【世遗扩展 - 文博篇】秋日美东城镇行（三）波士顿艺术博物馆：遗憾与惊喜

一方

这天，离开Kingston小镇，中途在Springfield 晃悠了一下，中午时分，就到波士顿了。

这是第二次来到这个城市。上次，约是在三十二年前，来美留学第一个暑假，从西部到纽约打工挣生活费。暑假结束回学校前，留了几天时间，与朋友一起，开车在美东名城兜一圈。记得，租的车很“搭浆”，第一天就在高速上爆了车胎，幸好命大，有惊无险，换个胎继续穷游。在波士顿只是蜻蜓点水，如今印象缺缺。却记得有趣的一幕：众人在城里逛了回来，找不到车停哪儿，有点惶惶然，朋友的儿子，（当时十一、二岁吧）却淡定地说，他记住了那地方。跟着小朋友，果然找到了。波士顿艺术博物馆，自然没有去。成了这次来的首要目标。

车下高速，闯进我第一车拍镜头的，是这座原始混凝土色的摩天大楼。猜想，这是野兽派风格建筑的一列，比较温和的那种。

下一秒，拍到基督教科学广场的主要建筑。

我们把车停在艺术博物馆附近的停车场，下车找家快餐店，解决中饭。停车场进出口处，别出心裁地安置了一个红衣男子走钢管雕像，用艺术的方式，提醒司机们要当心行人。让朋友转身，留个影。

边走边欣赏这个历史名城的秋色。这一景，颇有点纽约中央公园的味道，田园野趣与高楼大厦同框。

红黄绿色在钢筋水泥森林里，争奇斗艳，相互装点。

直奔东亚馆，没看到预期的翁氏收藏，却邂逅美丽佛像

若以面积算，波士顿美术博物馆（MFA Boston）是世界第20大艺术博物馆，是美国第五大博物馆。截至2022年，它是世界第79个参观人数最多的艺术博物馆。

艺术馆大楼左侧的草地上，一块太湖石，勾住了我们的眼光。居介绍，这是美国著名雕塑艺术家，也是世界上公认的中国“文人石（Scholars Rocks）”收藏大家，理查德·罗森布鲁姆和亚洲艺术之友团体的捐赠品。

从镜子里拍拱顶，是很多游客一进门的打卡。天花板上的神话故事壁画，由国际著名画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）专门为艺术博物馆创作。

一扇彩色几何图形窗，像一幅抽象的秋色图。

来前，喜欢书画的朋友表示，他们最想看的是翁万戈无偿捐赠的收藏。翁万戈是晚清杰出学者、两代帝师翁同龢（1830-1904）的五世孙。2018年，翁万戈宣布捐赠《长江万里图》及其它183件家藏，包括从唐代到明清的绘画、书法、碑帖及刺绣品。2019年，翁氏家族追加了更多家藏，其中涵盖了家族祖先画像及先人墨迹。截止至最后一次捐赠，博物馆共接收了235件作品。这传承了六代人的收藏，使波士顿艺术博物馆成为海外中国艺术品收藏重镇。

我们买票进馆，就直奔东亚馆，寻找翁氏家藏展厅，想先睹为快。却怎么也找不到，问了工作人员，才知道，第一次翁氏书画收藏展，现已结束。停展的原因是正在更换展品（Rotation），准备下一轮的展出。翁氏收藏展览厅仍然保留，只是门关着（见下图）。见我们一脸遗憾，那工作人员一再致歉。

不过，第一次来波士顿美术馆，要看的多着呢。这里有高品位的亚洲艺术馆藏。1894年就举办了美国历史上第一次中国绘画展。如今，有10个中国文物陈列室。

走过印度展廊，顺手拍两张17中-18世纪初的水彩锡金美女画。上图，是《荷花池旁的露台》，下图，《无名女子的肖像》。

看到这幅阿拉伯艺术书法，想起去年，在西班牙格拉纳达的阿罕布拉宫里，到处可见这种装饰性的阿拉伯文字。

在中国展厅，一眼就被这尊东魏石灰岩圆雕佛像吸引住了，那么华美端庄！佛像面庞饱满圆润，神情慈悲安详，高高的头冠，繁复雍雅，衣褶流畅而有质感。在秋叶窗景前，显得更美！

