<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一 伦敦（3）英国国家美术馆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>旅行，就是让情绪放纵，让思想畅游。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英国国家美术馆，又称伦敦国家美术馆，位于英国伦敦市中心特拉法加广场正北方向。于1824年正式成立，面积为46,396平方米。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英国国家美术馆是世界上第一个为列入公共事业的美术馆，收藏有2300多件欧洲绘画杰作，是全球最受欢迎的十大艺术博物馆之一。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">馆内收藏的绘画作品主要是从13世纪至19世纪的。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、梵高、莫奈、波提切利、伦勃朗、提香、鲁本斯、乔治.斯塔布斯、塞尚、卡拉瓦乔等欧洲艺术巨匠的作品。有威尼斯画派、英国山水画派、法国写实派、前期印象派等，所有作品按照年代顺序展出，展出是以免费参观的方式向世界广大观众开放。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">美术馆按东南西北四方侧翼，进入展厅犹如进入迷宫。眼睛在画上，思想在畅游，脚是凭着感觉走的。走着走着，人都走散了，5个人各自欣赏自己喜欢的画作去了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">所有学习西画的学者，心中都有一个安排，就是去英国伦敦取景，那帕天天啃面包，喝凉水，整天整天地穿梭在古城老建筑中，泡在大师级美术馆里，都是一件非常幸福的事。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《枣红马》，作者：乔治.斯塔布斯。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅</span><b style="font-size:22px;">《枣红马》是英国国家美术馆最珍贵的收藏之一。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画是在1762年，罗金汉侯爵（二世）查尔斯·沃森·温特沃斯委托乔治·斯塔布斯为自己一匹枣红色赛马绘制一幅真实比例的肖像画。后来这幅枣红马被誉为18世纪英国最重要的绘画作品之一，也是世界上关于马最著名的画作之一。这幅画的每一个细节都传递出自然界雄伟活力。1997年《枣红马》被英国伦敦国家美术馆以1100万英镑收购。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《向日葵 》，作者：梵高。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">梵高全名：文森特·威廉·梵高(1853年3月30日—1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1888年8月-1889年1月梵高先后创作了插在瓶中的向日葵。分别以3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵画作。这些作品又分别收藏在英国伦敦国家画廊、德国慕尼黑新美术馆、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这些“插在花瓶中的向日葵”还活在公众视野下的只有6幅了。这6幅向日葵作品，其中有3幅画了15朵向日葵，2幅画了12朵向日葵，1幅画了3朵向日葵。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">↑这幅是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆收藏的“向日葵”。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">梵高通过“向日葵”向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">↑这幅是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆收藏的“向日葵”。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2016年年底我去了梵高的故乡荷兰阿姆斯特丹。在荷兰阿姆斯特丹梵高博物里，我见到了梵高的真迹作品，其中有大、小篇幅的向日葵。据介绍，梵高的兄弟曾经解释，梵高在极度的贫困中创作出这些伟大的画作。在创作大篇幅向日葵时，精神正处在分裂状态中而完成的这幅画。画面，梵高笔触的狂野、用色的夸张，层叠凹凸的立体，不难看出他对现实的抗争，对生命的渴望，对美好的向往。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">↑这幅是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆收藏的“向日葵”。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">常常听行业人士讲：画家活着的时候都是穷人、疯子，画一文不值，要等到人死了，画就值钱了，一幅论几万、几十万上百万千万不等，或许还不止这个数。</span><b style="font-size:22px;">也许，这就是艺术，过程就是储蓄艺术分子。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">↑这幅是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆收藏的“割麦子的女人”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《包着红头巾的男子》，作者：扬·凡·艾克。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《包着红头巾的男子》是欧洲文艺复兴时期的画家扬·凡·艾克在1433年创作的油画作品。此油画作品为橡木板画，属肖像画，油画描绘了一个头包红头巾的男子，油画裱框上画有作者的创作日期和名字。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伦勃朗的自画像</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">生活，不只是眼前的苟且，还要与书相伴。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">生活，不仅是柴米油盐，还要融入书本。