《江河水长流》——二胡大师闵惠芬纪念音乐会

海宁妙松

中国民乐大师、上海民族乐团著名二胡演奏家闵惠芬老师离开我们已整整十年了。作为上海民族乐团最富声望、在全国最具影响力的二胡演奏家，闵惠芬老师的二胡艺术不仅蜚声海内外，更影响着一代代民乐人。 本月二十日晚上，在上海音乐厅举办了一场名为《江河水长流》——二胡大师闵惠芬纪念音乐会。本场纪念音乐会上，上海民族乐团特邀与闵惠芬老师二胡艺术有着不解之缘的当代名家们，他们从五湖四海汇聚一堂，与上海民族乐团乐队共同演奏一系列曾由闵惠芬老师演绎或创作的二胡经典作品、改编作品及原创作品，以琴音共同缅怀并回顾闵惠芬老师的艺术生涯，抒发对这位昔日的挚友、师长、艺术伙伴的思念与敬意。 上海民族乐团 上海民族乐团成立于一九五二年，是中国最早成立的现代大型民族乐团，一直以风格鲜明、演奏精湛著称，在中国民族音乐发展历程中，始终占有举足轻重的地位。曾涌现张子谦、陆春龄、孙裕德、顾冠仁、闵惠芬、俞逊发、龚一等一批声誉卓著、对民族音乐发展做出重大贡献的艺术家。 海派风华，薪火相承，上海民族乐团一代代艺术家不断为海派民乐事业添砖加瓦，创作和首演了《东海渔歌》《亚非拉专场音乐会》等一批广受好评和赞誉的优秀作品。 如今的上海民族乐团已成为一支拥有拉弦、弹拨、吹管及打击乐四个声部全编制的大型民族管弦乐团。自二OO五年起首创专业演出季，并积累了一批当代经典作品和品牌项目。与此同时，乐团还推出许多公益性演出，为普及中国民族音乐不断做出努力。乐团演奏家们的足迹遍及全国各地及世界几十个国家和地区，被誉为“最优美的中国乐团”。近年来，乐团以推动中国民乐创新性发展为己任，提出“民族音乐、当代气质、国际表达”的发展思路，不断追求海派民乐的当代价值，将中国精神、中国价值和时代气质融入民族音乐创作中，打造了《国乐咏中华》《海上生民乐》《共同家园》《上海奥德赛•外滩故事》《栀子花开了》《国乐中的诗书画系列》等风格多元、主题各异的海派民乐原创品牌，形成了新时代海派民乐的品牌效应。这些作品，有的作为中国上海国际艺术节、丝绸之路国际艺术节开闭幕式演出；有的作为庆祝中外建交的专场演出，为文化外交和文化交流做出贡献；有的赴英国、法国、德国、美国、俄罗斯、墨西哥等地巡演，均得到海内外观众的高度评价。 未来，乐团将继续努力推动中国民族音乐焕发新的生机，以更加开放包容、更具时代魅力的民族之声，展现新时代、新气象，展现中国民乐之美。 二胡大师闵惠芬 闵惠芬(1945-2014)，著名民族音乐家、二胡演奏家。 闵惠芬老师出生于江苏宜兴，父亲闵季骞是刘天华的再传弟子。她八岁随父学习二胡，十三岁考入上海音乐学院附中，师承二胡名家王乙、陆修棠。一九六三年，年仅十七岁的闵惠芬在第四届《上海之春》暨首届全国二胡比赛中获得一等奖，在乐坛崭露头角。一九六九年，她从上海音乐学院民乐系毕业后，先后在上海乐团、中国艺术团、上海艺术团任二胡独奏演员。一九七九年，闵惠芬老师进入上海民族乐团。 闵惠芬老师的演奏热情而富有内涵，狂而不躁，哀而不伤，琴声有感人至深的艺术魅力，达到了情感气势与风格神韵完美统一的境界。在五十余年的舞台生涯中，她的足迹踏遍了大江南北，多次出访美国、法国、加拿大、俄罗斯等几十个国家和地区，赢得了国内外观众的一致赞誉。闵惠芬老师高超的演奏技巧和深邃的音乐表现力，给几代听众留下了极为深刻的印象。 在继承民族音乐传统的基础上，闵惠芬老师一生致力于二胡新作品的创作与推广。由她首演的刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》成为二胡艺术发展史上的一个重要里程碑。