历史百题(67) 古代剧场拉杂谈(6)

网居

        在古代，我国剧场发展的经历与戏曲艺术发展密切相关，以戏曲而生，半戏曲发展。追溯历史，戏曲起源于汉代的“百戏”，当时应当属于广场艺术，类似于老北京天桥的杂耍，并没有一个固定的演出场所。到隋唐时代，参军戏、歌舞戏逐渐进入了庙堂演出，由此诞生了很多寺庙剧场。戏台的顶上出现了可以遮风避雨的棚子，于是被称为“乐棚”，尔后，在达官贵人府邸中的宴客厅，就设有专门的表演舞台，被称为“锦筵”。至此，戏剧才算是有了室内剧场的样子。

        到宋代，随着工商业的发展和宵禁制度的取消，演艺事业大为兴盛，演出场所从寺庙和豪宅逐步走向了民间，出现了所谓的“勾栏瓦舍”——勾栏、瓦舍均出自佛教的经书，勾栏原指用于欣赏音乐的佛教建筑物，瓦舍则原指僧房。可见这一时期的民间剧场都是模仿寺庙建筑来建造的。那时的勾栏瓦舍并没有瓦，而是简易的木结构棚子，戏台对面从里往外逐层加高，围着木制的观众席叫腰棚，观众席里每个观众都有座位，没有站着的，座位不编号，先到先坐。其中正对戏台位置较高的看台叫神楼，供奉着神灵牌位。观众席里最上等的座位叫青龙头，一般供达官贵人坐观。勾栏的一面有门，供观众出入使用。勾栏外，则悬挂着写有艺人名和剧目的“纸榜”，入场处有负责售票和检票的工作人员。南宋吴自牧在《梦粱录》中说：“瓦舍者，谓其‘来时瓦合，去时瓦解’之义，易聚易散也。”因此不难看出，瓦舍其实指的是观众，而勾栏则是指戏台周围的各种栏杆。

       由于各个勾栏里的设施不一样，所以演出的内容也是不同的，表演的形式包括杂剧、滑稽戏、说书、说诨话（类似于现在的相声）、歌舞、傀儡戏、七圣法（魔术）、踢弄（杂技）、蹴鞠、相扑等节目。据考证，当年的临安城里就有上百家勾栏瓦舍在演出，每个勾栏里都有数千或数百名观众在看戏。演出是从早演到晚、从春天演到冬天的，全年不间断，好不热闹。按此估算，当年临安城里每天看演出的观众可达2万至5万人，一年观众累计达700万到2000万人次，可见当时的演出获得的观看率有多高。由此可以认为，勾栏瓦舍是宋代经济发展后人们追求精神生活享受的见证，它满足了不同阶层、不同职业、不同年龄层次和不同爱好观众的需要。

        由于木结构的勾栏瓦舍经日晒雨淋后会出现损坏，且带商业行为的娱乐场所因其简陋、临时的性质，因此使用时间有限。元朝的《南村辍耕录》曾记载过勾栏倒塌、压死观众的不幸群体性事件，所以在元代开始，砖木结构的庙台慢慢取代了勾栏。         到了明代，剧场和寺庙的融合重新变得紧密起来，很多寺庙都被用于戏剧演出。同时明代的戏剧舞台布景更加繁复，对于戏台的要求更高，对于专业剧场的需求也更加迫切，因此，戏剧开始从露天走向封闭场所，在这一时期，茶楼、寺庙、饭店都陆续承担起了剧场的功能。         到了清代，剧场的发展达到极盛时期，出现了大型的观演建筑。比如北京颐和园中的德和楼大戏台。戏台高达三层，雕梁画栋，上下相通，还有精巧的机关设计，可以满足演员“上天”“入地”等的需求。戏台的中间一层挂着“出将”“入相”的布帘，中间有一块绣着剧团标志的幕布。观演区有头等座、贵妃床等设置，等级森严。在民间，特别是在北京、天津等大城市中，出现了会馆戏台，比如北京的湖广会馆、天津的广东会馆等。会馆戏台与它所属的建筑有机组合在一起，为求学、经商、宦游之人上演家乡戏。清末民初，茶园剧场也曾兴盛一时。虽然要买票观看，但是票价相对便宜。普通百姓在茶园喝茶、聊天，顺便赏戏，贵宾也可在包厢里边谈生意边看戏，使用率也挺高。         无论中国古代剧场外在形式如何变化，其核心的舞台，历史上一直没有发生实质性的改变。和西方半圆形的剧场不同，中国的传统舞台是三面观看的伸出式舞台，观众从正面和左右两侧环绕着戏台，演员在戏台的正中进行表演。这种演出舞台最大限度地将观众与演员的距离拉近，增强了观众与演员的亲近感。反过来，由于舞台相对较小，决定了表演时只能采用少量舞台装置，而不可能运用大体量的逼真效果的写实布景，因此对戏剧的形式提出了很高的要求。         总而言之，总结起来我国古代的剧场发展有这么几个过程，第一阶段：借助自然场所（如宛丘）——天然剧场；第二阶段：殿堂厅室、庭院、广场、神庙、街道等；第三阶段：古戏台的出现及演进（如露台、舞亭类戏台经历了由四面观—三面观—一面观的发展脉络）；第四阶段：专门化剧场——勾栏出现；等等。

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