杨玉君||书法的认知

济铭书法教育中心

认知是打开世界的钥匙，从逻辑思维到探索发现，瓶颈无处不在，解放思想，大胆探索，读史明志，自我反省，低头看路，抬头看天！

①书法是抽象艺术，更是小众艺术，所以大众看不懂很正常！简是一种美，繁也是一种美，傅山书法，有人喜欢，有人批评，通过白谦慎《傅山的世界》，了解更全面的傅山。有生命力的作品可以传世，傅山是三晋人的骄傲，山西人不全喜欢傅山的书法，但大凡搞书法的人都不反对傅山的“四宁四勿”，“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”。

②书法要有理性与感性的合理分配，其中奥妙在于审美，长期囿于理性之中多拘谨，盲目感性易走入江湖，情感交融才能生动。理性于法，感性于情，临习多理，创作多情！在争论书法为实用艺术与纯艺术中，我们更多体会到书法的本体即汉字，单从实用上讲，仅仅为了记载、传承，即使是印刷也能完成，但印刷体绝对不能算作艺术，那些低手用毛笔记录的事件也同样称不上艺术，只有文人、士大夫流传下来的经典或许才算作艺术，只是实用成分更多一些，所以被后人称为实用书法艺术，至于“纯艺术”的提法就是伪命题。

③书法学习，初学者尤其渴望在笔法上有所突，而达到真正入门。有些刻意藏、切、立、铺、裹、涩、速、顿、蹲、转、提、按……往往出现点画僵硬，顾此失彼，所有的动作想要轻松驾驭，先要分析再动手，灵活书写，避免依样画葫芦，从字势中看变化，每一个字，每次书写中都会有变化，点画会有所不同，但他的整体特征或整体风格是一致的，所以要学理、学势，他采取的顺或逆，切或顶，转或折，仅仅是一种方法，是互为变化，不能死学，要明白可顺可逆，可切可顶，可转可折……不可拘泥于某一种形而深陷其中，不能自拨！慢下来对于初学者可以说是一种奢望，驾驭这种能力不是一蹴而就，需要培养，是思想意识和行为的渐进融合。线质是灵魂，初学是无法体会的，但部分成人是能感受一种好的线质带来的美感和韵致，至于能写出这种线质则是另一回事，线质是终身修为。

④关于自然书写，你要懂得自然书写是建立在前人不断探索之上，在总结经典碑帖的书写规律，通过不段训练达到的一种自然情感流露，这些规律就是共性，就要深入学习，只有熟练才能自然。从章法上讲一个字组的大到小（或小到大）的渐变，再到下一个字组或左齐、或右齐，上下穿插，左右避让……形成协调统一，章法学习同样要临习经典。任何成就都是站在巨人的肩膀之上！别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

⑤一个字怎么才能写出味道，就要从一个字产生味道的元素练起。古人讲点画一笔三过，一笔三过的意思是每作一点画虽微如黍米，皆须三折笔锋，始得完成。也就是在书写时，第一次转折是落笔藏锋，第二次转折是提笔转锋顿挫引笔，第三次转折是回锋收笔。好的点画不是随意一点、一拉，要做到饱满、遒劲。从字的结体中认真领会古人的字内空间，字内空间是由线的不同方向，直或弧、连或断形成的，线与线的近或远都是构成空间变化的有效手段，所谓开合、疏密、收放、错位…仅是形式构图，难点还是线的质量，起行收的动作一定要到位，行笔速度不急不厉。

⑥写平是书法的最大问题，平的最大根源在于认知！没有大小、没有错落、没有欹侧、没有疏密、没有开合……从单字关系到多字关系，再到多行关系，形成统一变化的矛盾关系，从姿态到韵致，都在静心中自然流露，一切故意搔首弄姿终究呈扭捏之态，动与静要相辅相成，从丧乱帖中体会，如：“摧”“復”“當”“帷”。

⑦羲之字有君子之气！不是不能习，而是不得法易入俗，多读手札有助提升章法布局。结构上想突破，从《圣教》《丧乱》《得示》《十七》……单字排布与整体安排相呼应，单行上下定轮廓，多行左右定节奏，纵向看字距，横向看堵孔，粗、细、方、圆、连、断……自然出节奏之变。

⑧书法学习要有针对性，找到适应自己的路径，符合自己的心性，选择大字还是小字，秀美还是苍劲，篆隶还是行草，肓目选择只会事倍功半，甚至中途而弃，导师的名气或实力再大不适合你是绝对不能乱投门下！

⑨学古鉴今，书法当随时代。田树苌先生《老树春深更著花》80岁书展，反响强烈，王镛、刘正成、胡抗美等大家出席，研讨会上众多名家发表个人观点，赞扬之词绝非表面捧场。孙过庭云“通会之际，人书俱老。”正是田树苌先生当下人生写照，谁都想进入自由王国的世界，但真正能进入者少之又少！从线质的生命力和章法的随心所欲中感受田树苌先生书法的魅力，随性而为，浑然天成，妙趣横生！你可以不懂，甚至与书法毫无关联，但作品的气势会打动人，《人说山西好风光》到《大江东去浪淘尽》时儿小桥流水，时儿枯藤老树，或轻歌曼舞，或激情豪迈，无意苦争春，一任群芳妒。田树苌先生神交古人，启迪后学。

从规矩中走出，打破标准、陈式，风骨奠基，气象深化，神韵定型，走向自由、萧散、简远、空灵的世界。