塞尔维亚国家博物馆

正长方

塞尔维亚国家博物馆（National Museum of Serbia），坐落于首都贝尔格莱德的共和国广场，建成于1844年5月10日。是塞尔维亚规模最大、历史最悠久的综合性博物馆，1979年被认定为“价值极高的文化遗产”，藏品已达40多万件，年代从旧石器时代至近现代。跟中国不一样，我们多是从正门进的，老外就喜欢从侧门、后门进的，这个就是从右边的街进的。 基础门票300第纳尔，折合人民币大约是20元。这个是参观时间，周一闭馆，当时导游帮我们购门票时说周日免费。 进入馆内，沿地面的指示参观。 国家博物馆的展厅共有三层楼，一楼为塞尔维亚地区史前时期和古典时期的展品，史前时期的藏品涵盖了从旧石器至铁器时期的考古文物，古典时期的藏品主要来自古希腊、古罗马和古埃及文明，其中钱币类藏品数量最多，达到30万件。 重要藏品有原始人下颌骨化石，这是全球第一件出土于巴尔干中部地区的人骨化石，证实了尼安德特人并非更新世中晚期唯一居住在欧洲的原始人类，对研究欧洲人类进化具有重要意义。参观博物馆是临时安排的，是占用扫街时间，所以事前没做功课，且上次在伊朗时拍了个人头，回来整理照片时头皮发麻，这次就没拍了。这个是青铜鼎，类似我们的司母戊，当然没我们的彪炳了，当然也不要去比较。 我是比较喜欢这样的陶器的 博物馆不大，所以展品就精挑，没有常见的白色修补，挺好的。 好趣致 进入二楼，就能看见这幅名画。塞尔维亚国宝级名画《杜尚大帝的加冕》，此画是塞尔维亚19世纪画家Jovanovic在1900年创作，同年在巴黎世界博览会上荣获金奖，从此名声大作。 喜欢这类小画 审视的眼光，推开这扇大门，我走进艺术的殿堂。 博物馆的二楼为塞尔维亚地区中世纪时期和近现代时期的展品，中世纪时期的展品包括1300幅按照原貌重绘的教堂壁画复制品、约300件中世纪雕塑等，展现了在拜占庭帝国和奥斯曼帝国统治下的塞尔维亚艺术。 西方的博物馆是离不开宗教画的，有这方面的知识铺垫，会容易看，也了解表达些啥。 我缺乏这样的知识，就只好从色彩、构图，或是装裱效果来欣赏。像这个画画的材质应该是木板，经过岁月的流逝，板材的裂纹也好看。 有点夸张的画框 有时，我会对某个细节感兴趣，比如那株植物。 这让我想到大闸蟹🦀，这时节，蛮应节的。 相对而言，我较喜欢现代画，尤其是有故事情节的作品。 近现代时期的展品包括塞尔维亚地区艺术家的8000幅绘画和近900件雕塑作品。镇馆之宝是被纳入世界记忆名录的《米罗斯拉夫福音书》，手稿写于12世纪，是塞尔维亚迄今已知最古老的西里尔文手稿，为国家博物馆的镇馆之宝，没做功课，所以并不知道，好像也不在馆内，可能外出赚外快去了。 卡塔琳娜·伊万诺维奇（Katarina Ivanović）自画像 在这几幅作品前，我们被工作人员拦住，不停的比划着，懂英语的同伴说，他说的不是英语，我也不懂。好吧，但看人家满腔热情的，肯定是值得多欣赏的。通过比较和作品标牌，这个应该是塞尔维亚有代表性的画家，这几幅作品都出自这画家。在搜索相关介绍时，我翻到今年大大5月也到塞尔维亚国事访问，其中彭嫲嫲也来博物馆参观，其中就在这几幅画作前停留的时间最久。看来，工作人员也是这番好意。 《一篮葡萄》卡塔琳娜·伊万诺维奇真是垂涎欲滴啊 《意大利葡萄酒种植者》（Italian Winegrower）由卡塔琳娜·伊万诺维奇（Katarina Ivanović）作于1842年，植物蔓藤、葡萄和桃子等水果色泽亮丽，自然的可口气息似乎要从画布中满溢而出，人物佩戴的帽子和手势动作表现出一丝女性化的观感。 