独特的魅力—克劳亚洲艺术博物馆分馆

清风明月

克罗亚洲艺术博物馆(Crow Museum of Asian Art)在德克萨斯大学达拉斯分校（UTD）内开第二家分馆啦。

特拉梅尔. 克劳（Trammell Crow）和妻子玛格丽特·克劳（Margaret Crow)这对美国地产大亨夫妇钟爱于收藏亚洲艺术品，1998年创建克罗亚洲艺术博物馆，将家族598件精美的藏品捐赠给了达拉斯人民。克劳博物馆被认为是美国为数不多的专门展示亚洲艺术的博物馆之一，也是美国西南部最大的亚洲艺术博物馆。

克劳家族将亚洲艺术博物馆的全部藏品以及 2300 万美元的支持资金，捐赠给德克萨斯大学达拉斯分校（UTD)。该大学将捐赠资金用于了在 UTD校区设计和建造第二个博物馆，并继续在达拉斯市中心艺术区的现有空间内运营克劳亚洲艺术博物馆。

耗资 6,350 万美元，占地面积 57,000 平方英尺，位于德克萨斯州理查森（Richardson, TX)的克罗亚洲艺术博物馆，建筑的所有侧面均采用白色预制混凝土覆层。

大型玻璃板，有遮蔽的室外区域，馆前充满活力的雕塑，色彩和流畅的形式创造一个吸引博物馆参观者和路过的人的诱人空间。很容易让人联想到成语拥彗扫门——净道候宾。好有趣的设计哦

新的克罗亚州艺术博物馆，画廊和大厅的透明度令自然光和灯光完美融合，让馆内充满了生机和活力。拾阶而上，展厅有当地人熟悉的原克劳博物馆的藏品——来自中国、日本、印度和韩国等国家的大量亚洲艺术收藏 ，也新添了该大学自己的拉丁美洲艺术收藏品以及从达拉斯艺术博物馆借来的作品。

这个画廊的展示方式非常独特和新颖：作品不按民族、国家或时间分类，而是将当代和历史艺术品并列在一起，以主题形式呈现作品，创造新的叙事方法。博物馆希望以这种艺术对话激发新的观察方式，宣传亚洲的多面性。

画廊入门处采用了徐震的当代艺术作品《永恒》来体现东西方艺术文化的融合精神——通过结合古希腊胜利女神（尼克）和亚洲人敬奉几千年的菩萨，两种截然不同的传统文化的碰撞，带来“创新文化的新形式”。

克劳博物馆以优质的清代玉器收藏而闻名。主题为【山玉】的作品群，在迷你景观中利用玉石的天然形状，表现大自然的美丽，体现人与自然的和谐共存。艺术家们既雕刻玉石，又尽力保存玉石的完好，以山水的语汇来表达真实又虚幻的风景。这个展厅一定受华人喜爱

中国清朝乾隆时期1760 年至 1771，用软玉制作的《吉祥石》，形似一座雄伟的山峰。玉石上刻有两首乾隆皇帝的诗。一首诗描述了岩石高耸入云，犹如祥云。这些形状各异的巨石确实看起来像移动的滚滚云朵，似乎正要砸在六个走进洞口的小人物身上。

中国清朝乾隆时期（1736-95）用软玉制作的《石窟中的罗汉》，一位放弃涅槃留在世上保护佛法的人，在锅边暖手，锅里散发出的蒸汽与山玉的形状相呼应。他打算暂时隐居在大自然中，寻求宁静，在冥想中“深深地凝视自己的内心”，正如山峰上的铭文所表明的那样。