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">离开了精神生活，物质生活再丰富，仍然不算是理想的生活。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《背十字架的人》，作者：多拉</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《一位带着松鼠和八哥的女士》作者：小汉斯．霍尔拜因</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一只宠物松鼠坐在女人的手臂上，啃着一颗松果。左边栖息着一只八哥。这些动物可能与保姆的姓氏有关：松鼠与洛弗尔家族有关，八哥与他们位于诺福克郡东哈灵的房子有关</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爱美之心人人皆有。观画就是装扮内心，提高赏美能力。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《米西亚.赛特》，作者：何塞·玛丽亚·塞特。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">玛丽亚.戈德布斯卡，又名米西亚，是上个世纪之交巴黎前卫艺术家中众所周知的人物，许多人为他画像。他的第三任丈夫是西班牙画家何塞·玛丽亚·塞特。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《蓬巴杜夫人在绷圈上刺绣》作者：弗朗索瓦.休伯特.杜埃</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面描绘了蓬巴杜侯爵夫人正在刺绣，她的一只宠物狗就在她的身边。侯爵夫人的这幅画像于1763年4月开始绘画 ，1764年4月蓬巴杜侯爵夫人去逝。在她死后的一个月这幅《蓬巴杜夫人在绷圈上刺绣》画作完成。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">精细的画功把丝绸轻薄表现尽致，绸面上的花卉、蔓藤、蕾丝和折绉都勾勒得如此真切。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">蕾丝花边的叠邹表现如此深动</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《慕斯女神》，作者：图拉。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画是为费拉拉的爱斯特家族的一座别墅制作的，图拉曾在盖别墅担任宫廷画家。于1455年到1460年完成。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《亚历山大的圣凯瑟琳》，作者：拉斐尔。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣凯瑟琳靠在她被判处死刑带轮子上，但轮子奇迹般地断了。她转向天堂之光。拉斐尔使用圆形图案和曲线形式，向世界暗示了一种潜在的、和谐的结构，这在他精神狂喜的时刻得到了证实。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《安西帝圣母》，作者：拉斐尔 。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《安西帝圣母》是拉斐尔于1505年创作的一幅画作，画面构图比例完美，色调干净通透，各人物形象清晰完整，营造出神圣而和谐的氛围。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《母与子》，作者：毕加索。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">毕加索重新审视圣母与圣婴的主题，为母亲穿上传统的蓝色衣服。她的目光忧郁，细长的手臂将孩子包裹在温柔的怀抱中。程式化的风景是红色和绿色的平衡拼凑而成，左上角和左下角松散的富有表现力的笔触使它更加生动。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《圣母子》，作者：佩塞利诺。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《母子》，作者：拉斐尔。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅《母子》展示了拉斐尔在窗帘中调节光影和肉体微妙的过渡技巧，以及他对细节的精巧处理，例如半透明的面纱从圣母耳边掠过和编辫子的头发。所有这些都汇集在一起，捕捉母子之间的温柔时刻。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《岩间圣母》，作者：列奥纳多·达·芬奇</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此画是达·芬奇受邀而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩施洗约翰，左手下坐婴孩耶s，一位天使在耶s身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《圣母怜子图》，作者：查尔斯.克里韦利。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《康斯坦丁.惠更斯和职员》，托马斯.德.凯泽。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画家托马斯·德·凯泽的作品《康斯坦丁·惠更斯和职员》描绘了惠更斯（一位历史上著名的科学家）与职员的互动场景，展现了科学工作环境或社交场合的一面。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面对人物神态的刻画，通过细腻的笔触和色彩运用，展现出人物的性格特征和情感交流。同时，作品也可能融入了一定的历史或文化背景元素，增加了画面的层次感和故事性。</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">欣赏美术作品，是对艺术的感受、体验、理解和学习的过程，同时也是提高精神境界的过程。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">欣赏美术作品，是提高人的艺术修养，开拓视野的重要途径。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">欣赏美术作品，重要的是养成接受理解和创造美的能力，树立起正确的艺术观、审美观、价值观，形成高尚的情操、艺术素养，开发艺术的创造能力。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《晨间漫步》，作者：托马斯·庚斯博罗。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面描绘的是威廉·哈利特和他的妻子伊丽莎白在晨间漫步的一幅画。