2024年10月观乌镇木心博物馆。

瑩子書

一直想去木心博物馆看展，在金秋十月相约袁老师&丽萍姐一起来到了乌镇。木心博物馆在乌镇西栅景区里。 赶上《肖邦之心》展也在木心博物馆里展出。有幸同时看二个展览。 木心博物馆本身就是一栋艺术家作品。木心美术馆由贝聿铭的弟子、纽约OLI事务所的冈本博和林兵共同设计。建筑风格独特，采用现代极简造型，横跨乌镇元宝湖水面，外观与木心先生崇尚的简约美学相契合‌。 木心展前言藝術的偉大，是一種無言的偉大，抵擋住百般亵漬祖咒，保護著隨之而偉大的藝術家。博物館音樂廳，量廊，教堂，安静如死，保存著生命。紙、布、木頭、石頭、樂器，都是死的，是這些死的物質、物體、物件保存著人的哀働的心，乃至智慧、情操、喜怒哀樂，詩和箴言天大的隱私，地大的憨望﹣﹣是死的東西保存了活的意志。上帝把地球恩惠了人類，孩子們，你們要愛惜啊。鄰人即天堂，我們原先進的是地獄的前門，地獄已經走完，站在地獄的後門口，望見的是滿天的星星，每一顆都在恭候你，向你問好並且祝賀。木心这位被称之：在文學上他是音樂家在繪畫上他是魔術家的木心先生。这位沧桑的文学大家，木心不仅是一位杰出的作家，还是一位具有深刻思想内涵的思考者。在他离世12年后，踏进木心博物馆，视频聆听他的娓娓道来，别有深意。 從前的男女老小都以為自己是不死的一百年的姑媽两百年的舅舅過年過節都會來作客的 表姊表哥一直年纪青外婆還能幫我掏耳朵學生時代我把應該買畫具的錢去選購了時髦的靴子少年時偶經監獄門前路陰森可怖沒想到後來會身入其中舊上海上午時我爬在屋頂上修理瓦片間或直起身來環眺都市的遠景人間真可愛實在值得天使下凡歷劫每日清晨鹧鸪聲聲似乎是為了我我也是第一次碰到歲月不饒人我亦未曾饒過歲月知書達理和光同座夏季的树沉静像著作已富的哲人 他是位叙述者，也是一位师者。他终身未娶，但不影响他屋内的人气。大家相聚一起，听他讲课… 聆听木心先生 木心语 望内 望外 早晨走進畫室畫兒們齊聲高叫先生畫得真好 对上面木心版画的诠释白是绝望之色亦是超极之色黑是吞噬一切之色是同归于尽之色 《石版画系列》1985-1990年画于纽约 《石板画系列》1 《石板画系列》2 《石板画系列》3 在西洋画家中，木心独钟达·芬奇与塞尚。他特意为这幅塞尚静物画黑白图片配上镜框。2006年回国定居时，在行李中带回他收藏的唯一一本画册《达芬奇》，也带回了这枚塞尚图片的镜框，他去世后，这幅小画框仍挂在晚晴小筑的画室中。 把塞尚的图片装入画框带回家了。 《肖像系列》七十年代末画于上海 塞尚、梵高，這幾位生前未成大名的藝術家，在世之日常年鬱鬱寡歡。他們的人生境界，我想，唯一的快慰，就是在於自信，知道将來是榮耀千秋，平日里著這一片對自己的真誠、飲食、休眠、工作，日子過去、過去、過完，他們唯一的快慰就是這一點自信。 在文學上他是音樂家在繪畫上他是魔術家 《女人们》去美国学习画画后的成果。 世上有多少牆壁呀我曾到處碰壁可是至今也還沒能畫出我的偉大壁畫 《渔村》 本展厅十四件作品的原件，选自木心先生2001年巡回美国个展的三十三件画作，收藏于耶鲁大学美术館。經授权，以高仿真件在此展出。 1977-1997年画作 手稿 缓缓走在木心散步的小树林，心里满满是是对先生的思念。 通往地下二层《肖邦之心》展厅的楼梯。 木心先生对话肖邦《肖邦之心》展。 晚年木心回想青春年代，曾写下这样的诗句。音乐是我的命，爱情是我的病。贝多芬是我的神，萧邦是我的心。当他将萧邦看作"我的心"，时年二十岁﹣-1830年，萧邦刚满二十岁，他于10月前往巴黎。一个月后，闻知祖国爆发反抗沙俄侵占的起义。同行青年旋即归国战斗，萧邦为之所动，父亲、友人，劝阻了他：你是波兰文化使者，你的武器，是你的音乐。风狂雨骤的 C 小调练习曲第12号，即萧邦当时创作的钢琴曲，题曰《革命》。翌年，起义失败，波兰亡国，从此萧邦再未踏上故土，1849年去世前，大姐路德维卡前来巴黎守护，临终的萧邦说：请将我的心脏带回祖国。