浅谈中国花鸟画写生与创作的关系主讲老师：林永潮

魏巧云

厦门老年大学第四期书画高级研修班 2024.10.25周五第二讲：浅谈中国花鸟画写生与创作的关系主讲老师：林永潮 林永潮 厦门书画院院长，书记，国家一级美术师，福州大学美院教授，硕导,。福建省美协副秘书长，福建省美协花鸟画艺委会副主任兼秘书长，厦门市美协副主席。厦门市人大代表，厦门市拔尖人才。作品曾获全国青年中国画展金奖等奖项50余次，入选第十四届全国美展。 周旻副校长介绍林永潮教授林永潮教授把自己的画册捐赠学校陈子强副校长给林永潮教授颁发收藏证书 林教授讲解绘画的起源，绘画原始的动机，狞猎，巫术说上图是法国：拉斯科岩洞（洞窟）壁画。已有15000年左右。史前-卢浮宫模仿，描绘动物的形象，洞顶有65个头大型动物，野马：2--3米长。最长的公牛达5米。 造型方式用勾线，赭石来染会有晕开的感觉，情感的表达非常重要马的形象以线造空，涂上赭石颜色，有写中国工笔面的的味中国马艺术来源与生活而高于生活感受的重要性观察，体验生活儿时游泳的故事-造型方式用勾线，赭石来染会有晕开的感觉，情感的表达非常重要 浓浓的生活气息画面节奏感疏密关系等等来表现这张画发现：1940年村里的几个儿童带物追野免野免围进山河人绪座的场景人的动态非常生动形象简约，概括 鸟的造型，写实自然生动。这就是写生的作用。其实羽毛也是经过整理，归纳。蓬松的形态，质感，莲子，空洞素描关系的刻画非常到位。构图法则：辨别美，丑，雅，俗 宋人画册出水芙蓉现实中不合理经过整理形成合理性，大从小的关系，现实中的美感提炼出来，写生与创作要经过巧思构思形成合理。色彩的统一和谐。要有主色调《出水芙蓉》经典作品，看起来非常像，很逼真，宋人注重写实造型，仔细观察，传移摹写，但是在创作的时候，画面实际上是经过精心设计改造过的形象。花朵造型：开合，层次，疏密，虚实，都有变化又有统一。叶子形态，枝干姿态，色调合理整体，冷暖的关系。典型的写生到创作，从生活到艺术的经典。总的来说写生要有：造型，技术，情感，巧思。 姿态非常优美，生动，花的造型，设色雅致，有透视关系。素描不一定要画明暗，透视点到位转折点到位。都能体现层次感空间穿插非常精妙绝伦。背景是仿古色调。这张画，姿态非常优美，生动，设色雅致，叶片，层次，空间穿插，非常精妙。 宋人的严谨，宋画的写实精神又有对意境的追求，概括，具有层次感和蓬松感，造型，结构非常准确。一定是从观察物体中得来。 小鸡的形态，毛茸茸的质感。眼睛的刻画，脚上结构，鳞片的描绘非常深入，贴切。 欣赏潘天寿先生的作品《雁荡山花图局部》写意精神里的精微，吸收自然之灵性，线描勾勒非常之生动，有质感，有变化，造型准确，优美，有味道。写意画也要注意写生，观察。 面对自然的感受力线条刚劲有力，有节奏感，疏密关系处理非常得当。错落有致，疏朗，干净，优美，有趣味，整体而不刻板。 石涛说收尽奇峰打草稿，潘天寿先生也是 齐白石先生的草虫生动，童真，自然，他的造型能力非常强，与他的成长环境，生活体验，认真观察是分不开的。 林教授的写生来源，植物园。临摹，写生创作。外师造化中得心源。光临摹，容易泥古，临摹是掌握技法，技巧，了解传统，加深认知，写生体验生活，体验万物，培养，促动情感激发创作灵感于热情，有感而发。好作品表达情感。 观察对象，体现对象，要投入感情和心思要有情感的互动。调整画面，构图完整。体现个性化追求。中国花鸟画写生的基本方法1.以线造型（造型准确）2.注重线条的表现力3.小房间观察对象，体验对象（质感，温度，形态，生长，规律等等）4.注意构图5.形态的趣味性6.笔墨和造型，整体风格的个性化追求7.写生联系创作，为创作打好基础（同时，好的写生作品也是创作） 林永潮教授在植物园写生 临摹过的东西也要用于写生中去 色彩稿件也很重要写实到创作的转化1.素材的收集2.立意，构思3.做小构图5.放大稿，深入调整6.作色彩稿 艺术处理可以夸张极致 雾气蒙蒙细雨绵绵，帅哥美女，喜欢拍照，画家们喜欢写生。 都是来源于生活 主色调等等，可以后期处理 第二节课林教授实操演示白描螃蟹🦀 白描螃蟹视频小写意。羊毫可以画出狼毫的力度，只要力气用到笔尖力量到达都有一样的效果。用最小的力气，画出最坚硬的质感。