受京剧大师李慕良的指点和启发，自一九七五年起，闵惠芬老师开始“器乐演奏声腔化”的探索，悉心钻研传统戏曲音乐、古曲中蕴含的各类声腔艺术的特点在二胡演奏中的运用，开创了二胡演奏艺术的新理念。这项研究贯穿了闵惠芬的后半生，也成就了她毕生艺术探索的另一个高峰。 闵惠芬老师是我国民族音乐界的杰出代表，她为二胡艺术的发展，为弘扬中国民族音乐事业，为中国民族音乐及二胡艺术走向世界，做出了重要贡献，她获得过的各类荣誉称号。 闵惠芬老师曾担任第五届和第六届中国音乐家协会副主席兼民族音乐委员会主任，第五届、第六届、第七届上海音乐家协会副主席兼民族音乐委员会主任，刘天华、阿炳中国民族音乐基金会副理事长，刘天华研究会会长等职。 特邀指挥刘炬 刘炬，现任中央芭蕾舞团常任指挥，国家一级指挥。 刘炬出生于艺术世家，自幼学习音乐。一九九一年起在中央音乐学院徐新教授的指导下开始学习指挥，一九九二年考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名指挥家、教育家黄晓同教授和张国勇教授，同时随马革顺教授学习合唱指挥。刘炬于一九九七年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，即受聘进入中央芭蕾舞团，担任交响乐团常任指挥至今，多年来他指挥上演了众多中外芭蕾经典剧目。他的指挥风格热情、大方、严谨、准确，对不同风格的中外作品都能细腻、得体处理，拥有极强的音乐驾驭能力。 近年来，刘炬与中央芭蕾舞团交响乐团一起出访了美国、英国、法国、新加坡、韩国等诸多国家与地区，并多次获奖。 在芭蕾之外，刘炬的艺术生涯还广泛覆盖了交响乐、歌剧以及民乐领域。他曾与中央歌剧院交响乐团、上海交响乐团及香港小交响乐团等众多交响乐团合作举行音乐会及录制唱片。刘炬还经常与各大民族乐团合作演出，他多次与中国广播民族乐团、中央民族乐团在国家大剧院成功演出音乐会。他还曾与上海民族乐团、新加坡华乐团、浙江民族乐团、陕西广播民族乐团、中央音乐学院青年民族乐团等知名民族乐团合作演出及录制唱片。 二O一一年和二O一三年，他曾两次获得由文化部颁发的“国家艺术院团优秀剧目展演优秀指挥奖”。 特邀二胡演奏家朱昌耀 朱昌耀，中国当代著名二胡演奏家、作曲家，国家一级演奏员，中国音协民族弓弦学会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴展业委员会副会长，江苏省音乐家协会名誉主席，江苏省演艺集团、苏州民族管弦乐团艺术指导，中国音乐学院、南京艺术学院、南京大学、南京师范大学客座教授、博士生导师。一九八二年获“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖（二胡第一名），一九九一年获江苏省人民政府颁发的“江苏省第二届文学艺术奖”，同年被中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”，二O一五年获紫金文化奖章，二O一七年获江苏省“中华文化十大人物”称号。 朱昌耀除了演奏外，还积极参与音乐创作、担任中国民族乐队的指挥。所创作的二胡独奏曲《欢庆锣鼓》一九七九年在“国庆三十周年献礼演出”中获国家文化部颁发的创作二等奖、二胡独奏曲《江南春色》和二胡协奏曲《枫桥夜泊》一九八三年均获第三届全国音乐作品评奖三等奖、民族器乐曲《姑苏情》一九九一年获全国民族器乐作品征集评奖一等奖第一名。他指挥江苏省歌舞剧院民族乐团演奏的民族器乐曲被编辑成《归》《月》《吟》《舞》《中国民族器乐精粹》等，指挥苏州民族管弦乐团演奏的民族管弦乐曲，以及所创作和演奏的曲目，已由海内外众多的唱片公司和音像出版社录制成几十个激光唱片和磁带专辑，在国内外出版发行，在多个网络平台播出，深受业内专家同行和广大观众的喜爱和欢迎。 