<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 【刘工醉艺术论语】摘录</p><p class="ql-block"> ★绘画作品，无论山水、花鸟、还是人物，气韵生动最重要。其次，才是笔墨与位置经营。</p><p class="ql-block"> ★李可染的山水画，标新立异独领风骚，除此之外，他的书法和牛，也别具一格，艺术成就不输于山水。</p><p class="ql-block"> ★花鸟画家沈耀初，长期定居宝岛台湾，在国际上亨有盛誉。其作品虽以草入画，但用笔过于零碎，魂象尤其不足，显得轻率与潦草。</p><p class="ql-block"> ★郎世宁的画，虽是画在宣纸上的国画，但仍给人西洋画的感觉。因他没吃透中国画的写意精神和哲学理念，作品只停留在表面的描绘上，而无丰富的内涵。</p><p class="ql-block"> ★画家陈大羽，是齐白石的学生，绘画以大写意花鸟画见长，最长于画鸡。他笔下的雄鸡，英姿勃发，威武霸气，充满了昂扬向上的朝气，令人震奋。可惜他画得鸡变化太少，总是一种格局，未免有些雷同。</p><p class="ql-block"> ★刘海粟生前职高位显，名满天下。观其画，无论山水、人物、花鸟，还是书法与诗词，均未达到登峰造极的境界，更没形成开宗立派的结果。但他生前，极其善于吹嘘与造势，留给人们的印象并非美好。</p><p class="ql-block"> ★方增先在上世纪七十年代，以人物画崛起于画坛，产生过很大影响，广受人们关注。其晚年之作，一改先前旧路而转向线描。这种画法，分明是重复明代画家陈老莲的套路，不仅未能创新，反而把自家的风格丢失的一干二净。</p><p class="ql-block"> ★在老一代革命家中，董必武老人算是一位优秀的书法家。他的行书，清纯隽永，灵动多姿。其字脱胎于王羲之《兰亭序》，略有赵文敏笔意，并形成了自已的特色。他的《咏竹》绝句:"竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐寒霜；昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。″更是一首被广为流传的诗篇。</p><p class="ql-block"> ★画家郑乃珖的工笔花卉，作品简洁清纯格调高雅，并且风格突出自成一家。看其人之画，如嚼口香糖一般，顿感清气袭人，乐不可言。</p><p class="ql-block"> ★八十年代张仃与吴冠中关于"笔墨等于零"的论战，在美术界掀起了经久不息的轩然大波。过后细想，我总怀疑是他俩合演的一场"双簧"。吴冠中文章中的原话是:"脱离了具体画面的孤立的笔墨，等于零。″这句话，显尔易见是十分正确的，没有争议的必要。张仃与吴冠中私交甚厚，又在同一单位工作，不会没看过吴冠中的原文。他摘取"笔墨等于零"这几字作为攻击对方的突破口，岂不是无耻和荒唐？吴冠中对攻击他的言论，毫不反驳与辨白，更让人匪夷所思。如今，他们二人都已驾鹤西去，究竟谜底是啥？谁又能知道！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 【君家在何处，京华刘工醉】</p><p class="ql-block"> 刘工醉，原名刘法敏，当代著名书画批评家，艺术理论家，书画篆刻家，作家，诗人，大写意花鸟画的杰出代表。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">鮀城妙和山</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编主小李汕头翰秀艺苑艺术总监</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">翰秀艺苑 周韶华题</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">翰秀 篆刻作者 荆 鸿</p>