古城行走记

水墨青花

　　2024年10月9日，带着一份使命和责任出发。对于远行的人来说，心情多少有些雀跃，因为去远方总是会遇见更好的风景，这本就是一件很期待的事。而当从高速站启程，一路上数次看到彩虹时，心情顿觉格外明媚，也让此行多了斑斓的色彩。

　　 （一）清明上河园

　　此次古城考察学习，第一站是河南开封，来到清明上河园。大致有三点感受：一是场景。园内就是一幅精心修饰了的画，前描万绘，尽在其中。每一条街道，每一处市集，都是匠心所在。二是演艺。里面有大大小小七八个演出，上次在细雨中观看了《东京保卫战》，在暴雨中感受了《东京梦华》，而此次看了《枪挑小梁王》。这些演艺多是让游人络绎前来的原因。旅游，终究需要文化赋能才能实现旅游的意义。而文化情景演出，便是文化输出的最显性成果。三是地方文化的挖掘。毋庸置疑，开封做的是大宋文化。所以，“宋”的元素无处不在，那些灯笼，那些裁缝铺，那些文创产品，那些演艺内容，都是一场大宋文化的生动展示。

　　有时候一幅画会成就一个人，一个人会成就一个朝代。在曾经的汴梁城，今日的开封府，所有走进其中的人，都会想起那幅画——《清明上河图》。 《清明上河图》是中国古代弥足珍贵的社会民俗生活长卷，画中反映了开封作为中国北宋时期都城的社会生活、市井风情和城建格局。

40多年前，在历史书上第一次看到《清明上河图》，无论如何也想不到，多年以后，我会带着一份执念走进那幅画中。想不到，后人会把一幅画呈现出一个如此雅致的园。

提起那幅画，就会想到那个人，张择端。千年前，张择端将它从现实搬进画卷，千年后，开封人又将它从画卷搬到现实。徜徉其中，令人有一朝进入画卷，一日梦回千年的时光倒流感。所以每一个走进清明上河园的人都会在入园口迎面遇到他，完成一场初见的膜拜。

　　走在街道上，迎面或是牵着牛的大哥，或者是拉着人力车的小哥，但看起来都不感觉违和，因为那些场景就像走进大宋，走进了张择端的清明上河图中。

　　很早就听说过开封的《枪挑小梁王》，看过的人褒贬不一，有的觉得比较平淡，有的觉得惊艳，但对于第一次看了的我，心里多少有些震撼。一则这个剧目经过了多少年的提升完善，无论从场景搭建还是表演艺术，都接近炉火纯青，人物的沉浸式，剧情的代入感，加上精彩的马术表演，算得上一场视觉盛宴。

（二）只有河南

　　从《印象》到《又见》再到《只有》系列，导演王潮歌完成她的实景演出三部曲。所以在看过《印象.刘三姐》《又见平遥》之后开始期待《只有河南》，但彼时，未真正明白“只有”的意义。

　　直到那一刻，踏进这片土地，穿过600多亩颗粒饱满的高粱地，走进黄土墙，嗅觉中闻到浓郁的泥土味道，视野中出现关于“土地”的丰碑，然后随着人流来到黑暗的场景中，心灵开始接受洗礼。

　　一座有21个剧场的戏剧幻城，把河南升华到另一个高度。

​ 环形剧场，密闭帐篷，无边麦田，一仓粮食，两个兄弟，百万饥民……王潮歌用最前沿的科技手段，最纯朴的语言讲述了一个关于苦难和抉择的故事，回到1942年关于吃饭的故事。饥饿的人们，在生死边缘如何抉择的故事。剧中，你会看到至暗时刻人性最耀眼的光芒，你会看到，这世上最广阔的的麦田。

开场以李家村村民“李十八”死去之后自叙，以分钟计算，平铺直叙，却层层铺垫、句句升华，等到他的哥哥“李十一”出现剧情进入高潮，人性的考验在此时淋漓尽致呈现。当真正面临生死关头，是为自己活着还是让别人活着？开场中那句话打下的伏笔在此收官“——越是经历至暗的时刻，越能看到人性的光辉”。​