佛雕边上的说明，讲述了这尊佛像入居在此的故事。1906 年，波士顿艺术博物馆亚洲部首任馆长冈仓五藏，在中国第一古刹白马寺里， 第一次看到这尊满身尘土的佛雕像，就意识到它的弥足珍贵，这是公元6世纪中国雕塑的完美典范！他试图购买这尊雕像，遭拒绝。回到波士顿后，他向朋友和同事们讲述了这尊求而不得的雕像，出示他拍的照片。

冈仓去世（1913年）后不久，博物馆理事丹曼·沃尔多·罗斯在巴黎一家古董店里，偶然发现了这尊菩萨像。显然，冈仓之后，有人向寺院主持提出了他无法抵御的出价。罗斯从这家古董店购买了这尊菩萨像，并将其赠予波士顿博物馆。

至今，学者们仍认为它是同类雕像中最重要的作品之一，代表了公元6世纪时，中国佛教雕刻艺术，已达到的优雅和美丽的程度。

金代（约公元1200年）的水月观世音菩萨雕像，面如满月，姿态悠闲，装饰着华丽的王冠和项链，表现无边慈悲的主题。我老是下意识地以为观世音菩萨是女的，一只膝盖抬起的坐姿不雅，但马上又释然了：佛是无性别的。

这种彩绘镀金泡桐木的佛像，在大都会博物馆和大英博物馆也都看到过。

在另一展厅，又见水月观音菩萨，约公元580年的雕像。

雕像不远处的展牌上，有一首英文诗，是一个名叫萨姆·琼斯的青年写的。他是TAC的成员。（TAC是该博物馆与大波士顿地区的青少年、家庭和社区的纽带组织，一个让青年人对艺术作品发表个人观点的平台。）诗文翻译（机器+本人修改）如下：

衣裙垂拂石上，

脚踩莲花开放的花瓣，

她在两个观者之间形成了一根纽带，

一个依靠拐杖的老人,

看到空着的长凳，眼睛一亮。

另一边，是一个年轻人，坐在他喜欢的地方。

两人都被这座石灰石雕像所吸引，

这是集聚全人类记忆的雕像，

经受住了时间考验的雕像，拥抱着时代，

一座笼罩在斑斓色彩中，体现青春的雕像。

（Draped in flowing stone

Feet rooted amongst a lotus open petals ，

She forms a link between two onlookers

An elderly man aided by a cane

His eyes bulging at the sight of an empty bench

A youth on the cusp

Who takes a seat where he pleases

Both intrigued by a statue of limestone

A collection of Earth's memories

Molded into a statue

A statue that has stood the test of time

Embracing age

A statue enveloped in color

Embodying youth.）

诗中，作者从观音像感受到的慈悲为怀的普世精神，跃然纸上。这令我联想起，西方文化中，基督教的圣母玛利亚，也是各种艺术表现的对象。譬如，去年，在西班牙蒙特塞拉特山上，看到圣玛丽亚修道院供奉的“黑面圣母”（下图），使整座山成了全球游客的朝圣之地。

东方观音和西方圣母玛利亚，都是表现同情、怜悯和爱的神圣形象。两种不同文化背景，在视觉艺术上，具有惊人的相似之处。

继续看展品。这是东汉（公元1-2世纪）的彩色装饰瓷砖，印刻着马、鸟和树。这图案、色彩，放在现在，也是上乘的。

墓葬品，公元8世纪的唐三彩。 西周（公元前12-11世纪）的青铜祭祀酒器，八字铭文。可能是乾隆皇帝（1736-1795）的古老青铜收藏。 这个涂有彩绘装饰的陶器，是个带手柄的水罐，属新石器时代的马家窑文化（公元前31世纪中叶）。 商朝，安阳时期（公元前13-12世纪）的礼器。 这个带有红色珐琅吉祥符号的笔筒，是清朝，雍正时期（1723-35年）的物件。 很喜欢南宋马远（十三世纪中叶）的这幅绢本水墨画，构图独特，只画边角：一叶孤舟，停泊在芦苇荡沙岸；船上，一白衣文人， 隔着一望无际的水面，眺望远处（左上角）云雾缭绕的群山。寥寥数笔，却体现了苏东坡“诗中有画，画中有诗”的意境。

在欧洲馆，看到更多印象派、后印象派名家的作品

在欧洲展厅里，又见埃德加·德加的《十四岁的小舞者》（LITTLE DANCER AGED FOURTEEN）。这是第四次看到（前三次：大都会博物馆、费城博物馆、克拉克艺术中心）。 德加的妹妹Thérèse与她的表弟Edmondo Morbilli结婚。德加绘制了他俩的肖像画