托马斯·庚斯博罗把人物肖像画和风景画很好的地融为一体，在风景画中画肖像，在肖像画中加上美丽的风景。笔触奔放，充满活力。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《参孙和黛利拉》，作者：彼得·保罗·鲁本斯。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《参孙和黛利拉》是17世纪早期佛兰德斯巴洛克式画派创作的一幅油画。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《马背上的弗雷德里克》，作者伦勃朗·梵·莱茵。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，台湾把伦勃朗翻译为林布兰。伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《皮斯托亚圣三位一体》祭坛画，作者：弗朗西斯科.迪.斯特凡诺.佩塞利诺。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是一幅世界名画，画面隆重，人物深动，细节复杂，色彩浓烈。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《大祭司前的基督》，作者：格里特.范.弘索斯特。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《骑士之梦》，作者：拉斐尔。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">骑士可能是罗马英雄西庇阿。在梦中，他不得不在穿着宽松长跑的快乐和美德之间做出选择。在这里，女性没有参赛者出现。他们献上的书、剑、花，分别暗示着士人、军人、情人。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《十字架的基督》，作者：拉斐尔。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅表现了主耶稣头戴荆棘冠冕被钉在十字架上受难的情景主的手心脚心和。耶稣的母亲玛利亚在十字架下。这件作品表现了耶稣受难十字架上的图像，可以说是拉斐尔绘画用色最深沉的一件作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《基督在十字架上》，作者：伦勃朗。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《基督在十字架上》是伦勃朗的一幅经典之作，具有极高的艺术价值和历史意义。这幅作品以其深刻的宗教主题和精湛的绘画技巧，成为了西方艺术史上的不朽之作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伦勃朗以精湛的绘画技巧和深刻的宗教主题展现了西方艺术史上的不朽之作。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《一个女人和五个孩子》 作者：勒南三兄弟</b><span style="font-size:22px;">（1642）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">五个孩子围坐在母亲身旁。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《维纳斯》，作者：乔瓦尼.巴蒂斯诺.提埃坡罗。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在战车上维纳斯刚生下儿子，便托负给天使神鹰。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《镜前的维纳斯》，作者：委拉斯凯兹。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦.委拉斯凯兹。画面描绘了希腊爱神维纳斯和小比特。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">维纳斯斜倚在床上，小丘比特撑着镜子。镜子里显示出她的脸。女性裸体在当时的西班牙绘画中非常罕见。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《沐浴中的苏珊娜》，作者：弗朗西斯科.海耶兹。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《维纳斯与马尔斯》，作者：波提切利。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是以古希腊罗马神话为题材描绘的作品，现存已不多。据说，劳伦佐·美第奇及其显贵非常喜欢神话题材的壁画。由于佛罗伦萨政局动荡，这些作品几乎大多已在战争中毁灭了。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《伯沙撒王的盛宴》，作者：伦勃朗·梵·莱茵。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《伯沙撒王的盛宴》是17世纪创作的一幅油画作品。场面描绘深动。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《亚当和夏娃》，作者：扬.戈萨特。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《阿诺菲尼的婚礼》，作者：杨.范.艾克。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《阿诺菲尼夫妇像》创作于1434年，是一幅木板油画。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">该油画描绘了尼德兰典型的市民新婚生活，阿诺芬尼夫妇肖像用色十分细腻，画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面上表现了新郎承诺责任和担当的表情。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面上表现了新娘满含幸福地憧憬美好的表情。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">婚礼上的长毛狗狗，每一丝卷毛都描绘的丝丝流畅。眼神专注，眸光明亮。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画家对环境、夫妇的外貌和个性特征通过画笔一一描绘出来。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《三贤王的膜拜》，作者：勃鲁盖尔。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">细节中各抒己见的神态变化，私语谛听尽显画中。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《酒神巴库斯与阿里阿德涅》，作者：提香。