1942年， 李家村全体饥荒村民在从小给予他生命和成长的哥哥“李十一”带领下来到火车站抢粮，那一刻，“李十八”的纠结痛苦全面爆发，如果他打开火车站的仓库把粮食种子交给哥哥，他必须死；如果拒绝，饥荒村民就会饿死，他更会辜负那个从小把他的生命看得高于自己孩子的哥哥。他害怕了，和哥哥哭诉着不想去死，哥哥也后悔了，哭着说不要种子了，让他活下去。但结局还是私开仓库把种子给了哥哥，把生的希望给了李家村的饥荒村民，而他被执行枪决。再最后，哥哥“李十一”疯了，但日后村里所见之处所有的孩子都叫“李思礼”，都是李十八的孩子。大义在生生不息地传承，剧情到此结束，舞台上出现满眼金黄的麦田，麦浪翻滚中，是人性的痛苦挣扎，灵魂的浴火重生，是河南人关于粮食和风骨的阐释，麦田不仅展开在每个观众眼前，更在那一刻生长在我们的心间。

当屏幕上出现那些关于河南对粮食贡献的数字，至此，终于明白为什么叫“只有河南”。

​ ​看了这个故事，你会感到痛苦，但走出这个故事，你会知道惜福。我想，这是文化艺术呈现的价值和意义，也是导演王潮歌创作的初心。

愿我们每个人都能实现“待你回来时，依然是少年”！

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　　出来时，当城墙投影打出那十个字“待你归来时，依然是少年”，歌手付豪的声音徐徐响起，每一个人出发或者归来都是既定的路程。导演王潮歌就以这样的方式告诉人们，无论1942年还是2024年，河南人的初心不便，每一个河南人为全国贡献粮食的心始终未变。

（三）义乌

到达义乌，内心还是很期待的。很早知道义乌是全国小商品批发的天花板，但显性的认知还是一部《鸡毛飞上天》的电视剧，剧中男女主角分别由张译和殷桃扮演且双双获奖。那部剧我完整地看了，剧情好，演员演技也好，所以更加深了对义乌的好奇。真正到了义乌其中的一个商品城，却发现里面人寥寥无几，网店对实体店的冲击远远超过我们的想象，车上当地司机告诉我们，最辉煌的应该是2013—2018年这一段，到后来，就渐渐有点萧条了。

不管怎样，作为曾经引领全国商品经济的义乌，我相信应该会找到自我救赎的办法，一定会迎来新的转型之路吧。

（四）横店影视城

　　走进横店住在心邸民宿，第二天，在桂花的满院香气中，早餐管家已经准备好早餐，每人一份，很清新爽口。这样的民宿管理是我们一直学习的模式，虽是住在别人家里，却有在家里的感觉，这是真正住民宿的意义吧。

　　横店影视城，位于浙江省金华市东阳市横店镇，占地总面积达5万多亩，是中国规模最大的影视体验度假区，始建于1996年横店影视城拥有百余座甲级（电影级）、乙级（电视级）摄影棚，古装、年代、现当代影视拍摄场景数量超2000个，主要由广州街·香港街、秦王宫、清明上河图、明清宫苑、梦幻谷等五个子景区组成。

2010年4月18日，国家旅游局正式授予横店影视城为国家5A级旅游景区称号。横店影视城已成为全球规模最大的影视拍摄基地，中国唯一的“国家级影视产业实验区”，被美国《好莱坞》杂志称为“中国好莱坞”。

　　圆明园是横店的第一站，这个区域可以对外参观但却是唯一不作为拍摄场景地，因为是爱国主义教育基地，这里保留了最后一丝神圣。我没有去过北京的圆明园，但从小学教科书上早早见过残垣断壁的图片，课本与情感可以共鸣，但远远不及现场的体验，当我走到那一刻起，脑海里已是千军万马，八国联军对圆明园的破坏跃然眼前，一时间有些动容。