保罗·高更的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，完成于1897年。从右到左展现人生的过程：从呱呱坠地的婴儿开始，到中间采果的青年达到高潮，以濒临死亡的女人结束。

这是高更在塔希提岛上，经历了经济、生理和心理危机后的作品，试图用绘画探索苏格拉底的“灵魂三问”：“我是谁？我从哪里来？我要去哪里？”，讨论生命本质和意义。此画虽曾引发过不少质疑，今天被认为是高更最著名的作品之一。

在这幅画前，伫立良久，眼光从右移向左....。

高更的《有两个布列塔尼妇女的风景》（Landscape with Two Breton Women,）1889年。两个农妇不知是在祈祷还是在吃东西。

文森特·梵高的《峡谷》（Ravine），1889年。 爱德华·马奈（Edouard Manet ）的《音乐课》1870年。 马奈的妻子是一位有成就的钢琴家，音乐、艺术是他们生活的重要组成部分。

马奈的《处决马克西米利安皇帝》（Execution of the Emperor Maximilian），1867年，其主题是墨西哥行刑队处决由拿破仑三世扶植的哈布斯堡皇帝，这在当时是犯忌的。

马奈的《祈祷中的僧侣》，1865年，一位僧侣，静静地向代表死亡的骷髅祈祷。有意思。马奈的创作主题，常常反主流。

马奈的《街头歌手》（Street Signer），约1862年的作品。画家精确地定格了一位街头女音乐家的忙乱神态，一手抱着她的吉他和一包樱桃，一手在往嘴里塞樱桃，有点小尴尬。蛮喜欢。

克劳德·莫奈（Claude Mone），被誉为“印象派领导者”，他的作品很多。据说是法国之外，收藏莫奈作品最多的博物馆。（上图）他的《穿日本和服的卡米尔·莫奈》 (Camille Monet in Japanese Costume), 1876，应该是他的代表作。描绘了他的妻子穿着带衬垫下摆的和服（uchikake），手拿折扇，摆出戏剧姿势。煞是妖娆。

这股日本风，起自1867年的巴黎国际博览会，当时的日本馆，引起了广泛的兴趣。日本艺术和装饰品随之在欧洲流行，且迷倒一片艺术家，莫奈就是其中之一。他收藏了大量日本木版画（ukiyo-e），并在吉维尼村的家中建造了一个日式水上花园。

下图，是他的两幅《睡莲》之一。

又看见两幅他的不同光线中的《鲁昂大教堂，立面》（上、下图）。与克拉克艺术中心的那幅不同光线。

莫奈《纪梵尼附近的罂粟田》（Poppy Field in a Hollow near Giverny）1885。

《Camille Monet和孩子在Argenteuil的艺术家花园里》，1875年，看到过好几次这幅画的复制品。

莫奈的《Vétheuil的花坛》（Flower Beds at Vétheuil）1881年。 夏天，在克拉克艺术中心看了许多奥古斯特·雷诺阿的作品。这幅1883年的《布吉瓦尔之舞》（Dance at Bougival），看来是他的热门代表作，在新泽西南面的雕塑公园（Grounds for Sculpture）有巨大的雕塑版，名叫《世纪之交》（A turn of the Century）。 雷诺阿的这幅《芒通附近的海岸风景》，是他与莫奈沿着地中海沿岸从马赛到热那亚旅行中的作品，那是1883年。那里风景之美，让他感叹“......唉，我们可怜的调色板无法与之匹配。” 雷诺阿的《阳光灿烂的山坡上，撑阳伞的女人和小孩》，女人模特可能是莫奈的妻子，卡米尔·莫奈。 雷诺阿的《女孩在草地上摘花》，约1890年。

雷诺阿的《查图的塞纳河》（The Seine at Chatou），1881年，精致的浅紫、绿色和黄色画出了风中的花枝乱颤，草丛兮索。

正好拍到一个姑娘在玩 cosplay。她身后的巨幅油画 《Automedon和阿基里斯的马》（Automedon with the Horses）是法国画家Henri Regnault 1866年的获奖作品。姑娘的姿势摆得真不错，青春活力四射。

卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的《草地上的两个农妇》（上图）和《清晨的阳光照在雪地上，埃拉尼-sur-Epte》（下图）反映了画家对劳作农妇的体桖同情，和对农村风光的兴趣，表现印象派的另一种纯洁和简单风格。