朱昌耀曾多次赴美国、日本、英国、德国、法国、意大利、奥地利、瑞士、比利时、荷兰、冰岛、新加坡、韩国等数十个国家和港澳台地区访问演出，获得了国内外专家和观众的高度称赞。被誉为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意，弦弦道世情”，“世界一流的弦乐演奏家”，“人间国宝”。 特邀琵琶演奏家吴玉霞 吴玉霞，国家一级演奏员，中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家。她是中国民族管弦乐学会会长；中国音乐家协会理事暨社会音乐委员会副主任、中国音协琵琶学会常务副会长（主持工作），原中央民族乐团副团长、首席琵琶演奏家。 吴玉霞自幼学习琵琶，曾受到卫祖光、杨承业先生的启蒙教育。一九七七年进京，先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系，分别师从于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国標、赵忠达等琵琶名家，在数十年的艺术研习中，曾得到卫仲乐、秦鹏章、王范地、林石城、殷荣珠、陈恭则等前辈的指导。历年来，吴玉霞在国内外多项比赛中多次获奖，二O一八年获第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号。还有大量专著发表。 上世纪八十年代以来，曾在国内外重大艺术活动中担任独奏，成功举办个人独奏音乐会、专题讲座数百场，其中《千秋颂》《玉鸣东方》《珠落玉盘》等独奏音乐会反响强烈。有评论道：“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。 二O一六年组建中国艺术研究院“艺苑国风”艺术家小组，二O一七年吴玉霞受聘于宁波市委宣传部创立文艺大师工作室，二O一八年中国艺术研究院学术、艺术工作室——吴玉霞乐坊于北京成立。 特邀二胡演奏家宋飞 宋飞，一九六九年一月出生于天津，祖籍河北，中国胡琴表演艺术家、教育家，博士研究生导师，国家一级演员。 宋飞受父亲宋国生启蒙，十六岁已因精湛的演奏享有盛名。一九八七年考入中国音乐学院，师从中国二胡泰斗安如砺，并随中国民族器乐大师刘明源、张子谦、王范地、宋国生学习各类民族乐器。一九八九年获得ART杯中国乐器国际比赛专业组一等奖。一九九一年毕业于中国音乐学院，担任中央民族乐团二胡独奏演员。一九九五年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会，因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大师[，享有“民乐皇后”和“中国二胡皇后”的美誉，是当今中国弓弦艺术领域的代表人物和中国民族器乐表演艺术领域的领军人物。 宋飞曾随诸多国乐大师学习不同的民族乐器，是当代国乐中生代的代表人物。首演有八十余部新作品，出版有近百张独奏专辑和二胡视频教材，及著作《二胡艺术论》和论文十余篇。她秉持“遵传统、厚基础、重实践、促创新”为教育教学理念，开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，形成“手﹣脑﹣心﹣身”一体化二胡教学法。开设有《胡琴站奏与舞台表演》《胡琴声部训练与重奏训练》等创新课程，培养出一批才华出众的金奖学生。策划举办了十余届“中国弓弦艺术节”，在胡琴艺术的表演、教学、科研等方面展开探索，引领中国弓弦艺术的发展。 