课堂笔记🖊 朗诵培训课开讲啦

文末

序 香河园街道组织培训课，让爱好者自由选择报名。三类基础课有： 1.朝鲜族舞蹈基础课； 2.声乐基础培训课； 3.朗诵培训课。 我通过品味书香朗诵团，报名参加朗诵培训。 上课时间：10月28日——11月4日，11月18日——12月9日每周一：9：30—11：00 总课时：12课时（6次）（每课时45分钟，每次上2课时） 上课地点：香河园地区文化中心2—2教室。 题图摄影：佚名 朗诵培训课开讲啦 今天，10月28日，星期一上午朗诵课9:30-11:00，在香河园地区文化中心二层2-2教室准时开课。 摄影：文末 今天授课两课时 走进语音艺术 一一朗诵与演讲 主讲老师：马老师 一、朗诵与朗读的区别 二、朗诵技巧 摄影：李印玲 听课笔记 通过两课时的时间，先说一说，朗诵艺术里边的一些技巧；后面几次课更多的是通过作品分析，如何进行朗诵。 音色是先天的，我们朗诵是自己的体验，为什么可以打动人，经验、情感、阅历，歌颂祖国，散文，融入情感是关键。 技巧起到辅助情感。 给观众这句话里的词，一句话的重点，呈现。 问：什么是朗诵？ 其实朗诵，朗：大声说。诵：有感情的诵读。 艺术方面，就是演员通过二度创作，把作品经过你自己消化，传达给观众。 朗诵与朗读的区别。 朗诵叫艺术，朗读不是艺术。 朗诵一定要脱稿。 演员，他是专业。 要融入角色，脱口而出，我就是角色，把我置身于其中。第一人称，除非文章设定第二或第三。 播音艺术，速度是固定的。播音主持人只有在特殊环境，才语速放慢。 朗读没有要求，朗读选材广泛。比如诗歌、散文、议论文、说明文，各种文章都可以。选材上，只要读出来即可，没有情感等的要求。 朗诵在选材上一般是文学作品。只有辞美、艺美、脍炙人口的一些作品，才适合朗诵。 其实女中音的音色，听着最舒服。 现在的朗诵是一种情感的表达，而不是用嗓子去喊的那种。 所以在选择作品是，那种你更能投入到作品中。我相信，你在选择作品是，也会有偏好。比如我喜欢故事型，我喜欢散文型，我喜欢描写事的、描写人的或描写风景的，都会有，包括应用的范围。 朗读主要用于教学和宣传目的，主要是课堂学习，电台和电视台的播音。 朗诵是一种独特的艺术性。有较强的语音口头表述活动，是对文学艺术的延伸，多在舞台活动中使用，他是视听的语音艺术，而不单单是语言艺术。 为什么说，在电台和电视台工作的有不同处。在电视台既要有声音，还要有形象。在电台工作的更强调要有声音艺术。 所以现在戏剧的表演方式，已经融入到朗诵的表演当中。 原来的朗诵一听声音特别好，拉长音。 现在提倡能让观众接受的，就是好的朗诵模式。能够真正打动人的，就是好的朗诵。首先要感动自己，才能感动观众。 另外一个，我们现在不生产机器，艺术一定不是共性的，艺术一定是个性的。电影电视里边的角色，有正派或反派，每种角色各具特色。我们朗诵同一篇稿件，一定要体现出来你的感受，你对人物，对事件，你的阅历，对作品的理解感悟，我们先去理解这篇文章写的是什么，作者在什么背景下写的，写给谁的？先去了解。 好，我们不能曲解作者的本意，但是我们完全能够体现出作者的本意吗？不能。 就是我们一定要融入自己，为什么我们说个性呢？就是，你对这个作品可能融入自己的情感，通过这个作品，比如说怀念，怀念我们的亲人，通过这篇文章，那么在你脑子里，联想到我们的亲人或朋友，融入到自己的情感里面。 完成一篇稿件，单人朗诵，极限四分钟之内。超过了，观众就睡着了。 四分钟之内你的技巧，你的情感。最大化传达给观众。选材和表现形式上。 表现形式：朗读可以边看边读，目的准确表达原作的思想内容和感情需要真实。 朗诵的口语形式是生动和优美，一般要脱稿朗诵。