丁立人：每个人心中都有一幅自己的画

大隐堂主

丁立人

　　1930年出生于浙江省台州海门镇。六岁习画。曾就学于南京大学、山东大学及中央美术学院华东分院。现为上海理工大学设计艺术学院教授。中国民间工艺美术委员会会员。上海民间文艺家协会会员。中国民间剪纸研究会会员。上少造型研究会会员。

　　儿时起对画画就颇有天赋，对画的理解，领悟有独特的见解。他的一生之中，除了画画还是画画永无止境地坚持着对艺术的追求。丁对中国的三代玉器、秦汉石刻、近代的木版年画、剪纸以及非洲、爱斯基摩人等艺术兴趣浓厚。主张艺术要充满生命力，而“杂交”是恢复艺术的唯一的办法。刘海栗（南京艺术学院院长）称丁立人为风格电多变的画家。法国大画有赵无极认为：丁立人的艺术是中外传统艺术的浓缩的发展。

　　他的作品收藏于中国美术馆、中国美术学院、中南海、浙江省文化会堂、江苏省美术馆、香港大一学院、澳门文化司署、新加坡S.G画廊、日本浅沼画廊、上海刘海粟美术馆等以及国内外个人收藏。出版有《中国名画家精品集——丁立人》。

最早接触艺术

我的艺术与生命，是捆绑在一起的。反倒一直没有人来捆绑我，我就无形地、自然地和艺术捆绑在一起。

我从小在台州就开始画画，父亲不管我，把儿子当朋友，怎么玩都可以。我祖父从商，父亲是继承者。他没有经商的能力，做不大，但有祖父的遗产。他好像一年没有几个月在家里，经常跑上海，还买了好多胶片唱片，一个柜子呢。马连良、程砚秋，各个流派都有。

我母亲喜欢越剧，地方戏。舅舅是进步人士嘛，喜欢话剧，演抗日战争题材的。我们家里忙得不得了，经常晚上都是客人。这期间影响了我后来画戏剧题材。我也喜欢小说，《西游记》从小喜欢，我还看别的侠义小说、公案小说。中国文化的重要部分自然成为了我绘画的题材。

从小的时候，家庭环境影响，我就喜欢文艺，吹拉弹唱。还喜欢运动，我家在椒江嘛，我小时候游过去、游过来，还游到过东海去。那是四几年，我十几岁嘛，抗日战争期间，美国帮助我们打日本。美国把水上飞机停在东海，我就从椒江一路游，最后游到飞机底下去了。他们友好得很，向我招呼，觉得这个小孩蛮好玩的，就把快餐丢下来了，美国军人的“breakfast”，下面防水的，很有意思。我小时候游得和鱼差不多，三个小时不回来，就漂在河上。

生活经历丰富

在天津有两年，做临时工，代课老师。教初中美术，教高中生物。在天津代课后不久，又去杭州两年，都是做临时工，我特别喜欢临时工。一个是自由，一个是体验丰富。从杭州回了老家，椒江待了两年。后来，1959年年底，才调到中国科学院的上海昆虫研究所。他们找能画昆虫的人，我读过生物系又读过美院，就找到了我。所以在1960年前，就到了上海，在昆虫所待到“文革”之前的1965年吧。 庞薰琹先生教过我很多苗族的服饰和生活，教的图案。后来他很快调去北京，组建中央工艺美术学院。我在昆虫所，因为要画虫，就要捉虫。出去捉虫就是一天，很简单的，捉完空下来，我就画画去，所以那个阶段，农村的写生就画得特别多。

1965年，离开昆虫所，调去了玩具厂。在玩具厂搞设计。这个蛮好玩的，儿童世界。昆虫所是中国科学院的，工作太刻板了，和搞研究的人在一起久了，没劲。玩具厂属于手工业局的，我觉得好玩，就申请调过去了。

后来，玩具厂工作了两年差不多吧，1968年，上海二十几个玩具厂，一个晚上就都关门了。因为人家说，你们搞的是资产阶级的玩具，把脑子都搞坏了，不够艰苦朴素。多少人，因此要被重新安排。国营有编制的重新安排，街道编制的都不行，只能回家去。

好在我是中国科学院调过来的，属于国家干部。玩具厂关门了，我接受工人阶级再教育。我到了炭棒厂，属于电影局。放电影那时候不是电灯泡放的，是用炭棒，一根棒，烧起来发光，是电影的光源。在那里待了两三年，也还是很有趣的，烧柏油，做炭棒。

画画就是闹着玩

其实啊，我根本不是搞艺术。艺术也不是技巧、功力、高雅的东西。艺术就是有趣，这是艺术的核心。艺术是闹着玩的，玩儿着才把能量全部发挥出来，而且发挥得一点也不辛苦。我觉得一个人生下来，不会玩，他就没有人生。我画画就是闹着玩的，没有什么，越轻松越好。你自己有多大能量，你就搞搞，也不要勉强。比如画一幅画一定要有主题，不必要的。玩着，能量就出来了。艺术上，从来不是人家说好，我就讲好。