中国19 世纪用软玉制作的《玉山与花瓶》，古典花瓶作为辅助工具，帮助人们攀爬、嬉戏和攀登高山。

以【玉石的颜色】为主题的画廊，展示了玉石的天然材料中发现的罕见和常见颜色。

原来选玉是以颜色、半透明度、光泽、纹理以及石头令人愉悦的清凉感作为判断玉石品质的基础。

玉石分软玉和硬玉。软玉的色调往往较淡，而硬玉的颜色范围更广。从柔和的淡紫色到彩虹色的黄色再到菠菜绿色…，令人眼花缭乱。

用眼睛来记录和识别复杂玉石类别中的差异，绝对是个技术活。馆内还陈列了一件仿制品，等着能人去辩真假呢。

估计让我这样对玉石一窍不通的小白去买玉石，会买一堆玻璃回来！看看这组玻璃作品多漂亮啊！

1. 《带藤蔓的玻璃》，中国清朝18 世纪 ，白色玻璃，带雕刻覆盖层

2.《 四叶形碗》，带梅花图案，中国清朝18 世纪 ，带雕刻绿色覆盖层的玻璃

3. 《双喜徽章花瓶》，中国清朝18 世纪，白色玻璃，带雕刻覆盖层

4. 《皇家花瓶》，中国乾隆时期18 世纪 ，模制吹制紫水晶玻璃

5. 《莲花、云纹和藤蔓纹双足杯》，中国清朝18 世纪 ，模吹绿色玻璃

以【发光材料】为主题的展厅，收藏漆器、木材、玻璃或青铜制作的工艺品。发光材料突显欧洲和亚洲之间的文化互动，聚焦亚洲各地之间的联系。引发人的好奇：这些作品通过哪些路线得以互相交流？制作工艺如何得以相互借鉴？

中国清朝制作的屏风，紫檀硬木涂多层漆，用珍贵的玉器动物象征吉祥：蝙蝠—祝福，乌龟—长寿，麒麟—吉祥。雕刻精美，玉石装饰精巧，祝福长寿。

中国清朝乾隆时期（1736-95 年）制作的镶嵌桌屏，一面描绘了三种古代器皿形状（壶、瓮和石），用于仪式和治疗，取材于中国青铜时代历史（约公元前 1600-221 年）。背面是道教神祇西王母及其随从，乘坐由鹿拉的云车。王母掌管被称为内丹术的自我改造艺术，包括冥想、呼吸练习、药物和灵丹妙药。

日本明治时期（1868-1912 年）制作的嵌板，以珍珠母、象牙、玳瑁和珊瑚镶嵌出自然图案

以【大地的选择】为主题的画廊，收藏陶瓷。陶瓷作为一种艺术媒介不断发展，主要分为三大类：陶器、石器和瓷器。陶瓷作为一种艺术媒介不断发展。画廊按颜色和主题分组，讲述故事和技术。

日本京都明治时期（1868-1912 年）制作的陶器，《萨摩花瓶》，绘有两位女性在树下开花的树枝下行走的画面。精美的图案吸引观者沉思大自然的宁静。

中国清朝 雍正时期18 世纪制作的釉上彩瓷器《景德镇罐子》，绘有玉兰、海棠、菊花、梅花等花卉图案，体现制陶工匠的精湛技艺；

中国清朝 乾隆时期18 世纪制作的釉上彩瓷器《黑釉梅花瓶》，体现中国当代水墨画的风格和技法

2000 年制作的韩国陶器，《巢穴》，艺术家将粘土板压在擀面杖上，产生有节奏的起伏，然后将它们连接起来，创造出这个独特的几何巢穴。

我喜欢这个当代艺术家仿青花瓷作品，《身处花瓶之中》，青花陶瓷总让人联想到女性，花瓶身份让很多女人终身纠结缠在地位归属感的纠葛中。原来青花瓷是钴蓝色氧化物和白瓷的结合。

南亚一直是各种宗教信仰的交汇点，如佛教、毗湿奴教、伊斯兰教、基督教和耆那教。以【神圣之旅】为主题的画廊，将亚洲复杂的精神信仰艺术品，以一个蛇形平台的方式呈现，反映普通人或信徒可以走的广阔道路。

日本明治时期（1868-1912 年）用青铜、镀金、彩绘金属为佛教寺庙铸造和组装的《长先手持香炉》。长先是佛陀最初的十六名弟子之一，在沉重的负担下微笑着高举香炉。为信徒营造一个芳香、净化的环境。

15-16 世纪，中国明代 (1368-1644)制作的《达日如来》 (Dari Rulai) ，佛像镀金，增强对其精神意义的认可。底座铸成莲花形，佛教艺术中象征纯洁。双手结菩提印（纯净启蒙的手势），脚底展示法轮（法轮），象征佛陀的第一次布道。万年图案直接指代永恒。

19 世纪中国清朝用玉石（软玉）、绿松石、紫水晶、玻璃、象牙、硬石、珐琅和鎏金铜底座制作的《舍利塔》。舍利塔具有明显的佛教形状，最初起源于西藏，用于存放佛教遗物。舍利塔象征性地反映了佛陀在佛教宇宙图解结构中的身体。空腔用于放置神圣的观世音菩萨鎏金铜像。

在大陆各佛教寺院里见到最多的这种舍利塔，不记得允许凡人入内，在这里窥见了一下塔内世界

19 世纪，尼泊尔沙阿时期（1768-2008）制作的《带冠佛的牌匾》，用作尼泊尔寺庙的建筑装饰或微型神龛或个人供品。这块精致的镀金和金属丝牌匾上镶嵌着绿松石、珍珠、石榴石和其他宝石。中央面板描绘了一个头戴华丽冠冕的佛陀坐像，以及他的报身（极乐之身）