在一枚小小的水晶盒里，路德维卡以白兰地浸润弟弟的心脏，密封后，藏匿裙中，越过边境，带回故家。越二十年，老去的路德维卡将弟弟的心脏托付华沙圣十字教堂，水晶盒被嵌入石柱，饰以碑面，上有萧邦雕像。1944年，二战方酣，水晶盒被转移他处，免于毁失。战后，波兰总统取回水晶盒，持之绕行萧邦故居，随后放回圣十字教堂石柱。七十年后，因有朽坏之虞，萧邦研究院于2014年将水晶盒取出查看，居然完好如初。时有美国科学家建议化验并以高科技保护，以便久长，但波兰人坚持守其原样，水晶盒再度嵌回柱子，一如既往。"萧邦之于波兰，较莫扎特之于奥地利，更为重要"。这是萧邦研究院院长对我们说的第一句话。是的，很难找到另一位音乐家如萧邦，被视为国家英雄。他的十九年亡国之痛，后人无法亲历，但萧邦的音符和旋律，懂得他。逾百年来，在全世界天才钢琴家成千上万的演绎中，人类早已确认那是萧邦，波兰的萧邦。在几代中国钢琴家那里，萧邦唤醒了他们的禀赋与激情，更有数以万计的中国琴童弹着萧邦，进入音乐世界。这项珍贵的展览将使我们对萧邦的理解，更深沉，因为中国也曾有过迫近危亡的记忆。将爱国与乡愁升华为琴声，萧邦超越了时代与疆界，而他的遗愿，是将心脏送回祖国。感谢萧邦研究院和波兰驻华大使馆文化处的慷慨襄助，感谢北京鲁迅博物馆的竭诚合作，木心有灵，将在故园见到他终生挚爱的萧邦。木心美术馆 弗雷德里克．萧邦的作品根植于欧洲音乐传统，具有鲜明的波兰特色，同时又极具个人风格，其中蕴含的丰富情感让全世界听众都得以共鸣。萧邦的出生地距离华沙五十公里，他的一半生涯在波兰度过，母国的文化、历史和传统对他有着深远的影响。他就读于华沙大学，在波兰贵族的音乐厅和沙龙中演出，跻身于华沙文化精英群体当中同时，音乐家也为个人创作不断收集波兰民间音乐素材。1831年波兰反俄起义失败，萧邦定居巴黎。他的音乐成为波兰的象征，也成为他与祖国之间互通的桥梁。自此，他再也没能重返家园。本次展览当中最为珍贵的展品是萧邦亲笔写下的乐稿和书信，让观众得以见到他作为艺术家和个人的不同层面。同代及后世艺术家眼中的萧邦形象，则通过一系列主题绘画、素描和雕塑生动呈现，萧邦在以上领域的影响亦由此可见。弗雷德里克．萧邦研究院致力于继承和传扬萧邦的文化遗产，我们热忱希望与中国观众共同发掘文化宝藏，在当下重新诠释传统。我们坚信，艺术是达成共识和对话的最佳方式。在此衷心感谢乌镇木心美术馆馆长陈丹青先生邀请我们合作举办此次展览，感谢徐泊女士为展览的组织和实现所做的努力。感谢波兰大使馆文化处主任玛格达莱娜．切乔恩斯卡女士的宝贵支持，以及北京鲁迅博物馆的通力合作。最后感谢我的同事们在塞沃任．卡特博士的带领下共同完成展览的筹备工作。请大家与我们一起走进萧邦妙不可言的音乐世界。阿图尔．斯克莱纳博士弗雷德里克．萧邦研究院院长 肖邦铜像 油画肖邦 “聆听萧邦”音乐角 走人肖邦的音乐世界，感受聆听钢琴曲。 肖邦音乐在电影中的运用。 放置肖邦之心的水晶盒，就安置着在教堂的石碑里。 萧邦死亡面模 萧邦手模 饰有萧邦肖像的手镯 存放萧邦心脏的华沙圣十字教堂版画 萧邦当然是唯美的，秋天，要离开马约卡岛了，写信给巴黎的朋友："请找两个套房，相隔不要太远，墙纸要鸽灰色，边缘要墨绿色。"鸽灰和墨绿，萧邦色。 画框中从左到右是肖邦的妈妈、妹妹、姐姐。 木心：我用意识流手法写散文，或许与肖邦作钢琴曲稍有类似之处，他的"即兴""叙事""练习"，我听来情同己出，辄唤奈何。而且他也不用 ff ，不用 pp ，强弱（轻重、快慢）是比较而言，毋须制造。文体家先要是个修辞学家、音韵学家，古义的音的只在考究个别单字，末朝的几位大词家就已是以作曲家的身份出入文学了。反过来说也对：萧邦是音乐上的文体家，音乐上的意识流大师。 帕格尼尼肖像朗信片 无狭斜冶游到别的艺也就是我爱萧邦以音乐的名义而存在的东西画像左右为年轻时的肖邦，中间为他的老师。 木心：我受过"五四"的启蒙，那是指西方的启蒙运动的影响，增常识、开眼界，那是十四五岁的时候，很快就一掠而过，真正使我独立使我充实的是西方的浪漫主义和现实主义，我是一个受惠者，有了贝多芬、萧邦，有了福楼拜、陀思妥耶夫斯基。