宋钧窑海棠红釉龙鱼观音坐像

岳来岳好

　　今天，给大家呈上一尊被称为“国之瑰宝”的钧窑器------宋钧窑金彩海棠红釉龙鱼观音坐像，共赏鉴之。

　　这尊龙鱼观音坐像高58.5厘米，菩萨宽肩细腰，脸型清秀，五官妩媚，相貌温和；头和肩部微微往右倾斜，发顶高髻，高梳发髻，头戴佛冠，绺发分拂双肩，脸相润圆，耳垂珠坠，目半启，唇微开，面露微笑；肩披长帛而缠臂垂座，胸饰璎珞，身披广袖通肩外衣，袒胸露腹，腰腹间有飘带作结缠绕；左腿曲垂，右腿盘于龙首之上，左臂自然搭于鱼身之上，右臂弯于胸前手持佛珠，跣足舒坐于龙鱼形座之上，鱼腹下为平底圈足，以定器身。

　　这种龙首鱼身的龙鱼，据说是观音菩萨巡海救苦救难、普渡众生出离茫茫苦海的坐骑。这个龙首口部特大，张口露齿，舌头卷起，眼上贴鹿形角。鱼身雕满鱼鳞，尾部高扬，全身弯作“U”形，于平衡中呈现优美姿态。龙鱼身下海水纹塑贴小圆珠，似一条刚出水的游龙，驮负观音菩萨腾空飞起，巡游南海，普渡众生出离茫茫苦海，设计极富匠心。

　　此尊菩萨头部、手臂、胸腹及足施以金釉，菩萨通肩外衣施钧釉，由双肩处天蓝色渐变呈海棠红色，及至龙鱼犹如天空的彩虹，美轮美奂，精美绝伦。

此尊菩萨釉色唯美，胎骨厚实有稳重感，造型规整秀美，釉层肥厚若凝脂，釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美，堪称中国陶瓷菩萨造像中的精品。

　　钧瓷发端于东汉，兴于宋，凭借“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变，稳居中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”和“钧瓷无对，窑变无双”之美誉。

世有钧瓷“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”之说。可以说钧瓷最妙在“色”，钧瓷海棠红，玫瑰紫，月白玉，雨天青……一器之上，五彩渗化，交相辉映，神、奇、妙、绝无可比拟，既是匠心独运，亦为大自然的造化之功。

出产钧瓷的钧窑，也叫钧台窑，其风格是将柴窑和鲁山花瓷的风格兼容并包，自成一派。烧造钧窑瓷器的古代工匠创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，用还原焰烧制出窑变铜红釉，并由此衍生出玫瑰紫、丁香紫、茄皮紫、朱砂红、海棠红等多种窑变色彩，以及红中透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红、千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无穷的神奇。

青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉。有人赞叹说，从不同角度、于不同光线下观赏钧窑瓷，一千个人眼中会有一千种色彩！钧窑瓷因而以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜。

　　唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，唐玄宗下令“钧不随葬”，所以唐墓中出土的钧瓷甚为稀少。到了宋代，由于宋徽宗的喜爱，钧瓷的生产技艺达到最高水平。宋徽宗专门设立了应奉局，在钧瓷之都禹州城内设置官窑，差人在全国各地选出了宋代最优秀的能工巧匠为皇室服务，可见宋徽宗在艺术上追求极致的态度。不仅如此，宋徽宗还将钧瓷封为“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，只许皇家拥有，次品全部砸碎深埋，宁缺毋滥。

自宋徽宗以后，钧瓷奠定了自身在陶瓷史上无可撼动的地位，宋、元、明、清历代帝王，无一例外的选择将钧瓷作为君王专用之器物。钧瓷生产自古有“七十二道工序”之说，主要是讲其生产工艺复杂，烧不成的现象时有发生，因此有钧瓷“十窑九不成”的说法，难怪钧窑有“只能皇家所有，不许民间收藏”之说了。