目的是通过艺术表演，要求语音动听悦耳，表情动作也具有强烈的艺术表现力和感染力，感情充沛。 表现形式，脱稿，后边要强调肢体动作。 一般要求拿到稿件前三遍，不出声。 第一遍，先看，了解讲的是什么？ 第二遍，去分析理解内涵。 第三遍，怎么处理，怎么分段，每一句，起承转合，节奏的变化，高潮点在哪里？三遍研究透了。 只要一开口，就有彩儿。 拿练习书法比喻。 另，朗诵岁数太小不适合学朗诵，小学认字后，理解字意，可以开始学习朗诵。 三遍研究透了，再进行朗诵。 基调，环境，歌颂，讲述，悲伤，具体感受，形象，内心。 稿件对你的直觉感受，整体，节奏感，朗诵要像心电图，高高低低，朗诵才符合人的心理。一个节奏，太平。 人的生理结构。 再有吐字发音，字头、字腹、字尾，像一个枣核型。 发音像一粒一粒的大米，不能像米饭，也不能像年糕。黏在一起，每个字要说清楚。 朗诵的基本功，是绕口令，绕口令是针对方言的。每个地方，n、l不分。 习惯性，北京方言，易吃字。 我们大学四年，每天早功，晚功，绕口令。研究生也练习绕口令。 枣儿歌等绕口令，是功能性的，练习的是气息，说清楚才是目的。 口齿。 第二节 朗诵节奏，高山、大海、湖泊、海洋。 手势，不能超过头。 现在朗诵的手势是自然化，不能舞蹈化。 起从裤线，回裤线。手辅助，不能超过语言表达。 看高山，起手，身体往后拉，手出去眼神要出去。 眼睛先行，手再动，形体。 说完了，眼睛先过去，再走，情绪不能断。 怎么看到，靠想象，脱稿，有功夫想象。有时间，想象，画面感。你有，观众才能感到。 观众是傻子，演员是疯子。 让他哭让他笑，语言和表现力，创造虚拟的环境。 观众跟你哭闹。实际观众非常聪明。 表演艺术，是个遗憾的艺术。 能 85%，就非常好了。不可能百分之百。 肢体训练，腿抖，小剧场大剧场不同。 做一做训练，敢于表现，融入情感，共情。情景再现，调动情感。好演员要有丰富的想象力。 比如闻花。 气息练习，气沉丹田。 站起来，体验吸气。肚脐四指小拇指处，就是丹田。 动物，趴着，声音大。 蹲，平躺，吸气在丹田。 肚子，吸气，呼气。 我肩动了。 吸气，声音厚。嗓子无压力。职业病，气虚，咽炎也是职业病。 要有乐感，配乐。艺考，比赛，朗诵配乐选择要慎重。音乐写的什么？了解背景，注意意识形态问题，不能犯这种错误。 有音乐一定是加分的，不过节奏情感不契合，则往往减分。一定一定去查，描写的是什么？追究情景背景。 在表演当中，每一寸肌肤，每一个骨骼，每一块肌肉，怎么去运用到它，跟表演能够契合，需要具体形象的感受。 包括时间感、位置感朗诵陶醉在自己的、方向感、距离感。其实舞台上，这一个空间，给自己设置场景。 设定我是在海边，我是在山上，我是在海岛上，那么舞台空间就大了，要自由，舞台都为你服务，所用。 朗诵与表演艺术和戏剧表演的区别是，朗诵是陶醉在自己的世界当中。不需要与观众过多的交流。 与演讲不同，演讲对着某一个人，要认同感。 朗诵不能有眼神的交流，是面，演讲是有点有面。但朗诵看一片，好的朗诵，可以走。通过眼神，走。即丰富了表现形式，又放松了肢体。丰富了舞台的表现形式。 一定要有起承转合，要有高潮，不能读破句子。 并列关系，一定要注意。如：你是高山，你是流水，你是海洋，你是湖泊，如果节奏一样，不好听了。一般第三句第四句，变化。 技巧，思想感情处于运动状态。 随着作品，几个感情变化，如一百年前，一百年后，喜怒哀乐，一句话就有变化，戏剧表演有过程。 节奏变化，敢于留白，停顿。 停连，停顿意境不断，非常重要，凝炼。 情感节奏，与音乐配合的节奏。 比如相声演员，包袱抖出来，最关键。 这个节奏，掌控很关键。掌控观众的心理节奏。 都是表达技巧的所在。 谢谢收看 编辑制作: 文末 2024年10月28日出品