兴趣与坚持（一）

雲峰夢溪

——个人文字创作的一点体会

　　今天，非常感谢州局文联给我这次与各位交流的机会，作为公安民警，作诗为文之道并非我的主业。说实话，今天面对各路潘江陆海般的笔友，因本人文学认知浅，且无交流经验，心中忐忑，请多包涵！警协让我交流的题目是《诗歌创作》，以我的水平无能力将诗歌创作拔到文学创作的高度来谈，所以，我与大家交流的自拟题目是：兴趣与坚持—个人文字创作的一点体会。下面我以多年笔耕的一点粗浅认知，从六个方面来进行阐述。

一、文字创作的经历及对创作的理解

　　我从警三十六年，在诸多部门工作过，既不是中文专业毕业，文学禀赋不高，工作之余，写诗为文纯属个人兴趣和爱好，走的是野路子、属于江湖派。动笔写文章始于2003年，起初每年写点业务类的理论文章，2008年后，文体开始有所拓展，渐涉足诗词散文等，创作各种古体、近体及现代诗20首；以一些词牌填词13首。另外，还写过一些赋文、散文，未涉猎过小说创作，一些文章虽登过报刊，散文曾获得过征文三等奖，就我目前的作品来看，还处于蹒跚学步阶段，诗文肤浅，意境不高，羞言一道。

　　关于文字创作， 我最大的体会是文字创作首先在于兴趣与坚持。在兴趣的驱动下，才会主动地进行学与写，如果只是责任和压力驱动那只会应付，而不会产生爱的；若抱着功利目的去写，遇到困难就很难坚持。第二则是“学而不写则罔，写而不学则殆”，通俗地说就是写倒逼读，读促进写，学然后有所得，写然后有所获，学与写相长也。就阅读学习方面而言，我读书不多，偏重于中国古典文化，《古文观止》（精选中国先秦以来历代最经典的222篇文章）《红楼梦》（构思之精，环环相扣，伏线之长，叙写精细，蕴含深刻）《文心雕龙》（从原道到序志共50篇，可以说篇篇精彩，字字珠玑）、一些唐诗宋词也是我反复阅读的书，通过阅读自会有滋养，加上自我的思考和笔耕尝试，内外因相辅，对我的文字创作很有帮助。我的《目瑙纵歌诗》是学仿杜甫《兵车行》，我填的《蝶恋花·春情秋思》是步韵苏东坡《蝶恋花.春景》。 当然除了兴趣之外，思想上受曹丕《典论·论文》的启发，他文中说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷，是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。古人贱尺璧而重寸阴，惧乎时之过已。而人多不强力；贫贱则慑于饥寒，富贵则流于逸乐，遂营目前之务，而遗千载之功。”成为我笔耕的动力。

　　我认为文字创作，本乎情、理、思。通过生活感悟力、艺术想象力、文字表现力使时而平静、时而澎湃的内心情感与思想倾泻出来，无论喜悦、悲伤、愤怒或是迷茫，都能文字中找到归宿。文字的表达与释放，不仅让人感到前所未有的轻松与自由，也能让人更加自信。每个人心中都有一片独特的风景，值得被看见、被听见。我理解，文字创作如同夜空中最亮的星辰，照亮了每一位爱好文学创作者前行的路，让我们能在文字的天地中找到属于自己的乐土。

二、文字创作的过程、素材与构思

　　创作的形式和种类很多，如音乐、绘画、书法、雕刻等等，我今天讲的是狭义的文字创作。任何创作过程都是一场发现之旅，文字创作与其他创作相似，是通过耳闻目睹和心理感知，依托文字来创作，它是一个从无到有、从粗到精的过程，像怀胎十月到婴儿诞生一样。 文字创作其实就是一个“写”字，是一种情感表达与释放。文字创作本无定法、无捷径，但是有规律和规则的，刘勰在《文心雕龙》用《神思》《体性》《风骨》《通变》《定势》《情采》《镕裁》《声律》《章句》《丽辞》《比兴》《夸饰》《事类》《练字》《隐秀》《指瑕》《养气》《附会》《总术》用十九个篇章，探讨各种文体创作过程中的个性、语言、风格、思维方式以及情与理、内容与形式等一系列问题。关于诗歌方面，中国第一部诗论著作是南朝文学批评家锺嵘的《诗品》，历代文学批评、词话、诗话之类的书籍也很多，如《二十四诗品》、《沧浪诗话》《袁枚诗话》《人间词话》等。但无论如何，文字创作就像游泳仅通过书本或听别人说教是学不会，必须自己下水实践才可能学会。文字创作亦如此，必须身体力行方能入道门。