走进英国展室，画风就不一样了。英国画家约翰·马丁 （John Martin）的《埃及第七次瘟疫》（Seventh Plague of Egypt），场面宏伟，描绘了圣经故事的戏剧性场景。

英国画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 （Joseph Mallord William Turner）的画也很吸引我。他的《古意大利-奥维德被驱逐出罗马》（Ancient Italy - Ovid Banished From Rome,）影射19世纪英国艺术审查现实。透纳和马丁都喜欢运用强烈的天光，讲述内容沉重的故事。

透纳的《奴隶船（奴隶的尸体和垂死者被扔下船，台风即将来临）》（Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming On)），1840年的作品。

据介绍，此画描述了1781年的“Zong”号奴隶船事件。当时，该船的船员杀害了132名生病和垂死的非洲奴隶，把他们扔到海里，以收取保险金。由此激发了英国的废奴主义的呐喊。

令人眼花的日落也许分散了人们对恐怖暴行的注意力，也许加重了对罪恶行径的感受。

荷兰画家 Gerard ter Borch的《骑马人》，马背上沉重、孤独背影，令我驻足。这幅1634年的油画，描绘了一个荷兰独立战争的士兵。

荷兰画家 Otto Marseus van Schrieck，1670年的油画《有蛇和蜥蜴的静物》，画面昏暗，一条蛇和一只蜥蜴在巨大的红罂粟下面对面。这与我上一美篇中提到的，Kingston小镇的巨大壁画，是同一种画风，通过画面，向人们发出警世恒言。譬如，此画提醒：要清醒认识我们生活的环境。

据说，这种画在17世纪可能价格很高。这幅画的当时价格是500荷兰盾。

17世纪荷兰画家Simon de Vlieger 的《狂风中的帆船》（Sailing Ships in a Gale），倾斜的帆船令人心惊。 在欧洲馆，也看了些雕塑展品。罗丹的作品很容易识别，这座《Jules Dalou的半身像》充满个性，很有穿透力。 《狄俄尼索斯和maenad（也称为巴克斯和阿里阿德尼）》（Dionysos and a maenad (also known as Bacchus and）），是罗马帝国时期（约公元1-2世纪）的大理石雕塑。 克劳德·米歇尔（被称为Clodion）1800年的雕塑《洪水》，描绘了一位父亲抱着儿子，在海浪中挣扎着寻找更高立足点的英雄形象。

在美国馆，看到哈德逊河画派的大作

下楼到美洲馆时，看到的博物馆的一角秋景。

美国艺术家Rufus Porter的水彩壁画《波士顿港》，约1824年，原是在新罕布什尔州，贾弗里一家酒馆的一堵墙上的。

19世纪的涂漆铜像《绅士马匹和骑手》，来自马萨诸塞州一家珠宝公司。

美国19世纪艺术家Thomas Crawford的《奥菲斯和塞伯勒斯》（Orpheus and Cerberus），也像欧洲人一样，用大理石雕塑艺术，讲述了一个希腊神话故事：

雕像主角奥菲斯（Orpheus）是一位诗人和音乐家，他手中的里拉琴声，能使鸟兽，甚至石头和树木，随之舞动。他与仙女Eurydice结婚不久，她遭蛇咬至死。他悲痛欲绝，不能接受，决定前往冥界，把她带回来。他的音乐迷倒了冥府守门的三头狗Cerberus，也迷惑了冥界之神Hades，使他同意带走其妻，但有一条件：当他们离开冥界时，她必须跟着他，他不能转身看她。但他最后回了头，以致功亏一篑。一个动人而引人思考的故事。感觉雕塑“稚嫩”了点。

在19世纪美国馆画廊浏览时，看到这幅大气的《塞杰斯塔神庙》（The Temple of Segesta〉， 看标签，原来是哈德逊画派创始人托马斯·科尔（Thomas Cole） 的作品！

接着，看到他的《意大利秋天》（An Italian Autumn） 1844。

又看到科尔的《被驱逐出伊甸园》（Expulsion from the Garden of Eden）1828。画里，亚当和夏娃几乎看不见。他们被黑暗、锯齿状的危险悬崖和树木组成的风景所吞噬 -- 进入一个尘世的荒野。