在馆内看到这幅中国清朝道光年间 (1821-50)制作的丝绸壁挂画—麻姑拜寿。道教仙人、长生不老的美人麻姑，嘴里叼着灵芝（长生不老蘑菇）的鹤，周围环绕着吉祥和繁荣象征。

几个世纪以来在情歌、古戏或民间故事中歌颂的绝世容颜，一赌芳颜，让人有点失望

以【印度教】为主题的展厅，展示了印度教的多种神灵或精神的化身。每个化身都有一个独特的故事，阐明了他们如何减轻痛苦或解决特定问题。印度教信仰认为，生命会经历转世和重生的循环轮回。修炼最终以解脱为目标，摆脱生死轮回。

印度14 世纪的石雕作品《30 种毗湿奴和毗湿奴化身》。这块碎片包含毗湿奴（Vishnu）的各种化身，包括野猪瓦拉哈（Varaha）和人狮奈良岛（Narashima）。

11 世纪北印度帕拉时期（730-1197）制作了《瓦拉哈》。瓦拉哈是毗湿奴的化身，化身为一头野猪，他拯救了地球免于大洪水。他用左手靠近脸部托住地球，这里描绘的是一头只剩下腿和下半身的小女人。他用左脚镇压了两条蛇，它们代表着危及地球的负面力量。

9-10 世纪，印度东北部帕拉时期（750-1197）制作的《象头神》——障碍​​消除者和吉祥开端之神。人们相信，印度教神象头神可以通过消除道路上的障碍来赐予繁荣、健康和好运。他和他的老鼠神像躺在他的脚下，通过践踏或蠕动来克服障碍。象头神腹部披着一条蛇，这是他父亲湿婆的象征。他以 皇家轻松的姿势坐着，手里拿着他惯常的物件——一把斧头、一串念珠和一碗糖果。

博物馆也展出一些学校自己的收藏作品。美国艺术家朱利安·昂德东克（Julian Onderdonk）1918-1920作品《蓝帽花田》，以随意的笔触描绘覆盖着蓝紫色蓝帽花（德克萨斯州花）的田野，捕捉大气中转瞬即逝的光影，非常有地方特色。

美国约翰·托马斯·比格斯（John Thomas Biggers）1987年的作品，《星光灿烂的王冠》，教授将姐妹们缝被子、讲故事和唱歌这数代女性所实践的传统记录下来，王冠象征着每个人实现梦想的潜力，被子象征着生命的循环。一幅画唱出一曲非裔美国人的圣歌。

1919 年拉丁美洲以木材制作的《耶稣受难》，这个十字架展示了被钉在十字架上的基督，以及他受难的工具。这些工具包括梯子、圣杯、锤子、钳子和长矛。金色贴花的加入和大量使用红色油漆来描绘基督血淋淋的身体，呼应了殖民时期继承下来的艺术风格。传教士对拉丁美洲的艺术创作影响巨大

20 世纪 60 年代，墨西哥米却肯州奥库米乔州（Mexican, Michoacán, Ocumicho）的艺术家托马萨·冈萨雷斯·桑切斯（Tomasa González Sánchez）以彩陶制作的《宫殿》，雕塑以宗教为背景，配有保安人员，描绘了一个没有君主制的地区当地领导人的加冕庆典，暗示了当地政治人物的腐败。

2024美国卡罗琳·布朗（Carolyn Brown）创作的《薰衣草中的后院小鸟》，采用了数字拼贴画，这一过程涉及通过计算机软件裁剪和处理数百张图像，然后将它们拼凑在一起以创建每件艺术品。布朗从近二十年的照片—花卉静物，卡多湖、达拉斯的自家后院…的照片中提取拼贴元素。

摄影与装饰艺术相结合，她为摄影开创了一个新天地。

视频《我们母亲梦中的隐藏歌曲》，邀请游客在360度的影院里深度放松和全身聆听，你看完什么感觉？

馆内设有12个展厅，其中8个专门用于克罗亚洲艺术博物馆。展品太多，走马观花，眼花缭乱。这个博物馆值得经常来看看，相信每个人都能找到自己喜欢的东西，接受一点艺术、文化和精神的熏陶。

友情提示：

博物馆营业时间周一闭馆

虽然博物馆免费开放，工作日博物馆门前的停车场是收费的

分馆设在市郊，别和主馆搞混了。地址：

The Crow Museum of Asian Art at UT Dallas，

UT Dallas ，800 W. Campbell Road, Richardson