　　在这里看到五竹亭，也是第一次看到在绿色苍翠的树木旁边，有那么绿色的建筑，绿色与绿色，本是相互排斥的同样存在，却在那里和谐地成为绝美的景致。

　　纵然中西方建筑相互映衬，但还是固执地把钟爱给了中国传统建筑。那些雕梁画栋，琉璃砖瓦，如亲人一样，成为刻在骨子里的情结。

　　秦王宫景区是横店第二站，1997年为陈凯歌拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》而建，也是《英雄》《功夫之王》等影片的诞生地。秦王宫景区仿建的原型就是秦王朝最主要的宫殿——咸阳宫。

秦王宫景区占地800亩，内有各类宫殿，五步一楼，十步一阁。主宫“四海归一殿”表现出秦始皇并吞六国，一统天下的磅礴恢宏气势。展示了秦汉时期街肆风貌的“汉街”，黄尘古道、金戈铁马、燕赵建筑、秦汉文化等在秦王宫得以再现。

　　据说，这个地方是多次取景的地方，很多电视剧男女主人公都曾在这里亮相，所以这个小巷慢慢也难得清净，一批又一批游客在这里驻足拍照，想象着那些演员的高光时刻。芸芸众生，毕竟能够在舞台上精彩亮相的人总是少数，而大多人就像那些来来往往的游客一样，不过就是在仰慕着别人的光辉里，走着自己平淡的步伐……

　　横店梦外滩是一个知名的影视主题公园，它复制了民国时期上海外滩的建筑风貌，并提供了丰富的影视体验。大上海的风情很多城市无法企及，大上海的故事无法复制，一代又一代，但不管怎样，如果要选一个城市，选一个词语，“繁花”会不会很贴切？

（五）拈花湾

　　有一种禅意叫“拈花湾”，依山傍水，花开成海，得尽天地人文灵气，素有“净空，净土，净水”之称。

知道这个地方也有很多年了，每一次走出去培训在文旅大咖们的分享案例中，拈花湾是常常被提到的。尽管没有去过，但仅凭这个名字，已是多年的向往。

　　拈花湾位于江苏省无锡市滨湖区，以“禅”为主题元素，“禅”连接了灵山文化景区整体的佛教文化与旅行度假双重命题，让拈花湾拥有了“东方禅意生活乐土，世界心灵度假花园”的总体定位。近年来，也成为一个自然、人文、生活方式相融合的旅游度假目的地。

2009年，灵山集团启动小镇的创意规划，2015年11月14日，拈花湾开放。

小镇整体建筑风格与日本奈良非常相似，简约又融入了中国江南小镇特有的水系，打造出了一种独有的建筑风格，主要景点有半月衔日、香月花街、拈花塔、微笑广场。

2021年11月5日，拈花湾被中华人民共和国文化和旅游部确定为第一批国家级夜间文化和旅游消费集聚区。

　　我们来来回回，终于等到了广场上灯亮起的那一刻。所有人都在举目凝视，隆重庄严的拈花湾亮灯仪式开始。拈花塔在阵阵梵音中，由下到上变幻出七彩流光，塔楼霓虹闪烁，光芒四射，塔内如仙女下凡，禅舞翩翩，精妙绝美。拈花湾的“梵天花海”，背靠群山，有清清的河水流淌于花海中。

那一刻，一色花、一味禅，阐释者美，蕴含着善。时光静好，置身其中只有纯粹的简单、健康和快乐。

　　其实白天看到过这组建筑，拍了照片，但未觉得出奇之处。其实本是一组没有生命力的大型不锈钢动态雕塑，在音乐未起之前。而在光艺美学、高流明激光投影和全息数字影像技术等视觉演绎手法的加持下，实现了一场现代艺术美学与古风意境的融合，这是属于《拈花一笑》的独有表达。