林永潮教授写意螃蟹🦀演示视频林永潮教授演示紫藤写意视频林教授讲课风趣幽默他说：没有活过90岁都不算合格的艺术家周旻副校长作课堂总结学习心得体会，感言专栏 听林永潮《浅谈中国花鸟画的写生与创作的关系》有感 ——刘六光 刚听完赵教授的中国花鸟画的临摹方法，又接着聆听林教授的中国花鸟画的写生与创作的关系，正好构成提高绘画造诣两方面追求的完整体系，即一手继承传统，一手来源生活，这应该归功于周校长的有意安排！尤其林教授已归纳清楚绘画的三部曲：临摹、写生和创作。 这就要从美术史的角度来探究一下写生的起源。起源说来自于一万多年前存在于法国的壁画造型。从构图主体看，模仿了动物马、鹿等。从作画的动机探究，学术界认为绘画、巫术、宗教祈祷方式等都不外是人类情感的一种表达。原始动机的追寻，线条所勾勒的公牛、玉米，用色成熟。壁画中的鹿更像中国的彩陶，它们的生动传神表明，作者极富观察力，避免了概念化的刻板勾勒，已经达到疏密有致，奔跑富有节奏感！壁画中的马，被称为中国马，因为和蒙古马相像，造型线条处理像唐代，喜用线描，颜色像赭石，国际通称酱油色。脊背上的鬃毛，像是墨韵，表明艺术来源于生活又高于生活。既要写实又要有趣味性，受技能影响，往往不能一蹴而就！因此，世人推崇宋画，它在审美情趣和写实意境表达方面都达到了巅峰状态，所以宋人的画册，是必学内容。从国外收藏界和美术界的评价来看，宋画和陶瓷，其审美情趣已达世界高峰。既要写实又要情趣，这就涉及情感和技巧的宗合运用问题，同时也是写生与创作关系的体现。 林教授以《荷花图》为例作了讲解。那画作上的荷花，如出水芙蓉，出淤泥而不染，看着真实，但实际已经过加工提炼！显得格外优雅雍容。画苞下有两个缺口，犹如书法中的开合，左上一组，右下一组，左下延宕两片花瓣，若即若离又围绕花蕾周围，形成饱满的形象。这均仰赖构思所作改造，使花在美感十足的提炼中复活！正是最值得夸张的夸张之处！ 林教授在中央美院就读时是人物画班班长，画风大胆，人物神韵既要精准到位又要张扬个性！既然人物画都能大胆提炼，何妨花鸟。不能刻板地临摹对象，这就是写生与创作关系的实质与思考。设想，一幅小画就能布局得如此经典，如果不加提炼，如何体现神韵呢？荷画下部有两根荷茎，也采用一抹荷叶轻轻斜插过去，形成三角形态，再取用暖色，主色调外，强调色彩协调，方显意境优雅。 再以折枝画为例作解。姿态讲究优美，生动，包括花的造型、设色雅致、叶片的透视、层次展示，既欣欣向荣又注意空间穿插！非常精妙，强调“势”意境。叶片有远视关系，经典素描要有形态透视点，显示空间。唐代人物画，吴道子的画，人物都很逼真，造型精准。画得像，在当时是一种能力！是一种追求！写生与创作的关系是有意境有思想的追求，而绝非盲目动笔。而这一切的前提是来自对生活细节的观察和提炼。 林教授展示不少鸟的形态图片和自己创作的获奖作品，从中可以看到，只有认真观察事物，才能在共性中察觉出个性，才能有提炼创新的可能！比如他到建宁画荷，干掉的空的莲蓬的形态，莲子在里面是松动的，叶子都蛀洞了，那种质感特别生动，那些捕捉到不为人知的细节正是最打动人的地方！ 关于写意画的写生元素，他推崇潘天寿的雁荡山之画作。而关于白描，他推崇郑乃珖，他自己在该领域也成福建的标杆。他认为被称为“大家”的均有独到之处！即有很强的感受力和观察力，原则性和个性化很好地得到融合！清代的“四王”得不到推崇，根源在于太泥古。石涛被推崇，在于其作品个性张扬！所以成高锋。某画家傍晚爬山，看到的都是黑魆魆的山的轮廓，所以他的作品开始不被看好，现在发觉是被严重低估。齐白石画的虫草精细写实，抓到虫子用碗盖住，随时观察！小时候在乡下，看到河虾有牙，在作品中都得到体现！画松针，像有风在吹！极富生动气息！童真气味很浓，很有感受力，但有的作品，如变形特别大的，老百姓看不懂。其实他早年在乡下给人画遗像，造型能力比张大千要好。临摹，写生与创作，可谓外师造化，中得心源。厦门有得天独厚条件，画院与厦门植物园共建，是理想写生场所。概言之，光临摹，容易泥古，临摹是掌握技法、技巧了解传统，加深认知的重要途径。而写生是运用所掌握技能捕捉物像个性与共性的能力。而创作，则是发挥想象力，营造空间内涵和物像之间表达情感的一种共鸣！