这幅《研究“帕特纳神庙“》（Study for "The Parthenon"），也一下抓住我的注意。原来这是弗雷德里克·埃德温·丘奇（Frederic Edwin Church）的油画，他是哈德逊画派第二代领军人物。

风景画家乔治·因内斯(George Inness) 1884年的《蓝色尼亚加拉》，明亮、气势磅礴。艺术家生于美国纽约州纽堡，早期的画作受到了哈德逊河画派的影响。

接着看到因内斯的《内米湖》（Lake Nemi），1872的作品。

美国风景画家Robert Walter Weir 的《那不勒斯湾》（Bay of Naples）1830。

美国风景画家 Albert Bierstadt的《山里的风暴》（Storm in the Mountains ），像哈德逊河画派一样，有一种英雄主义，史诗般的风格。看多了欧洲印象派的作品，再看这些风景画，像吃多了甜品，来点咸的。很享受。

19世纪中叶，波士顿知名画家威廉·莫里斯·亨特（William Morris Hunt）的人物画，看到好几副，很传神。上图，《玛格丽特夫人》。

亨特的《意大利农村男孩》1866.

亨特的《敲鼓的男孩》1862. 一个赤脚卷裤腿的男孩站在“美国志愿者”的基石上打鼓，很有点法兰西的革命味道。

十九世纪末，波士顿出生的美国年轻画家，约翰·辛格·萨金特的代表作《爱德华·达利·布瓦的女儿们》，被认为该馆的镇馆之宝之一。画中，大块的黑色空间，两个巨大的东方花瓶，和小女孩的严肃表情，给人以神秘感，很像是古典主义与印象派的结合。

希腊馆，看钱币上的雅典娜头像

也许是刚从希腊回来，在希腊馆里，令人驻足的展品很少。但还是饶有兴致地在金属钱币上，看了一阵“戴头盔的雅典娜”。

画有骑士的古希腊（雅典）超大陶罐，几何晚期（Geometric)-早期原始阿提克(Protoattic)时期(约公元前700-690年)的文物。图案很漂亮。

这个Mantillas的“阿波罗”，据介绍，是希腊几何晚期或古风早期（约700 ВСЕ）的文物。因不能确定是否是阿波罗，故打上引号。

我们到这个有大型Juno女神雕像（Muse with Head of Juno）展厅时，已关门了。今晚此厅被借作它用。照片来自朋友，他们在关门前进去了。

在罗马和拜占庭的精英家庭中，马赛克、精致的容器和纺织品等等，展示了希腊文化的持续流行，包括希腊和罗马神话。 拜占庭晚期（13世纪）釉面碗。

匆匆浏览现代派、超现实主义作品

到现代馆时，已走累了。大多是漫不经心地走过。

看到亨利·摩尔（Henry Moore）青铜雕像还是停下了脚步。这座《坐在弯墙边的人物》（Seated Figure against Curved Wall），记录了英国人在伦敦地铁隧道中躲避空袭的二战历史片段。

看到巴勃罗·毕加索的作品，也选了几张看。这幅《站立人物》，1908年的作品。看得出，一个裸体女人双臂交叉在脑后站着。

毕加索的《一个女人的肖像》，1910年，早期立体主义作品。太抽象了，不指望看出这个女人的脸。

没想到，这里萨尔瓦多·达利的展厅这么大，作品这么多。在菲格雷斯达利故乡博物馆，看到的主要是怪诞不经的大型装置艺术，这里以画为主。挑几幅拍照。上图《设备和手》（Apparatus and Hand） 1927。

《迷人的海滩与流动的三女神》（Enchanted Beach with Three Fluid Graces），1938。 《悬在盘子上鸡蛋》(Eggs on the plate without the plate) 1982。
《利格特港的天使》（The Angel of Port Lligat），1952年。 超大画《普世理事会》（The Ecumenical Council）, 1960，达利以此画向1958年教皇约翰二十三世的加冕致敬。

《老年、青春期、婴儿期》（Old Age, Adolescence, Infancy） , 1940。

离开达利展厅时，看到墙上有一段他的引言：

“我的观众一定不知道我是在恶搞还是认真；同样，我也一定不知道......深刻而有哲理的达利从何而开始，离奇而离奇的达利在哪里结束？—- 这倒是实话，也是他的魅力所在。

离开博物馆时，天色已晚。一下午的视觉艺术盛宴，一种文化精神的享受，学到不少东西，肚子却空了。众人在门口聚齐，出发找餐馆。