当音乐想起时，8根形态各异的S曲线柱作为藤蔓，在音乐中开合、旋转，演绎万物流转，分合聚散，最终组成一个18米高的人体造型，一位从自然中诞生的智者而生，瞬间，生命有了具象的呈现。

​ 音乐共情，舞者痴迷，禅意扑面而来，思考、辗转、忧伤，整个过程跌宕起伏，缠绵悱恻，最终升华平静。从分到合，从合到分，恰如聚散之间。

　　寰宇浩瀚，时光无限，万物流转，分合聚散。聚，是心灵的呼唤，千里勿远，相遇无言。散，是离别的叹息，海阔天空，辽远无垠。聚散有时，因缘无尽，喜乐平常，行走人间，从容不见。一笑，在花开，在流年，在无声，更在希望的生活中。

　　 （六）凤凰古城

　　走进城区，映入眼帘的已然是凤凰的标识，看到街道灯秆上展翅的凤凰，知道距离凤凰古城已经不远了。

　　凤凰古城，是多年的向往，或许是沈从文的《边城》让这座古城有了神秘感，或许是凤凰这个名字本身就有足够的吸附力，再有就是去过的同事一次次说着这座古城的美好，所以总觉得如果选一个古城，应该首选凤凰古城。特别是前几天参加全国“古城新韵”交流大会，其中就有凤凰古城，进一步坚定了此生一定要去的念头。

　　可能凤凰古城明白我会来，所以在这里静静地等着我。

借用《湘行散记》里的一句话“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒”，走过许多地方的古镇，终于在合适的时机，来到了这里”。

　　走进古街，首先遇到的这个老奶奶，年龄八十多岁，还在古街上精神矍铄地向行人出售自己手工的绣品，买了她的好几个，她高兴地送我一个塑料袋让装好。我也欣喜收下。不为别的，只是觉得，这样积极乐观的人生态度是应该被世人悦纳的。

　　去凤凰古城必定要去沈从文故居，就好像去乌镇必定要去矛盾故居。所以，在众多个来凤凰的理由中，一定有人是为了看看沈从文的故居，在凤凰的古朴韵味中，在沈从文年轻时的一身长衫和满腹才情中，给人生添点不一样的风景。如果再顺便听听沈从文和张兆和的爱情故事，可能更加会心动吧。走进沈从文故居，看着那个人遗留下来的书信物件，想象着他所描写的边城，似乎答案就在其中。

　　很多人想知道，究竟是《边城》成就了沈从文，还是沈从文成就了凤凰古城，似乎没有人能真正说的清，但在那些无法厘清的渊源中，他们相依共生了很多年，一直到现在。一个人，一本书，一座城，这三个内容无论提起哪一个，其他两个也都会被提起，被念起，被流传……

　　在这里“凤凰”就是最大的文化IP，只要标注这两个字，都会被游客注目正视。途中，同行友人热情地给每个人买了写着“凤凰”的竹筒，又买了写着“凤凰”的奶茶，在叫“翠翠”的小店门口，举着一杯如此有情义的奶茶，感受着一份来自江南细雨中爽爽的清凉，那也是来到凤凰最大的仪式感吧。

　　中国现代文学史上有两座重要的城，一座是钱钟书的《围城》，一座是沈从文的《边城》。《边城》的美丽与隐痛，浸润着独特的湘西风情，也在告诉我们一个道理，人生没有无缘无故的爱恨，所遇之事皆因你而生，所遇之人皆因你而来。而我和很多读者一样，是从沈从文的《边城》里第一次知道“吊脚楼”的。

坐上船，第一次近距离看到传说中的吊脚楼，不禁感叹，这才是真正的民宿吧，如此古朴简约，却又在游人的眼里如此风情摇曳。沱江两岸的吊脚楼，当真是湘西凤凰最具代表性的民居建筑，它凝聚了苗家、土家乃至汉族等先民的智慧，占天不占地，占水不占路，可以朝南或朝北，却从不朝东或朝西。它屹立在风风雨雨的历史长河中，在岁月的撑杆中缓缓向前，那些翠翠们秀丽娴静的品性，以及古城山水间深远悠长的意境，交织成了无数哀婉动人的传说。