　　我认为，文字创作过程是一种情感表达和人生体验。从选题构思到谋篇布局，从收集素材到查阅资料，从文章结构到逻辑安排，从遣词造句到修改润色，每一个环节都充满了挑战与机遇。在文字创作的旅途中，每一次提笔都仿佛是作者与自己灵魂深处的一次深刻对话，是情感与思想的深度交织碰撞，更是对世界、社会、人生艰苦理解和探索的过程。“一树一菩提、一花一世界”。任何时代、任何社会、任何环境，我们的身边与心中都不缺乏素材。能摇荡性情、感荡心灵的事，如纷繁的生活、丰富的体验、苦难与磨砺都是素材。杜甫的“文章憎命达”，韩愈的“物不平则鸣”，都是广为人知的名言，一个侧面反映出仅贤士失志，感愤不公就是说不完的话题。只是你我能否发现，并具归纳、提炼和表达出来的能力，而如何将简单的事情写出深度和情感来这是一种能力（举例苏轼定风波）。一般来说，素材要实，情感要真，不能虚无缥缈，无病呻吟。如李商隐的《夜雨寄北》、苏轼吊念亡妻的《江城子》，两篇都未用典，文字朴实无华，情真则文真，真至，何需著一字粉饰？怊怅切情，感动读者千年；此类文章还有《出师表》《陈情表》《归去来辞》等。构思要妙，简洁不杂乱，如《滕王阁序》全文773字，文字绚烂，构思精妙绝伦，转承自然，用典46处，被公认为天下第一骈文。徐志摩的《再别康桥》全诗七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上二、四押韵，抑扬顿挫，意味悠长。

　　有了素材，然后就是构思，即意在笔先，这过程犹如设计一栋建筑。文章的主题要义、逻辑关系，前后关联等。构思中要了解自我目的，没有明确深刻的立意，文章就如一盘散沙，失去了存在价值。‌ 词句虽然重要，但立意更为关键。如果意趣真实，即使词句不加修饰，也是好的，如清水出芙蓉，这被称为“不以词害意”。‌以多角度、多维度的眼光去面对文章的立意与构思，然后再遣词修饰。一旦我们细心体会，不难发现，原来文字张力如此强劲和细腻，文字如此多彩。有了立意和素材才是创作的前提。之后，在起笔与落笔之间，不断地挖掘内心深处的情感与思考，通过提炼，那些平日里或许未曾触及的角落，在文字的催化下逐渐清晰起来。用心去对待文中每段文字，用文字去记录那些稍纵即逝的美好与感动。

　　《尚书·舜典》曰：诗言志，歌咏言。人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。我认为，诗词创作其实就是一种文字创作，与其他各类文字创作本无二致。诗歌创作同样是一个既需要灵感也需要技巧的过程。创作者要深入生活，观察自然，体验情感，从而获得创作灵感。大家都认同“熟读唐诗三百首，不会唱来也会吟”，我认为兴趣是最好的老师。因兴趣自己又变成自己的老师。还不能忽略的是：诗词创作者的先天气质形成了自己的文风，此外后天的学识、年龄、经历、地位、勤奋对文风的影响也很大，所谓人各为容。就像“仰面大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”一看就是李白，而“朱门酒肉臭，路有冻死骨”一读就是杜甫，如“周公吐哺，天下归心”“俱往矣，数风流人物，还看今朝”能读出一种帝王气概，像写“杨柳岸晓风残月”的柳永、写“凄凄惨惨戚戚”的李清照之流肯定是写不出的。至于“落花流水春去也，天上人间”这是亡国之君李煜的哀叹。在宋代词人中，一般分有真骨凌霜，高风跨俗的豪放派与善为凄戾之词、孤情宜恨、清怨凄怨的婉约派。苏东坡则豪放婉约气质兼有。