我六岁到童年开始，我舅舅啊还有他在上海美专的同学经常来我家，看我这个小孩爱画画、能画画，父亲想说可以让他们教教我。我就逃。我父亲把我抓住，说老师这么好，上海美专的。我说，我不喜欢他们的画。艺术不用教的啊。

我舅舅在农村有一个画室，挂的他的画，他画写实的，我看了一个都不喜欢。他在上海买的画册，我倒蛮喜欢，有印象主义、表现主义。因此，必然会喜欢林风眠，根深蒂固的。谁跳开时代，我就喜欢谁。

锣鼓敲响，布幕即将拉开

演戏，要有舞台，画戏也要有个台子，舞台多大戏多大，台子多大画多大，我们这张台子不算小了——90cm*180cm，在同辈画友中是大的，可与前辈画家相比，也是有过而无不及的。有了这么大的台子，不画出像样的戏画出来，真不应该，真有负于它了。画戏剧有多种画法，有写生，有创作，创作也有工笔，写意。写生是台上直写下来的，栩栩如生的写实，我不去戏院，看不到演出，当无法写生，更何况此时的我，对写实已经淡去了。我只有在家用心制作。家门一关，门内便是一个人的世

还有，它的唱词，京剧的唱词特别优美，如《荒山泪》张慧珠唱的词中：“忙移步隔花阳神观，你来是秋风起扫叶之声”。仅此一句，环境人物情景体现得形神具致，即使不看表演，光听词儿都会想像得彼时的情景。京剧情景是人的动作作出来的，更是人的唱词唱出来的。京剧其实是唱的艺术，唱中有物唱中有景，当然唱中更有情，唱可以体现一切。唱是抽象的，要把唱具体化，在画中体现出来，是有一定难度的。戏画人人会画，要画出这种境界便难了。这是剧照解决不了的，不仅剧照无法解决，舞台上的真人表演，都无能为力。真人的表演是客观的，人家的戏画是人家的主观，都不是自己的，要画出自己对戏的体验，而不是戏的本身。要画出自己的戏画，而不是众人的戏画，要达到这一点更是困难。可是，达不到这一点，画画还有什么意义？艺术贵在独创，为了这一点，即便最难也要追求，既然上了这条船了，启航了，不往前还往哪儿行？

戏外有画

戏画，顾各思义，是从戏里出来的，戏画即使画戏。当然，戏画不限画古代戏，地方戏，不管是否是正式的剧种剧目，什么戏都可画。杂七杂八的地方戏，家乡的道情，乱弹都可视作戏，都可以画。时间上也可以不受限制，现代戏话剧，歌舞剧西方的戏剧全可以画，甚至剧本没上演的也可以先画起来。我这么想，戏画的范围便拓宽了。

范围一放宽，便出来边缘，跨学科等等关系出来了。戏，所有的戏都来自剧本，剧本又来自小说故事。事实如此，戏都是小说改编的，中国古代戏全是中国的旧小说里来的。三国戏是《三国演义》中来，包公戏是《七侠五义》中来，白素贞许仙的戏是《白蛇传》中来，岳飞戏是《岳传》中来。戏画的内容不单是戏的内容，还是小说的内容。画戏，既画小说，那么画小说也是画戏吗？戏是小说中的一个部份，小说里的内容比戏多得多，画小说不就更丰富，更广阔，更直接，更自由吗？

小说是文字的，人物形象是靠插图，插图很有限，远远不足。可是，有了戏，戏已提供形象，画小说人物更方便了。小说里的人与戏中人是同一人物，画小说人物时，将戏中人直接代入便可。这么一来，可以不用另外造像，省事又出效果，岂不更好？

小说与戏是一个内容，一个人物，一个环境。小说人物画多了，便与戏剧混一起，难分难解。画小说也像在画戏，画戏也像在画小说，以至我画好的画，既像小说又像戏，说戏可以，说小说也可以。因此我的画与人家专门（专业）画戏的有所不同，他们画戏，就说戏画，我的画看看像戏画再看看又不像了。这么一来，我的画叫什么画？很难叫，不叫戏画吧？画的倒是戏中人，叫它戏画吧，这画究竟是哪出戏？似是而非，似非却是这种画很难界定。

画，一定要界定吗？画一定要归类吗？为什么非找个类属不可？我看这些都是理论家的事。画画的大可不必考虑这些，画画的人心中有画，心中的画不是归好类的画，我看越是归不好类的画越奇特，越新颖，越有趣，当然更富于创意。只有这样的画，才有个性，才是属于自己的。

画戏，又何必归类？画戏，只不过是画那个时代的美，那时人的美。不是戏美，是戏重现了那个时代，因此戏美。所以，我画戏，不是画戏，是画那个时代。戏中有那个时代，小说中有更多的那个时代，既然是画那个时代，画小说同画戏有何区别？画小说岂不更丰富，更随心所欲吗？