华丽丽的梵蒂冈博物馆

凌寒独自开

美篇名：凌寒独自开美篇号：4180463 梵蒂冈Vatican 在拉丁语中意为“先知之地”，位于意大利罗马城市内，是世界上最小的国家，国土面积只有0.44平方公里，却充满了艺术气息与古老的信仰。1984年梵蒂冈城被列入世界文化遗产。梵蒂冈博物馆The Vatican Museum是全世界最为古老的博物馆之一。 博物馆中随便一件藏品，放在别的博物馆可能都会是镇馆之宝，可在这里，稀世珍宝却稀松平常，看似懒散随意地陈列在博物馆各个角落。可以说，梵蒂冈博物馆，是西方文明的灵魂所在。 博物馆所收集的文物，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。 博物馆总面积5.5万平方米，馆内现拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华。 博物馆的内景可以用美轮美奂来形容，每一步走过的地方都是恢弘大气。 双马双轮车厅Sala della Biga只能在门口拍照，此厅得名于中间这辆双马双轮车的大型雕塑。整个展厅的氛围，就好像马车时刻会变成真的一跃而起冲出来，有一种说不出的气势。 百米挂毯长廊Galleria degli Arazzi ，天花板清丽的浮雕，一眼望到尽头，典雅优美，与两侧的挂毯很协调。厅里全部是15世纪至17世纪的挂毯藏品，其中有部分拉斐尔设计的作品。 两侧挂着绣有耶稣生平事迹的19幅华丽挂毯，其图案之美丽、色彩之绚烂、工艺之精细，只能用出神入画来形容。 这幅《耶稣复活》的挂毯，艺术精湛，想象充满灵性，耶稣的眼睛和脚下踩的石板会随着观者的视线而移动，人移石动，耶稣复活了。 地图长廊Gallerie delle Carte Geografiche长120米，两侧挂着40幅鲜艳夺目的图志，描绘意大利各城市和沿海岛屿的地形图解，出自16世纪数学家、天文学家和建筑师之手笔，被认为是当时地理上最重要的文献。 长廊上天顶画是最吸引我们眼球的，一长条如绣似锦、美轮美奂。我们穿梭在华丽的拱顶天顶画下，只仰视天顶画，两边的地图都黯然淡出视线。 展厅的连接处有很多漂亮的大理石地面镶嵌画，房顶的绘画也是美得令人惊叹，立体感超强。 八角庭院Cortile Ottagono是博物馆中珍品最多，可以说每一件都是顶级的艺术珍品。 八角庭院里的《拉奥孔》Laocoon是古希腊时期经典的雕塑杰作，梵蒂冈博物馆最著名的大型群雕。拉奥孔是特洛伊城的祭司，他反对把木马拖进特洛伊城，所以被雅典娜女神判处死刑，他和他的两个儿子被蛇咬死。1506年在挖掘罗马皇帝提图的宫殿时发现了这个作品，米开朗基罗建议教皇尤利乌斯二世买下它。雕塑中拉奥孔父子三个由于苦痛而扭曲的身体，肌肉运动都已达到了极限，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。 大文豪歌德赞《拉奥孔》以高度的悲剧性激起人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对照与层次的典范”。 《望楼的阿波罗》AppoolBelvedere在1509年被鉴定为“贝尔维德雷庭院里最珍贵的作品"后的几个世纪里，这件阿波罗成为"审美的标准”。 卡诺瓦的代表作《拿着美杜莎头颅的柏休斯》，希腊神话中的英雄，宙斯的儿子，他杀死了女妖美杜莎。 缪斯展览室Sala delle Muse名为《残躯》Torso del Belve的雕像，头颅已无，两臂双膝皆缺，仅存大段躯干。它雕刻精湛，筋肉发达，那满血复活的骨骼和肌肉布满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然焕发出生命力的美感，相传为大力士赫拉克拉斯石像。这座雕像因其在解剖学上最为完美，全世界的艺术家均为之倾倒，尤其是米开朗基罗对之倾慕备至，曾反复研究，自称是残石像的忠实信徒。 《底格里斯河的河神》Tigris River God 《墨勒阿革洛斯》Meleager，希腊神话中的著名英雄之一，是狩猎卡吕冬野猪活动的发起者。 庇奥-克里门提诺美术馆 Museo Pio-Clementino以希腊罗马时代的阿波罗与9个女神像的雕刻最为精彩，其他名作还包括《克尼多斯的维纳斯》、《沉睡的阿莉亚多尼》等。 我们被古罗马的众神包围着，忙不迭地用相机拍摄，真的手忙脚乱。这些拍下了但讲不出个所以然来，等我下次再去好好学习研究吧。 地面镶嵌画《米涅瓦》是公元3世纪的作品，色彩依然鲜艳，极为珍贵。米涅瓦是古罗马的智慧女神，她的希腊名字就是雅典娜，著名的智慧与正义女神。 伊突利亚美术馆Museo Gregoriano-Etrusco以公元前四世纪前的收藏品为主。 