宋飞历任中国音乐学院副院长，中国戏曲学院副院长；现任哈尔滨音乐学院院长、博士研究生导师，中国音乐学院特聘教授、博士研究生导师，中国音乐学院学术委员会副主任，中国音乐家协会副主席、表演艺术委员会主任、民族音乐委员会主任、二胡学会会长、民族弓弦乐学会会长，国务院全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，中央文化工作委员会委员，中央宣传部全国中青年德艺双馨文艺工作者，中国文联全国委员会委员，北京大学特聘研究生导师，享受国务院突出贡献特殊津贴专家，中国音乐金钟奖二胡比赛评委会主任、监审。荣获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号，北京市长城学者、“高创计划文艺界领军人才”和“四个一批”“百千万人才”。 特邀二胡演奏家赵剑华 赵剑华，新加坡华乐团二胡首席，中国音乐家协会会员，出生于上海。赵剑华自幼随叔父，著名二胡演奏家兼教育家李梁学习二胡，并在叔父的严格指导下，奠定了良好的音乐演奏基础。一九七五年，他在中国少年文艺汇演（中西乐器）器乐独奏大赛中，赢得最高奖项，隔年在《卜海之春》国际音乐会少儿专场中担任二胡独奏，获得高度评价。 一九七八年，他以优异的成绩考入上海民族乐团学院，并受教于中国著名二胡演奏家闵惠芬，在闵惠芬老师的精心培育下，他在诸多的国际和中国国内重要音乐比赛中荣获多项演奏奖，其中包括一九八二年在武汉举行的全国民族器乐观摩比赛一等奖、一九八五年上海市青年演员汇演比赛优秀表演奖、以及一九八六年“上海之春国际音乐节”演奏奖。 赵剑华也被收录于《中国杰出青年词典》及《中国音乐家大辞典》。他受邀担任独奏的乐团有上海民族乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团、香港中乐团、上海爱乐乐团、中央芭蕾舞团交响乐团等。 乐队首席李玮 李玮，上海民族乐团乐队首席。六岁随李標先生习琴，一九七八年考入上海音乐学院附小，开始接受正规的音乐训练，指导老师为陈大灿先生。一九八一年升入上海音乐学院附中学习；一九八八年考入上海音乐学院民乐系，学习期间受到吴之珉先生的悉心指导；一九九一年毕业后进入上海民族乐团工作，二OO八年四月参加乐团的公开招聘考试后，正式担任上海民族乐团乐队首席。 他的高胡演奏细腻传神，自然流畅。凭籍敏锐的音乐感觉，对作品的独特见解，使其的音乐表现具有感人的艺术魅力。 二胡独奏家段皑皑 段皑皑，上海民族乐团二胡独奏家，国家一级演员，上海音乐家协会二胡专业委员会会长，中国音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会常务理事、胡琴专业委员会副会长，上海师范大学兼职教授、硕士生导师，上海纽约大学兼职教授，西安音乐学院客座教授。 段皑皑毕业于上海音乐学院，历任上海东方广播民族乐团二胡首席、上海民族乐团二胡首席，她以独奏家身份参演了几千场音乐会。在中国艺术节闭幕式、上海之春国际音乐节开幕式和闭幕式音乐会、纽约联合国总部中国新年音乐会、中国上海国际艺术节、上海国际电影节开幕式、世界广播日庆典音乐会等重大音乐会中担任特邀独奏家。多次应邀与上海交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、中国台北市立国乐团、中国台湾国乐团、澳门中乐团等几十个职业乐团合作演出。曾多次举办个人独奏音乐会和专题讲座，应邀出访了几十个国家和地区进行文化交流，应邀担任国内外各大音乐赛事的专家评委。曾在多部电影、电视剧、话剧、大型现代舞剧中担任二胡独奏、领奏。