<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本篇圖文來自阿誠哥的精心拍摄及分享。</p> <p class="ql-block">本次展覽的作品主要來自大都會博物館的藏品，探討了墨西哥從十八世紀到二十世紀中葉豐富的版畫傳統。展出的早期作品包括墨西哥最著名的版畫家何塞·瓜達盧佩·波薩達 (José Guadalupe Posada) 的作品，他對從事不同活動的骷髏的描繪幫助建立了墨西哥藝術的全球認同。墨西哥革命（1910-1920）之後，版畫被證明是那些想要解決社會和政治問題以及對世界各地法西斯主義崛起進行抵制的藝術家的理想媒介。藝術家們也利用版畫複製 1920 年代的墨西哥壁畫，並為大眾媒體創作展覽海報、印刷品以及慶祝墨西哥服飾和習俗的作品集。</p><p class="ql-block">展覽展出了 Posada、Diego Rivera、José Clemente Orozco 和 Leopoldo Méndez 等藝術家的 130 多件作品，包括木刻、石版畫和絲網版畫，探討版畫如何成為墨西哥藝術身份和實踐的核心，並強調其有效性在解決社會和政治問題方面，圖形藝術的作用至今仍在繼續。大都會博物館豐富的收藏大多來自法國出生的藝術家讓‧夏洛特 (Jean Charlot)，他與博物館的合作始於 1920 年代末期。夏洛特向大都會博物館捐贈了許多自己的版畫和其他藝術家的作品，並在 1940 年代中期代表博物館在墨西哥收購了版畫。該藏品展示了大都會博物館早期對墨西哥藝術和文化的興趣，當時國際社會對此主題的興趣與日俱增。</p> <p class="ql-block">墨西哥是拉丁美洲版畫傳統最長、最豐富的國家之一。版畫反映了該國悠久的歷史和視覺文化。除了它們所宣傳的敘事外，版畫本身也引發了變革，塑造了墨西哥相互競爭的政治、身份和集體記憶。</p><p class="ql-block">1910-1920年革命後，版畫開始服務於廣泛的民主議程，旨在通過藝術教育墨西哥人民。藝術和政治變得密不可分。身份認同也成為了一個緊迫的問題，前哥倫布文明和墨西哥土著傳統的重要性，在很大程度上受到了壓制，這是一個重新引起興趣的領域。版畫完全符合意識形態和雄心:它們價格低廉，多次創作，易於傳播。由於它們巨大的生產力和對超越當地意義的主題的探索，墨西哥版畫家的作品引起了世界各地觀衆的共鳴，並繼續激勵着今天的藝術家。</p><p class="ql-block">本次展覽的版畫跨越兩個世紀，從1750年左右到1950年左右。幾乎所有作品都來自大都會博物館的收藏，是通過出生於法國的藝術家讓·夏洛特獲得的。夏洛特在20世紀20年代的大部分時間都在墨西哥度過。1928年，夏洛特搬到了紐約，他在那裡與大都會博物館的策展人成爲朋友，這些策展人渴望擴大墨西哥版畫收藏，並受益於他的知識和聯繫人。</p> <p class="ql-block">我們感謝阿誠哥的精彩分享！</p>