萧邦，他说："我不会假装比别人更认识巴赫，但我深信我了解他。"沿着波兰诗人的语径，我低声道："我不会假装比别人更认识巴赫萧邦，但我深信我了解他和他。 《肖邦最后的和弦》萧邦成功之处，恰是李斯特失败之处，萧邦的优雅出神之处，到李斯特手里就成江湖气。——木心 华沙中学课程表 乔治．桑与缪寒、萧邦，都有情恋传说一时。她说萧邦有最优美的性格，最恶劣的脾气，最仁慈，又最刻薄。大家听了叫好，我以为没说出什么﹣人，其实都是这样。-﹣情人，情人眼中的一《文学国忆录》第四十四讲十九世纪法国文学萧邦之爱是个谜，他对乔治．桑是友谊，有意构成恋人假 乔治．桑肖像 《音乐家们》十二位专门表演萧邦音乐的钢琴家，总不及萧邦一个人弹得称心如意。——木心 木心：他到了波兰边境，最后还是回巴黎，用钢琴对祖国说话。贝多芬、瓦格纳，重"主见"，莫扎特、萧邦，重"印象"。他的琴声一起，空气清新，万象透明，他与残暴卑污正相反，萧邦至今还是异乎寻常者中之异乎寻常者。像莫扎特、晋希金，真相一开始就是归真反璞的。予喜雨。雨后，儿三为不，萧邦的琴声乃雨后的音乐，柳永的词曲，雨后之文学也萧邦的音乐有一种私人住故尤难为怀萧邦的触键，倪云林的下笔，当我调理文字，与他们相近相通的。放下去，就要拿起来，若即若离。创作过程太长，艺术要死的。莫扎特、萧邦，都不肯过分雕琢。萧邦成功之处，恰是李斯特失败之处，萧邦的优雅出神之处，到李斯特手里就成江湖气。人类的黄金时代并不属于人类，而是属于少数人。贝多芬、萧邦、陶渊明，早就成就了他们个人的黄金时代。莫扎特与萧邦，悲伤都那样的深，那样的不同。喜爱刘天华、阿炳的，不喜爱贝多芬、萧邦。-﹣木心 被波兰人誉为最懂得如何演绎萧邦音乐的中国钢琴家傅聪曾说："我想也许我还是诗人气质多，而萧邦的诗人气质也特别接近中国诗词。"当我们跟着这个线索继续探究下去，便会发现萧邦的音乐与中国古典诗词有着惊人的契合。萧邦的音乐和屈原的《离骚》同样蕴含着忧郁的抒情精神，抒发了故国乡愁和对命运的无奈。屈原的《离骚》表达了对国家存亡的挂念和个人命运的无奈，语言委婉动人，意象凝练悲怆，景物的流变蕴含着悲壮的命运喻示。萧邦的许多钢琴作品也流露出浓浓的乡愁，充满了对生命颠沛和宿命无常的感慨，乐曲中经常穿插起对家乡旋律的引用，让人感受到深切的怀念之情。萧邦音乐中那种似泣似诉的旋律，潺潺的节奏，正映射出屈原笔下波澜壮阔而悲苦潸然的意境。不管是文字的画龙点睛，还是乐音的婉转抒情，都在以艺术的方式昭示人生的悲欢离合，正因两者有这样深层的精神契合，使得中国观众也能在萧邦音乐中领略到中国诗人的家国之思，这种跨文化的共鸣加深了他们对萧邦音乐意蕴的理解。屈原、萧邦和傅聪三人，虽然时代不同，却都经历过离乡背井的人生命运，正是这种相似的生活经历激发了三人对故土乡愁的书写，也为他们的艺术创作提供了形成互文的素材和情感基础。木心先生长居美国纽约。与前三位大师一样，几经漂泊动荡的人生命途。这些经历对木心的艺术创作也有着重要影响，他与萧邦的艺术追求有着异曲同工之妙，形成了一种跨时空的艺术认同。冥冥之中，伯牙子期在这次名为"萧邦之心"的展览中找到了彼此。蔡梦灵波兰大使馆文化处主任 遗憾没有约到现场音乐鉴赏会，需要网上预约方可入座。 木心说：从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢。一生只够爱一个人。 意外收获，木心博物馆的咖啡非常的丝滑，味道好极了。 遇见乌镇戏剧节 满街的汉服，年轻人的玩法。 夜幕下的西栅。 夜游西栅 乌镇的记忆，包含这乌镇美食味道。 在老街吃饭，遇见老外。 乌镇大剧院，遗憾没有买到当晚的票… 木心美术馆位于木心先生的故乡乌镇，不仅是一座展示过去的文化场所，更是一个开放的精神指向和学术空间。美术馆通过展示木心先生的作品，记录了他的传奇一生‌。乌镇之行，内容丰富而圆满。 2024年10月25日摄影师金莹记录