先后录制了大量的CD、DVD和个人专辑，其中多项获上海文艺人才基金资助。 近年来出版编著的专辑和书籍有：《心香——段皑皑二胡独奏专辑》《芦苇荡咏叹——段皑皑二胡协奏曲专辑》《二胡》《弓弦琴韵——段皑皑二胡演奏艺术》《琴声放歌——建党百年百首二胡曲集》等。 二胡演奏家丁龙 丁龙，上海民族乐团二胡演奏家，上海音乐家协会二胡专业委员会会员。进入上海民族乐团后，作为主要演员参加的演出有：上海民族乐团原创音乐现场《冬日彩虹》，第十八届中国上海国际艺术节开幕音乐会《海上生民乐》，二O一八年第四十六届墨西哥塞万提斯艺术节，二O一八年作为主奏携乐团四位演奏家以《蜂飞》登上柏林爱乐音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、易北爱乐音乐厅等国际知名音乐厅。 他在诠释乐曲时，注重对作品的细致解读，善于表现出二胡的音乐特征，能从不同层面、不同程度上展示出二胡这件中国传统民族民间乐器在音质、力度、气韵、情怀、音色上的细微变化，令人情思飞扬、醉梦其中。 二胡演奏家卢璐 卢璐，上海民族乐团二胡演奏家，上海音乐家协会会员，上海音乐学院艺术硕士。 她的演奏技巧纯熟、灵动洒脱，善于挖掘乐曲深层内涵，表现手段丰富多样。舞台风格沉稳而又不乏激情，收放之间展现出当代青年民乐演奏家的风采。曾在《海上生民乐》《国乐咏中华》等乐团重要项目中担任独奏。二O一九年由上海文艺人才基金项目资助“乐秀芳华——杰出青年女演奏家”《弦歌•心路》个人专场音乐会于上海交响乐团音乐厅成功举办。演出足迹遍布亚、欧、美洲、大洋洲等多个国家及地区，深受各界高度赞誉。主要首演作品：《天脉祁连》《落花叹——为二胡和钢琴而作》《弦舞妙墨》《梨园弦诗》《三峡随想》《零•壹 | 中国色》作品《轻紫》等。获得香港第二届“国际胡琴大赛”专业 A 组金奖，第九届中国音乐“金钟奖”民乐组合比赛优秀表演奖，第三十二届上海之春国际音乐节二胡比赛金奖，二O一七年上海市舞台艺术作品评选展演荣获“新人奖”及“小型作品优秀作品奖”等。 二胡演奏家王晓犇 王晓犇，上海民族乐团胡琴演奏家，上海音乐家协会会员。擅长二胡、马头琴、中胡、高胡、京胡、板胡、钢琴等多种弦乐器。 他生于音乐世家，六岁起随父学习二胡，音乐天赋初显，后师从著名二胡演奏家马晓辉、二胡教育家马友德等，具备较为深厚的音乐理论基础和丰富的舞台表演经验。多次参加国内外民乐演奏比赛，先后获得中国台湾举办的“黄钟奖”胡琴独奏大赛第一名、中国香港举办的国际二胡比赛银奖、中国文化艺术政府奖“文华奖”二胡青年组银奖等。在校期间曾多次举办个人二胡独奏音乐会，获邀赴美国参加西海岸春季音乐节独奏演出、美国斯坦福大学演出等，工作之后随团出访美国、俄罗斯等多国演出。 他除主修二胡外，他还学有余力，分别师从胡琴演奏家姜克美和马头琴大师齐•宝力高学习板胡和马头琴，不断丰富自己的专业领域和音乐技能，认真实践自己“把民族器乐发扬光大，弘扬民族精神”的职业初心。 　　上海民族乐团的主持人在介绍今天的音乐会 《新婚别》演出录音片段 作曲：张晓峰、朱晓谷 二胡演奏：段皑皑 作品根据唐代诗人杜甫同名乐府诗创作，分“迎亲”“惊变”“送别”三部分，运用二胡凄美深沉的音色，描写一对新婚夫妻因“安史之乱”而遭离别，塑造了深明大义的女性形象。 　　上海民族乐团二胡独奏家段皑皑在演奏 《二泉映月》演出录音片段 作曲：华彦钧配器：朱昌耀 演奏：李玮、丁龙、王晓犇 作品以优美深沉的旋律描绘了“二泉映月”的动人景色，展现夜阑人静、泉清月冷的意境。作品后段情绪渐趋昂扬，展现顽强自傲、积极奋发的生命品格。 