佛罗伦萨圣十字大教堂

刘海影

除了圣母百花大教堂，圣十字大教堂 (Basilica di Santa Croce) 是佛罗伦另一座规模宏大的大教堂。它是方济各 (Franciscans) 修道院的主要教堂，同时也是世界上最大的方济各会教堂，罗马天主教的一座次级圣殿。 据传说教堂是由方济会的创始人圣方济亲自主持建造的。我们今天所见到的教堂是于1294年在原教堂基础上修建的。方济各会以奉献财物、谦逊和服务穷人而闻名。而教堂内古朴的特风格的装饰风格，非常符合方济各会简单清贫的风格。 在教堂的新哥特式白色大理石外立面建于1857-1863，设计师是位来自安科纳 (Ancona) 的犹太建筑师，所以最上面有颗犹太的标记“大卫之星”（今以色列国旗）。 建造圣十字教堂分三个阶段。教堂主体1294年开始设计和建造的，直到1443年初步完工启用，属于哥特式的建筑。1842年立加建教堂后面的哥特式钟楼。1863年又增建立面，这是哥特式大理石正立面。 方济各生平 方济各，中文又译弗朗西斯 (Francis)，本名为乔瓦尼·迪·皮埃特罗·迪·贝尔纳多内(Giovanni di Pietro di Bernardone, Francis of Assisi, 1181-1226)，1181年出生于佩鲁贾Assisi 的一个富裕的绸缎商家庭，父亲到法国经商后觉得乔瓦尼这个名字太土，给他改名为Francesco，意思是“法国人”。方济各自幼在优渥的环境中长大，喜奢华，乐好施，常将家中财物接济陌生穷人。父亲期待其加入骑士行列，以功名博取贵族头衔。 1202年方济各加入对佩鲁贾远征兵败被俘，一年后回到家乡继续无忧无虑生活。1205年再次从军偶遇圣保罗在大马士革城门口经历的幻象，遂决定除役前往罗马朝圣。起初这看起来像是《红与黑》里描写的主角于连的故事，但后来方济各却成为一代宗师和圣人。 方济各回到家乡后经过郊外一座破败教堂时，十字架上的基督圣像忽然对他发声：“弗朗西斯，弗朗西斯，去修复我的教堂吧，如你所见，它正在变成废墟。” 他回家变卖了父亲的一些布料将钱捐给教堂。父亲知道后勃然大怒、将其暴打后关入储藏室。母亲怜惜儿子将其放出，他遁入山林从此与父亲决裂，出家云游四方。 在接下来的日子里他衣衫褴褛托钵沿街祈祷，将募来的钱物悉数捐给了教堂，帮助修复家乡周围几座破败的小教堂。此后方济各深入到麻风病院里护理麻风病人，四处劝告乡下人忏悔、珍惜兄弟之爱与和平，引来大批追随者。1209年他为众人立规建立方济各会，随后带领几名追随者赴罗马求见教皇。教皇教皇英诺森三世(Pope Innocent III，1160-1216年)接见了弗朗西斯等人，1210年4月16 日批准成立方济各修道会(Franciscan Order)，方济会修道院迅速从佩鲁贾、翁布里亚地区扩展到意大利全境。 方济各的苦行僧式传教方式对基督教影响深远，在他的协助下还成立了“克莱尔修女修道院” (Poor Clares)，并为不出家的信徒成立“忏悔兄弟姊妹修道会” (Order of Brothers and Sisters of Penance)。方济各会以奉献贫穷、谦逊和服务穷人而闻名。 文艺复兴早期的壁画 圣十字教堂因安葬着米开朗基罗、伽利略、罗西尼等意大利名人，以及但丁的空墓，又被形容为意大利的“先贤祠”。但是其实更吸引我的，是教堂内部保存完好的文艺复兴早期的壁画与教堂古朴的建筑风格。 大教堂中殿长115.43米、宽38.23米，采用桁架天花板表现方济各会简朴的风格，这个雕花的桁架看起来比彩绘天花显得更有特色。从入口到三大殿尽头，整个地板用旧墓石铺就，教堂的窗玻璃彩画都是14世纪末期作品。两列石柱将大殿纵向分为三个纵厅。中间部分直通主礼拜堂，两侧分列名人墓，中间以大型祭坛画间隔。圣十字圣殿以八棱列柱，列柱上飞起大跨度的双沿尖顶连拱。 大教堂的圣器收藏室内部的柜子和家具古色古香。圣器室主要是为弥撒前的准备和会议等。圣器室内的壁画都是乔托的学生如Taddeo Gaddi等人做于14世纪，内容多是关于耶稣的常见题材（苦路、各各他、复活等）。 空中悬挂的十字架为一件古老的文物，由契马布埃(Cimabue)创作于1288年以前。 契马布埃的这幅雄伟的《十字架》是圣十字教堂最具代表性的作品之一，他深远地影响了从米开朗基罗到弗兰西斯·培根 (Francis Bacon, 1561-1626) 的历代画家。可惜这幅画作也饱受时间的蹂躏。