　　诗词创作需掌握一定的知识，唐朝之前的诗称为古诗，唐朝以来，对格律、韵律、修辞手法要求很高的诗，称为近体诗。它有严格的平仄韵律和对仗要求，如，七律平仄规则为诗句的字数整齐划一，由八句组成，每句七字。平仄格式为：每两句为一联，共四联。分‌首联、‌颔联、‌颈联和‌尾联。中间两联要求‌对仗，即第二、第三句的尾字和第四、第五句的尾字相对，第六、第七句的尾字和第八句的尾字相对。中古汉语有四种声调：平、上、去、入。平声为“平”，上声、去声、入声为“仄”。七律平仄格律有四种，分别是：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。如杜甫的《登高》就是首严格的七律诗。但《兵车行》《琵琶行》《长恨歌》《蜀道难》《将进酒》这类长诗，虽有平仄要求，‌但作为歌行体诗，它对平仄格律的要求没那么严格。作为词同样有格律要求，词牌不同格律就不同（在这里不展开讲了）。如要掌握声律，清朝康熙年间车万育编撰的《声律启蒙》是一本很好的教材，此书按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，琅琅上口，从中得到语音、词汇、修辞的训练。从单字到多字的层层属对，读起来，如唱歌般。较之其它全用三言、四言句式更见韵味。它在启蒙读物中独具一格，经久不衰。在诗歌艺术风格和美学意境方面，唐代诗人司空图则将诗歌风格、境界分为：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动二十四类，对后世影响深远。

　　然而，1919年的新文化运动废除文言，中国古典诗词创作遭到巨大影响，又到了1949至文革结束，中国的诗词传统文化教育，遭到抛弃或者说出现了空白。进入“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏”的文化低迷期，以致现在余害还未完全散尽。

　　诗词创作需要不断学习借鉴古人。如黛玉教香菱学诗的故事，在《红楼梦》第48、49回的故事，黛玉说：”王摩诘的五言律读一百篇，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首，肚子里先有这三个人作了底子，然后再把陶渊明、 应玚、刘桢、谢灵运、阮籍、庚信、鲍照 等人的一看。不用一年的功夫，自然入门。“诗词创作需通过反复的写和改，提高自己的表达能力，正如欧阳修的“诗穷而后工”。“推敲”的典故来自于唐朝诗人贾岛，他的《题李凝幽居》全诗如下：闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧推月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。后蜀何光远在《鉴戒录》中记载：贾岛忽一日於驴上吟得：鸟宿池中树，僧敲月下门。初欲著‘推’字，或欲著‘敲’字，炼之未定，遂于驴上作‘推’手势，又作‘敲’手势，最终为“推”字。我个人在创作中有过此体会。推敲二字意相近，韵皆为平，前一句“鸟宿池中树”韵律为：仄仄平平仄，后句韵律必为：平平仄仄平。按格律并不冲突，两字皆可用，但“推”自然比“敲”妥，这其中蕴含着生活体验之道。

　　自周秦的诗经楚辞、汉初四言、建安五言、唐朝律诗、宋词、元曲到现代诗，文体文风一直在变。所以创作者还需要有创新精神，不拘泥于传统，勇于尝试新的表达方式 ，文字创作是一种传承与创新的结合。在尊重传统、汲取经典营养的基础上，要不断尝试新的表达手法、探新图变，力求在继承中发展，在创新中前行。敢于突破自我，勇于探索未知，才能在文学的殿堂里留下属于自己的独特印记。当然，诗歌创作并没有固定的模式，每位作者都可以根据自己的特点、喜好和能力，寻得适合自己的创作路径。重要的是，诗歌创作要真实地表达自己的情感和思想，作品才能打动读者，产生共鸣，作品才有生命力。

　　我的《泼水欢歌》是受当时万人采花的场景启发而作（韵脚为平韵），其中“千车万人花一色”这句想必去过三台山采过花的人都能感知得到。我的《目瑙纵歌诗》文首的诗引就已说明我创作的原因（仄韵起笔）《登游德宏大金塔》《大美芒市》我是以五言入诗。

未完待续。