因此，林教授总结了中国花鸟画写生的几种方法： 1、以线造型（精准表达）； 2、注重线条表现力； 3、注重观察对象，体现对象（质感、气度、形态、生长规律）； 4、注意构图，艺术不是一种样式，是情感的表达，人与物像的情感互动； 5、形态的趣味性，写生时要提炼形的趣味性； 6、笔墨和造型的相适应； 7、写生须联系创作，为创作奠定基础。 最后，林教授在一节课内现场展示三幅作品创作过程。从工笔素描开始，两只螃蟹上色加菊花的点缀成小写意画。又用写意笔法为两只螃蟹添缀几笔竹叶成一幅写意画。第三幅画紫藤，先画花苞，再勾藤蔓，再添绿叶，最后勾勒两只飞燕。那紫藤可谓紫气东来，满目生辉，浓淡的点缀中，不难看出，其胸有成竹，对细节的把控，蟹爪的伸缩，布局，暖调设色！对藤蔓的勾勒造型布局都别开生面！足见功力游刃有余，非比寻常，不觉之间，成为同学们的偶像！我几年前曾在前埔思明区展览馆，看过林教授的画作，对他作品的精致美感至今记忆犹新！今幸得教诲，荣幸之至！借此致以诚挚的谢意和敬意！也感谢学校领导、周部长、陈社长和班委的付出！水平有限，挂一漏万与大家共勉！[合十][合十][合十] 中国画写生与创作的关系—有感于林永潮老师在厦门老年大学 2024 书画高级研修班的讲课郭丹青林永潮老师的讲课，图文并茂，深刻生动。再次激发我们国画学习和探讨的欲望。虽然林老师以中国花鸟画作为重点，但是其理论在中国画的所有体系都是相通的。通过林永潮老师的课，我再次认识到在中国画的创作与写生的密切关系。写生与创作如同双生的花朵，彼此交织，共同绽放着艺术的魅力。它们不仅是技艺的锤炼，更是心灵的抒发，不仅是艺术家对自然空间的笔墨转换，也是艺术家对自然与人生的深刻感悟的写照。写生是自然的镜像，心灵的触媒，是中国画学习与实践的基础环节，是艺术家直接面对自然或物象。通过笔墨捕捉其形态、色彩与神韵的过程，不仅是对客观世界的忠实记录，更是艺术家主观情感的投射。在写生中，需具备敏锐的观察力和感受力，将自然之美通过笔墨转化为笔下的意象。这种转化并非简单的复制，而是融入了艺术家的情感、审美与技法，使得每一幅写生作品都独一无二的作品。写生不仅锻炼了造型能力和笔墨技巧，更重要的是，它激发了创造力与想象力。通过对自然的深入观察与体验，能够从中汲取灵感，为创作积累丰富的素材与情感基础。正如古人云：“外师造化，中得心源。”写生正是连接“造化”与“心源”的桥梁。而创作，是心灵的抒发，艺术的升华是艺术家将写生所得与个人情感、审美理念相结合，通过独特的艺术语言进行表达的过程。它超越了写生的直接性，更多地体现了艺术家的主观意图与个性特征。在创作中，可以自由地挥洒笔墨，构建心中的理想世界，表达对社会、人生、自然的思考与感悟。创作不仅是对写生经验的提炼与升华，也是对艺术形式的探索与创新。创作中尝试不同的构图、笔法、墨色与色彩搭配，力求在有限的画面上展现出无限的意境与情感深度。这种创新不仅丰富了中国画的表现手法，也推动了艺术的不断前行。写生与创作的互动与融合，并非孤立存在，而是相互依存、相互促进的。写生为创作提供了丰富的素材与灵感来源，而创作则是对写生经验的深化与拓展。在艺术家的笔下，写生与创作往往交织在一起，难以截然分开。有时，一幅看似写实的作品可能蕴含着深刻的创作意图；而一幅抽象或意象的作品，也可能源于对某一场景的写生体验。此外，随着时代的发展与审美观念的变化，中国画写生与创作的界限也在悄然变化。现代艺术家在继承传统的基础上，更加注重个人情感的抒发与艺术语言的创新，使得写生与创作之间的界限更加模糊，呈现出更加多元与开放的艺术风貌。我也曾经几次到武夷山，官豸山写生的体验，也映证了上述想法。综上所述，中国画写生与创作之间存在着密切而深刻的关系。它们既是技艺的锤炼过程，也是心灵的抒发与艺术的升华。在写生中，艺术家汲取自然的灵感；在创作中，他们挥洒个性的光芒。两者相辅相成，共同推动了中国画艺术的繁荣发展。未来，随着艺术实践的深入与审美观念的演变，中国画写生与创作的关系将继续演化，为我们带来更多惊喜与启迪。感谢林永潮老师给与我们一堂的生动的演讲，此生难以忘怀。 课后作业 款识：甲辰巧云 款识：举头忽看不是画低耳静听疑有声巧云写 五分钟的创作款识：举头忽看不是画低耳静听疑有声巧云写