<p class="ql-block">三、传承性</p><p class="ql-block"> 人类文化灿烂辉煌，文化间相映生辉，毫无例外，这些多彩多样的文化都是通过传承保留着自身的特色。作为文化现象之一的绘画艺术同样地靠传承维护着其特征。这种有意或无意的传承在人类社会历史中已经是必然，所以，作为绘画创作者，同样地在有意或无意中传承着在一定的文化条件下绘画艺术审美观以及特定文化人群的情感。对自己而言，生活经历和教育经历以及个人气质决定着对中国山水画传承的内涵和形式，使《长江万里图》创作保留着中国山水画的民族文化气质、岭南画派精神、和传统中国山水画的审美习惯和表现手法。</p><p class="ql-block">《长江万里图》的描绘重点是长江流域的自然景观和人文景观，其中自然景观的比例占百分之八十左右。自然景观比例之高体现了中华民族文化中老庄道家思想对中国山水画的影响。崇尚大自然，同时把人看作是大自然的一部分，这种思想在中华文化传统中，尤其是在读书人的群体里是非常普遍的现象。因此，山水画能如此广受中国人的喜爱，其实是在道家思想的启发和影响下的文化结果。在《长江万里图》的创作中，我有意识地继承中国山水画的这个传统，大量把长江流域的名山大川、平湖江岸、峡谷高原尽收画卷中。长江源头的雪山草原、远古荒凉的金沙江、艳丽的九寨沟、雄浑的长江三峡、茂盛的神农架原始森林、张家界、龙虎山、黄山等等，都是长江流域具有代表性的自然景观。此外，中国传统文化中的阴阳意识也是《长江万里图》创作的自然流露。画面上用笔重视干湿结合，构图中强调虚与实，明与暗的相互衬托，色彩的冷暖调子的相照互映等，都是在阴阳的意识下促成。宽泛点说，自己是《长江万里图》的作者，但同时不可逃避的又是观众和欣赏者，因此，观众在中华文化熏陶下的文化心理特征，也是自己的心理特征，就毫无保留地，自然地成为《长江万里图》创作的重要元素。这是在中华文化影响下表现在绘画艺术的传承。我想，作为中国山水画，《长江万里图》在创作的精神层面传承着中华民族道家思想的大自然观和民族的阴阳意识。</p><p class="ql-block"> 在大的中华文化框架下，有着多姿多彩的地方文化或地域文化，因此，中华民族绘画艺术的五彩缤纷源自其相互交织的地方或地域文化。古代的绘画学者把山水画分为南宗和北宗，现代绘画里有岭南画派、海派等等。我生长在广东，自然会从小受到岭南画派的熏陶，加上一九八八年至一九九零年间就读于广州美术学院国画系山水科硕士研究生师承黎雄才、陈金章、梁世雄三位岭南画派教授，使自己系统性地接受岭南画派的绘画课程和艺术观念。岭南画派强调写生，融合和借鉴外国绘画艺术，在传统绘画的基础上显现其包容性和全球化意识的进步性。《长江万里图》的每个自然景观都是从实景而来。这也是在广州美术学院读书期间黎雄才教授、陈金章教授、梁世雄教授一直强调的重视写生，也是在那个阶段自已形成的创作方法，就是通过实景收集素材，然后运用自己的主观能动性，加上对绘画艺术的理解升华创作以求达成有艺术特征的作品而不是简单的一幅写生习作。所以，在整个《长江万里图》的创作过程我二十多次的实地写生考察是走在一条坚实的岭南画派传统的创作道路上。其次，在融汇和借鉴外来绘画艺术方面我站在当代的现实角度，客观地观察当今社会的文化相互渗透和影响这一特征，毫无保留地站在岭南画派前辈们所认同的理论基础上进行创作。高剑父、高奇峰、陈树人是岭南画派的始创人，他们吸收和借鉴外国绘画艺术，把“折衷中西，融汇古今”视为绘画创作的核心思想和中国画改革和实践的方向。我在纽约市立大学布鲁克林学院美术系学习西画（一九八二年至一九八七年，获美术学士学位，主修油画；一九九一年至一九九三年再回同一间大学读油画硕士研究生，获美术硕士学位）因此，在山水画创作中自然融汇了西画明暗的整体意识、西画的色彩关系、以及当代西方绘画艺术中对平面的理解，再加上在表现手法上吸收和借鉴印象派而组合点彩点墨以求丰富画面。</p><p class="ql-block"> 中国山水画有自身独特的表现技法，这些有别于其他文化对画面的理解，通过一代又一代的传承和发展，构成了中国绘画艺术的辉煌亮点。传统山水画里表达的是画家对大自然的理解、想象，而不是单一眼睛看到的视觉表象，所以，用毛笔多变的线条，浓淡干湿的皴擦点染来描写意象。因为强调的是理解和想象，所以个体间的差异会显得更明显，于是就形成多姿多彩的技巧和表现手法，如斧劈皴、披麻皴、乱柴皴、雨点皴，以及构图中的三远，高远、平远、深远，等等。《长江万里图》基本上是在传统中国山水画的框架下完成的创作，处处都有传统中国山水画的痕迹。在描写高山峻岭时我喜欢结合斧劈皴，使其有石山的坚硬感。绘画长江下游的丘陵时，我会不自觉地运用披麻皴法写出其葱郁的植被氛围。传统中国山水画的三远透视法赋予《长江万里图》保留着中华文化特有的绘画欣赏习惯。我用高远法描写黄山，深远法叙述张家界，平远法处理太湖的远山。为了增加画面的美感，不管在山、石或树木，我会用点苔使画面更具节律性。此外，我刻意用线条勾勒出水面的意象波纹，用双勾法刻画树的枝干、叶子，目的在于保留中国山水画的传统。</p><p class="ql-block">《长江万里图》传承着老庄哲学的自然观和岭南画派的强调写生、吸收和借鉴外国绘画艺术，以及在中国传统山水画的理念基础上采用多种皴法和线条，同时运用古代中国画家惯用的三远，高远、深远、平远透视法进行创作。从文化的角度说这些传承是一种再自然不过的文化现象，因为自己在广东长大，学画，读书，每时每刻都受到这个文化的熏陶和感染，同时，在美国纽约市立大学布鲁克林学院美术系接受七年的学士和硕士教育升华了自己走在岭南画派理念的创作路向上。 （在百度搜索“长江万里图现代音乐”能看到完整版本视频。）</p>