这个地面是由意大利各地的天然石材镶嵌而成，色彩十分艳丽。这些漂亮的石头是上帝赐予的特殊礼物了。 埃及馆Museo GregorianoEgizio收集了古代埃及的珍贵文物，其中最为珍贵的是出土于意大利罗马的图雅皇后雕像，她是拉美西斯二世的母亲。 如果说梵蒂冈博物馆荟宝云集，那么西斯廷礼拜堂Capella Sistina就是众多珍品中的皇冠。米开朗基罗不朽之作《创世纪》穹顶画及《最后的审判》壁画就是在此。《创世纪》气势之恢宏，场面之盛大、人物之众多，令人叹为观止；《最后的审判》绘有天使群像、耶稣基督为中心的天堂、被拖入地狱的人群，予人相当震撼的感受。由于受到长期烛光照射，名画已有受损严重，现在馆方严禁拍摄，下图源自网络。 当我们进入昏暗的西斯廷礼拜堂，看到的是绘画占满了所有的空间。抬头凝视，倏忽间天顶的画中神话人物好像呼之欲出，飘飘显现；我们静坐仰视，为现场直观的美景所折服，对米开朗基罗用生命绘制的《创世纪》和《最后的审判》顶礼膜拜！ 资料显示，米开朗基罗创作时，工作极为艰苦，由于长期仰面作画，他颈项僵直，导致无法正常直立身体行走，看书读信都要放置在头顶仰视。歌德曾评论说，“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。” 拉斐尔画室Stanze di Raffaello，是教皇尤利乌斯二世于1503年委托当时仅26岁的年轻拉斐耳装修梵蒂冈的一套房间，整个画室由4个大小适中的房间，由拉斐尔和他的学生们共同完成壁画和天顶画。 拉斐尔作为文艺复兴三杰之一、也是文艺复兴时期最有代表性的画家，他的创作风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 君士坦丁大帝之屋是四个房间中最大的，壁画题材是天主教徒打败异教徒的战争，四面墙上的巨型壁画分别描述四件与君士坦丁大帝有关的故事。 署名室是15世纪后期的教皇裘力斯二世的书房和私人办公室，四壁上是拉斐尔的亲笔作品，分别表现了学术的四个领域：神学、哲学、法律和艺术，《雅典学院》就在此室。 拉斐尔创作的《雅典学院》，是壁画中的经典，与米开朗基罗的《创世纪》、达芬奇的《最后的晚餐》被誉为文艺复兴时期壁画三杰。在这幅画作里，拉斐尔将古希腊、古罗马和文艺复兴时期的意大利哲学家、艺术家及科学家荟萃一堂，表现了人类智慧的和谐。画面的信息体量巨大，对五十多位大学者的个性特征都做了精心的肖像描绘，背景的布局也烘托了神圣的气氛。 《雅典学院》中，拉斐尔将柏拉图和亚里士多德放在透视的焦点，视线的中心。台阶下左侧坐着毕达哥拉斯，右侧坐着欧几里得，都在埋头计算。第欧根尼慵懒地躺在台阶上，赫拉克利特则孤单地低头沉思——哲学的意境尽在颜色里。众多大咖聚集一起，象征人类古今智能的融会与交通。 《圣体辩论》以圣餐盒作为构图的中心和消失点，从而把天上和地下的动静结合起来了。天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。 埃里奥多罗室是教皇的私人接见室，当时拉斐尔就住在此屋，最主要的四幅一组绘画探讨了上帝介入保卫宗教正统这一主题。 因琴迪奥-德尔博尔房间，也叫火灾室，其中的《波尔戈火警》是拉斐尔生前的最后一幅湿壁画，属于拉斐尔最知名的作品之一，也是一份重要的建筑学文献。从图中男人、女人和孩子们身上可以看出，拉斐尔是一个情感刻画大师。 我们为寻找拉斐尔室费了一番周折，也是博物馆中参观时间最长的。在此我们充分欣赏拉斐尔秀美、典雅、和谐、明朗的艺术特点，享受一场艺术饕餮盛宴。 从拉斐尔室出来，就是现代宗教艺术陈列馆，这是夏加尔、达利的作品。 庭院中《破碎的地球》是雕塑家阿纳尔多波莫多罗1990年的作品。雕塑用大球套小球的造型，小球代表地球，大球代表上帝，破裂的外表寓意地球的残缺。 博物馆出口的双层旋梯，是1932年摩莫的作品，它大气典雅的风格，深得游客喜爱，也是我游览梵蒂冈博物馆心仪的打卡地。博物馆的螺旋楼梯，装饰着历任教皇们的徽章，楼梯充分利用了错觉艺术，像极了DNA的结构，如同彰显科学与宗教的握手言和。 博物馆的艺术藏品，曾经在无数的书籍和各种媒体上欣赏过，有幸亲临现场目睹真迹，内心还是一阵阵震撼、一声声惊叹。此刻仰视旋梯，更仰视梵蒂冈博物馆，不负我们特地提前预定门票，早上7点钟摸黑到达，耗时6小时在博物馆转了3圈，拖着疲惫的身躯、满心欢喜地离开。 对吃无感的我，从来不晒美食。这次破例，不仅是梵蒂冈博物馆的早餐，而且是这顿早餐支撑了我们一天（午餐没时间吃，晚餐累得吃不下，直接倒头睡）。梵蒂冈暴走的一天，累并快乐着。 感谢您浏览，遥祝雅安。出游时间：2020年2月；整理编撰：2024年10月；摄影、文字编辑：凌寒独自开文中部分内容摘录网络，向原作者致谢。