上海民族乐团乐队首席李玮 和二胡演奏家丁龙、王晓犇在演奏 《悲歌——江河水》演出录音片段 作曲：杨立青移植：沈叶 二胡演奏：卢璐 作品运用民间乐曲《江河水》音乐素材，旋律委婉哀怨。作曲家将之改编为协奏曲，并易名为《悲歌》，强调音乐形象的对比、冲突及贯穿发展的张力，于哀婉中寄寓激越悲壮。 　　上海民族乐团二胡演奏家卢璐在演奏 《音诗——心曲》演出录音片段 作曲：闵惠芬、瞿春泉 二胡演奏：赵剑华（特邀） 一九八六年元月闵惠芬病重，在生死搏击之时谱新曲一首，曲调充满对亲人的眷恋、对命运的抗争、对人类的祝福、对未来的期盼，抒发拨开乌云迎接明天、阳光灿烂照心田的意境。 特邀二胡演奏家、 新加坡华乐团二胡首席赵剑华 特邀二胡演奏家赵剑华在演奏 　　音乐会指挥、闵惠芬老师之子刘炬先生在介绍闵惠芬老师和她的弟子赵剑华先生的深厚师生情。 二胡齐奏《喜送公粮》演出录音片段 演奏：上海民族乐团全体胡琴演奏家 扬琴伴奏：曹蕴 《喜送公粮》以欢快喜悦的旋律描绘丰收后喜送公粮的情景，表现喜气洋洋的盎然生机。 二胡齐奏《红旗渠水绕太行》演出录音片段 演奏：上海民族乐团全体胡琴演奏家 扬琴伴奏：曹蕴 《红旗渠水绕太行》以充满河南地域特色的旋律，表现人们在红旗渠通水时的激动场面。 《洪湖主题随想曲》演出录音片段 闵惠芬根据民族歌剧《洪湖赤卫队》改编 配器：瞿春泉 二胡演奏：朱昌耀（特邀） 作品根据歌剧《洪湖赤卫队》音乐主题和主要唱段改编而成。表现洪湖赤卫队女英雄对故乡亲人的无限深情，气势磅礴地塑造了女英雄大义凛然、视死如归的精神境界。 　　特邀中国当代著名二胡演奏家朱昌耀在演奏 《云想花想》演出录音片段 作曲：王丹红 琵琶演奏：吴玉霞（特邀） 作品灵感来源于李白诗歌《清平乐》中的名句“云想衣裳花想容”，运用女性化优美的旋律，以及灵动雀跃、跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现如诉如泣、娓娓道来的深切情丝。 特邀琵琶演奏家吴玉霞在演奏 《长城随想》的《引子》 和第二乐章《烽火操》片段 《长城随想》《引子》和第二乐章《烽火操》片段由上海民族乐团乐队和特邀二胡演奏家宋飞共同演出。 　　《长城随想》第四乐章《遥望篇》片段 《长城随想》分《关山行》《烽火操》《忠魂祭》《遥望篇》四乐章，描绘人们漫步关山、沉思民族深远历史的情景，表达对长城内外气象万千的赞颂和对民族英魂的慰念。 本场音乐会演出作品《引子》及第二、四乐章，作曲刘文金。 《长城随想》第四乐章《遥想篇》片段由上海民族乐团乐队和特邀二胡演奏家宋飞共同演出。 返场曲《赛马》片段 　　这场音乐会的指挥是由特邀中央芭蕾舞团的常任指挥刘炬先生担当。刘炬先生是闵惠芬老师的儿子。 　　演出结束后，主持人当场采访了刘炬先生。 刘炬先生说：“母亲把我培养成一名指挥，就是想要让音乐延续下去。”“母亲是上海民族乐团的二胡演奏家，她一系列重要的作品和艺术上的成就都和乐团是分不开的，感谢上海民族乐团！” 所以他有一个心愿，就是要在上海指挥一场由上海民族乐团演出的他母亲作品的音乐会，今天他终于实现了他的愿望。 　　最后指挥、主演和乐队全体成员向观众谢幕 中国民乐大师闵惠芬是上海民族乐团著名二胡演奏家，她的二胡艺术不仅蜚声海内外，更影响着一代代民乐人。在其五十余年的舞台生涯中，她的足迹踏遍了大江南北，赢得国内外观众的一致赞誉，并以高超的演奏技巧和深邃的音乐表现力，给几代听众留下极为深刻的印象。在继承民族音乐传统的基础上，闵惠芬老师一生致力于二胡新作品的创作与推广，为二胡艺术发展，为弘扬中国民族音乐事业，为中国民乐及二胡艺术走向世界，做出了重要贡献。 今天，以音乐会的形式，用音乐怀念这位音乐大师，抒发思念与敬意。