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是画家提香的代表作，描绘了酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库斯满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画中描绘巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《酒神与阿里阿德涅》，作者：提香</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《黛安娜和阿克泰翁》，作者：提香。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面描绘的是，经过一天的狩猎，阿珂泰翁无意中遇到了贞洁的女神戴安娜，她正在阴凉的洞穴中沐浴。阿克泰翁便闯入引起了戴安娜的惊慌，她们争先恐后地掩饰自己。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这些画作以其丰富的色彩，鲜明的纹理和柔顺的笔触，表现出梦幻般的氛围效果而闻名。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《诺莱.米.塔格雷》，作者：提香。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《戴安娜和卡利斯托》，作者：提香。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面描绘了卡利斯托羞辱性的暴露和被戴安娜驱逐的情境。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《帕里斯的审判》，作者：彼得.保罗.鲁本斯。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《两个外交家》，作者：小汉斯.霍尔拜因。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《两个外交家》，是一幅双人全身肖像，据考证左边是法国驻英大使丁特维尤，右边是外交官、主教塞尔维。画中人物作对称式分别站在储物柜两边。作者整体地描绘了人物的姿态、表情和环境中的物件。在整体描绘中显示出人物的身份和性格特点。这也充分表现了画家写实的艺术风格。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《伯爵夫人和她的女儿》，作者：雅克.路易.大卫。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伯爵夫人领口上的蕾丝花边的细微处美翻双眸。小女孩额头上的毳毛都画得如此精细。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《托马斯.科尔特曼夫妇》，作者：约瑟夫.赖特。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《安得鲁斯先生和夫人》，作者：托马斯.庚斯博罗。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者把夫人身上的裙子绸缎面料折射出来的光都表现出得逼真。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一只烈犬嗅着安德鲁斯先生身边的一支猎枪，似乎在对主子说：放下猎枪，以和为贵。画面鲜活的表现出人与犬面目表情的心里交流。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《小艇》，作者：皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">划艇、帆船和过桥的蒸汽火车是印象派最喜欢的图案。雷诺阿在这个彩虹般的夏日场景中结合了这三者。这幅画中的小艇是雷诺阿经常光顾的地方。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《蒂沃利梯级景观》，作者：让约瑟夫：泽维尔.比多尔德。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">山美不在高，而在其境物。有苍萃的植被，飞流的瀑布，这就是画中的精灵。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《昆塔尔布吕姆利萨尔普》，作者：弗迪南德.霍德勤。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《丰收》，作者：保罗.高更。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1890年，高更住在法国西部布里塔尼的一个小村庄，受到这个偏远乡村的启发，他画了一系列的风景画。有一位妇女正在田地里收割小麦，不远处的山丘下，是一望无际的大海。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《蒙特奇托里奥广场彩票抽奖仪式》，作者：乔瓦尼.保罗.帕尼尼。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《大运河帆船赛》，作者：乔瓦民.卡纳莱托。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画描绘了皇家海军与1838年出售的著名军舰Temerare的最后一次航行。他从肯特郡的Sheemess沿着泰晤士河被拖到伦敦南部Rotherhithe 的一家拆船厂。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《种着柏树的麦田》，作者：梵高。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">竼高(1853—1890年)，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去逝后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者： 蜀圓規</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">美编： 零点</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">出品： 拖雨轩</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 2024.10.23</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">欧洲之行 英国之旅</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">待：一 伦敦之（3）牛津大学</b></p>