《花妖》——轮回之殇

下里巴人

文字撰写:下里巴人图片编辑:下里巴人 我是那年轮上流浪的眼泪你仍然能闻到风中的胭脂味我若是将诺言刻在那江畔上一江水冷月光满城的汪洋我在时间的树下等了你很久尘凡儿缠我谤我笑我白了头你看那天边追逐落日的纸鸢像一盏回首道别夤夜的风灯我的心似流沙放逐在车辙旁他日你若再返必颠沛在世上若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋那却是花墙下弥留的枯黄君住在钱塘东妾在临安北君去时褐衣红小奴家腰上黄寻差了罗盘经错投在泉亭奴辗转到杭城君又生余杭 　　2024年刀郎的个人巡回演唱会已经在成都广州南京举办了三场，据媒体近期官宣还有3城8场演唱会。所到之处，演唱会都座无虚席盛况空前，刀郎用他那真诚而动情的歌声征服了观众，歌迷齐声高歌，齐声泪洒，刀郎不仅唱哭了观众也唱哭了自己！ 　　刀郎，本名罗林，1971年6月22日出生于四川省内江市资中县，当代中国内地流行乐男歌手、词曲作者、音乐制作人。 　　这些年刀郎的歌曲家喻户晓的传唱，他的歌曲《手心里的温柔》《西海情歌》《雨中飘荡的回忆》《2002年的第一场雪》都脍炙人口，《罗刹海市》更是创下了令人难以置信的点击记录。 　　刀郎的新歌《花妖》，曲调凄美悠长，歌词婉转哀伤，唱尽了两个相爱的人，爱而不得，生生世世彼此寻觅，终是不能相见的命运曲折。 在二胡幽怨的丝丝琴声中，《花妖》犹如是一剂柔情的“毒药”，听得人深感绝望，深陷歌曲的意境中久久不能自拔，那哀婉缠绵的曲调萦绕在脑海中，挥之不去。 　　在歌词中，刀郎提到了钱塘、临安、泉亭、余杭这四个地名。这四个地名其实都是指向杭州，只是在不同的朝代有不同的叫法。杭州在周代叫“余杭”，在秦代时期叫“钱塘，在王莽时期杭州改为叫“泉亭”，而在南宋年代杭州则称着“临安”。这些地名在《花妖》歌词中通过一个穿越千年的凄美爱情故事串联起来。 　　北大中文系的王教授把《花妖》搬进了“古典文学赏析”课堂。王教授说，这首歌不仅旋律古风浓郁，带着江南小调的民间音乐特色，歌词还巧妙地镶嵌了历史和神话故事，听起来让人耳目一新。并要求大家了解故事背景之后再听,简直会要爱死了。 　　第一次听刀郎的歌曲《花妖》时，没有感到很特别的地方，当北大教授对这首歌详细解读之后，才感觉大吃一惊，没想到刀郎的文学功底真的绝了。 　　“花妖”故事来源于蒲松龄的著作《聊斋志异》。 这个故事描述了一个古代穷书生和富家小姐相爱但不被社会接受，书生被杀后，小姐遂殉情而亡，两人到地府，阎王怜其情深，让他们重新投胎阳间。阎王爷的特权便是让他们不用喝孟婆汤。孟婆汤一旦喝下，前世的记忆便会消失殆尽，这样他们便可以凭着前世的记忆，在来世继续他们未完成的爱情。 但是，由于小鬼翻错了阴阳簿，寻岔了罗盘经，这一错，便注定了两人的悲剧。男女主虽都投胎到了杭州这个充满诗意与浪漫的城市，却因时间的错位而始终无法相遇。这种无奈与悲哀，如同命运的恶作剧，让人叹息。也让这一对情侣寻觅无依，相思成疾，永无再见的可能。 　　女主在时间的树下等了很久很久，那是几世的轮回，几世的期盼。她在等待中承受着孤独与寂寞，却从未动摇过对男主的思念。 你看那天边追逐落日的纸鸢，孤独而执着，就像女主对男主的追寻。那纸鸢无论如何努力，也追不上落日的脚步，正如女主无论怎样等待，也等不到男主的出现。这种错过，是命运的捉弄，也是爱情的悲剧。 　　女主是那年轮上流浪的眼泪，她的悲伤与思念在时间的长河中流淌。 风中的胭脂味，是她对男主的眷恋，那是他们前世的回忆。 为了男主，她甘愿将心似流沙放逐在车辙旁，只为他日男主再返时，能减轻他在世上的颠沛之苦。 这份跨越千年的爱恋，让人动容，让人感叹命运的无常和爱情的伟大。 　　有人说刀郎的歌“土”，是因为他的音乐里没有时下流行的元素，没有炫技的唱腔，有的只是一把吉他，一个麦克风，和他那略带沙哑的嗓音。 但就是这种“土”，却唱出了无数人的心声，唱出了那些被生活磨平了棱角的人们心中最柔软的部分。 刀郎的歌，就像一面镜子，照出了我们每个人心中最真实的情感，他的音乐，或许不够时尚，不够华丽，但却足够真诚，足够动人！ 刀郎的“土”，是一种返璞归真，是一种对音乐本质的回归，就像一股清流，洗涤着人们的心灵。 　　央视新闻也报道了《花妖》，并高度的评价了“花妖”的文学素养和艺术魅力。称《花妖》意境已超过《梁祝》，因为《梁祝》化蝶终相聚，而《花妖》相见永无期。 　　深刻领悟了花妖，也就让人深刻领悟了人生的真谛。让人们会更加的珍惜当下，珍惜今生所有的遇见。 　　一曲《花妖》，干古绝唱，余音袅袅，凄美绝伦……