几幅找不到相对应标题和作者的展品 很像我们的藏族服饰 《苹果树下》 1881～1883年乔尔•克斯蒂奇我竟然看到塔吉克！ 《新娘的装饰》1886 帕夫勒•帕加•约瓦诺维奇 《公鸡之战》1898 帕夫勒•帕加•约瓦诺维奇 《杜尚皇帝的婚礼》（The Wedding of Emperor Dušan）由帕夫勒•帕加•约瓦诺维奇（Pavle Paja Jovanović）作于1900年，描绘了塞尔维亚皇帝斯特凡·杜尚的婚礼，他建立的塞尔维亚帝国成为巴尔干半岛上最强大的国家，半岛2/3的领土被纳入帝国的版图。这幅作品的看点，是前景中站在马匹旁边招手的男子。 《母亲墓前的孤儿》 1888年 《来自黑塞哥维那的逃亡者》 1889年 《微醺的兄弟》（The Merry Brothers）由乌诺什·普雷迪奇（Uroš Predić）作于1887年，是一幅现实主义题材的作品，聚焦和定格了人物的情绪和状态，背景中的乡村风光也是生动的点缀。 《圣萨瓦遗迹的焚烧》1912年 史蒂夫•阿列克希奇 展厅内还有一些雕塑作品的，都很生动。 《淹死的女人》 1879年多尔德•科斯蒂奇 作者：弗拉霍·布科瓦茨克罗地亚 快看进画里的观众 西方的肖像画，还是很细腻的。 《一个年轻女孩和一只狗的肖像》 大约1680～1690年，卡雷尔德•穆尔 《法尔内塞宫殿公园的阶梯》（Stairway of the Farnese Palace Park）由法国画家休伯特·罗伯特（Hubert Robert）作于1765~1770年。休伯特·罗伯特被誉为“新古典主义之父”，他以对奇境和遗迹风光的描绘而闻名，他的作品将人物宁静的田园式生活置于充满自然气息的衰败古典遗迹之中，仿佛创造出一个充满了戏剧性和幻想，神秘而神奇的世界。 《威尼斯大运河与安康圣母教堂》（The Grand Canal with Santa Maria dellaSalute）由意大利风景画家安东尼奥·卡纳莱托（AntonioCanaletto）作于1732~1733年，描绘了云彩点缀的明媚天空、宁静的港口、各式各样的水运交通工具、栩栩如生的行人和威尼斯著名的标志性建筑。卡纳莱托以准确描绘威尼斯建筑风光而闻名，他的风景画画面十分逼真，以至于今天气象学家可以将它们用作气候研究。卡纳莱托所展示的每一处场景都遵循着文艺复兴时期的透视法则，并对哪些细节要保留、哪些要省略都作了精心挑选和处理，最后才得到一幅美丽迷人的画作。 感觉这幅更像是摄影作品，有故事情节。 《葡萄与桃子》 Aniello ASCIONE 《田园风光》1696年皮特• 穆利耶 《全家福》17世纪，作者：未知虽然作品名叫全家福，但我和同伴都找不到成年男子的形象。 《窗边》 1918年亨利•马蒂斯 博物馆的三楼，有名家展品。或许欣赏水平还没到位，或许那些不是最著名的，也就欣赏不到多少美感。 作者：毕加索 《骑兵》（Horseman）1928年毕加索 《卧室里的女子》（Women at Toillete）1926年毕加索 《农妇》（Peasant Woman）1885年文森特·梵高这是一幅梵高的早期作品，受荷兰现实主义绘画的影响，作品有着深沉的基调，明暗对比强烈的光线，粗糙的笔触，块状的绘图，充满浓郁的乡土气息，这些都是梵高在纽南时期的典型特色。 《戴面纱的女子》（The Veiled Woman）1860年意大利雕塑家朱塞佩·克罗夫女子头戴的轻薄面纱同样是由大理石雕刻而成，这种高超的技艺创造出让人惊讶的朦胧、宁静和神圣之美。在展厅观赏这座雕像时，是这个画面所见的淡黄色的，但拍摄下来，却是粉红色的，我尽量还原当时所见。这件作品，我倒是很欣赏的。