坐在船里听当地百姓讲， 今天沱江两岸的吊脚楼里，原住民已经不多了。绝大多数原住民，已经将原来的吊脚楼租赁给外来经商者开旅馆、酒吧和商店，他们用租金在凤凰新区买了新房，安家落户。

在日月升降、四季轮回、山海沧桑的时间长河里，吊脚楼也在嬗变。 也许，每一个年代都有自己的“吊脚楼”。今天的沱江畔，屹立着的是“今天的”吊脚楼了。

　　 （七）芙蓉镇

　　来到芙蓉镇，第一次感受到观景的意义。在山上，在天路上，都曾见过观景的平台，但就在房间内，打开门便能听到瀑布的急流，看到满眼的草木葳蕤，山水苍翠，着实是第一次。镶嵌在山上的房子，是大自然的鬼斧神工，也是人类不断征服自然的见证，不管哪一种，都赋予了芙蓉镇特殊的风情。

　　傍晚抵达芙蓉镇，天色烟雨，街里的石板被小雨淋洗得铮亮，黄色和红色的灯笼交相辉映，有江南的淡雅，也有北方的浓郁。走在街上，两边都是商铺，商户习惯了迎接天南地北的游客，不去刻意逢迎，自若地活出了小镇里最惬意的时光。

　　芙蓉镇的民宿是旅行中体验最好的民宿，简约舒适是最大的特点。墙壁是米色的，屋顶和床头的灯光也是米色的，圆形与半圆形，像圆月和半月。屋内除了必要的设施，没有一件是多余的摆设，灯光是婉约的，安静地泻下一片柔和，让人突然就安宁下来。其实在这之前，很多民宿都以一些细节装饰见长，比如平遥的民宿，丽江的民宿，屋内屋外没有一点空闲的装饰，墙上挂着书画作品，桌上摆着小物件，处处都是匠心独具，处处都是小情调，也觉得十分美好，但住过芙蓉镇的民宿后发现，或许高级感的舒适还是简约。

那天突然明白一个道理，任何存在都是合理的，民宿的打造一定结合地方特点，不必一味地模仿，如果追求简约，一定要做出高级感的品质，如果追求装饰，一定要入眼入心的细节。哪一种，只要带给游客舒适的体验感就好。

　　来到芙蓉镇，就要提电影《芙蓉镇》，电影未拍摄之前，这里本来叫王家镇，只是因为一部电影彻底改变了小镇的命运，从此一鸣天下知。所以在芙蓉镇，芙蓉和凤凰一样，这个词就是最醒目的文化IP，芙蓉小吃处处都是，但谁也不会影响谁的生意，大家共同维护着这个珍贵的品牌在古镇里相依共生。而在各种芙蓉小吃里，必然会有王者，那就是当年刘晓庆拍摄的米豆腐小店，后来国家领导人也去过的芙蓉镇113号正宗的刘晓倩米豆腐店。

终究是来了，是断不能错过的，吃了两碗，依然意犹未尽，但这味道是牢牢记在味觉中了。我想，谁也想不到当年电影拍摄可以给这个地方带来这样的流量，文化产业对文旅的带动和促动真的无法预料，所以平凡的我们，大凡有机会，只管去做，不问结果，或许多年以后，我们当年认真种下的因就会成为老天回馈的果。

　　这句话天下都在用，如果是别的地方感觉都有模仿之嫌，而在这里，感觉是真真实实的召唤。

　　有人说，读万卷书，不如行万里路。因为行走，总是会看到更好的风景，遇到更好的人。

继续行走，所遇所愿，愿从更辽阔的世界里见到成长的自己，愿所见所得都能更好地赋予我们热爱的家乡。