它将永远成为 1966 年佛罗伦萨洪水悲剧的象征，让人想起它被水淹没、沾满泥土并被放在临时手推车上运走的画面。当时油画表面很多部分被水洗掉。它首先被带到Boboli的 Limonaia，那里已被改造成洪水中受损板画的急救室，然后被转移到巴索堡垒 (Fortezza da Basso) 的 Opificio 修复实验室。在欧洲和美国的一系列展览中展出后，它最终被送回了博物馆。遗憾的是，大约 60% 的绘画表面损失了，让我们无法欣赏到它高超的技术品质，但值得庆幸的是，它的表现力并没有受到影响。2013 年，它被悬挂在圣器收藏室，以防止进一步的洪水侵袭。 与拜占庭标准相比，基督形象所用的颜色，即死亡的真正颜色，是一种创新，正如对基督身体的描绘一样，不再刻板地将腹部抽象地分为三部分，而是以精湛的明暗对比法塑造出各种形态。缠腰布的突出，面纱般精致，使有血有肉的人的真实形状得以展现。 契马布埃的画中，柔软的基督身体在死亡中产生了波状扭曲，这与构成十字架的彩色画板形成了对比—平板的背景上凸显出基督僵硬的尸体。通过阴影的使用，半圆形的灵光圈，以一个微小的倾角投射向观赏者的空间。 契马布埃对肖像学笔法、绘画技巧和形体作了改动，从而确保了从拜占庭艺术向哥特艺术的过渡。他的形象艺术语言展现了一种新的绘画风格。感性的隆起、透明的色调、优雅的线条、写实的面部表情无不赋予画中的圣人以人性和自然的魅力，与之前拜占庭绘画庄严呆板的圣人形象大相径庭。 契马布埃是佛罗伦萨最早的画家之一，后来的乔托和杜乔都直接受其影响。传记作家Giorgio Vasari在Cimabue去世250年后，写下了他的一生。他写道，有一天，Cimabue在乡间散步时，看到一个牧羊人小男孩在石头上画了一只羊。这幅画画得非常好，所以Cimabue去找这个男孩的父亲，请求他可以收这个男孩为徒，教他画画。这个男孩就是乔托，他成为了一个非常著名的画家，被认为是意大利文艺复兴时期的第一个画家。 Peruzzi ChapelStories of St. John the Baptist and of St. John the Evangelist, Peruzzi ChapelGiotto di Bondone (Colle di Vespignano, Mugello c. 1267 - Florence 1337) and workshop, 1310-1311 南侧第二间是佩鲁齐(Peruzzi) 礼拜堂，建于现存教堂建造的早期阶段，由居住在附近的富有银行家佩鲁齐家族赞助。他们在城市的政治生活中发挥着积极作用，被授予靠近主祭坛的第二个礼拜堂的赞助权，这一职位被认为是一项巨大的特权。佩鲁齐家族委托乔托用壁画装饰教堂，Peruzzi Chapel里的壁画是乔托在圣十字教堂的第一部作品。这个礼拜堂和Bardi Chapel (修复中) 里的壁画是乔托绘画作品的最高点。 乔托在礼拜堂里布满了施洗者圣约翰 (St. John the Baptist，北墙) 和福音传道者圣约翰 (St. John the Evangelist，南墙) 的生平故事。主要壁画在南北墙。 遗憾的是，壁画状况不佳。乔托采用了 secco 壁画技术来绘制它们，在涂上油画之前让灰泥干燥。这比在湿石膏上绘制壁画更容易。但它的耐用性要差得多。这危及了壁画的清晰度，而几个世纪以来的连续粉刷和修复又进一步破坏了壁画的清晰度。但在 18 世纪，它们也被大量粉刷过，后来由Antonio Marini 于 1841 年至 1848 年修复，由Francesco Pezzati 于 1861 年至 1863 年修复。当时正值意大利复兴运动时期，乔托被视为意大利具象文化的创始人，但修复工作却造成了损害，因为机械清洗和化学溶剂的使用损坏了乔托的作品，造成了无法弥补的损失。随后，又进行了进一步的修复尝试，但同样失败，直到 1958 年Leonetto Tintori 删除了乔托原作上添加的所有东西。杜尔雕刻家工作室 (Opificio delle Pietre Dure) 在 1983 年至 1985 年间成功修复了壁画，并在 2009-10 年对其进行了大规模诊断活动。 事实上，这可能是壁画年代存在争议的原因之一。大多数学者认为壁画是在Bardi Chapel的壁画之前绘制的，可追溯到 1320 年代早期，而另一些人则认为壁画年代更晚。它不如Bardi壁画令人印象深刻。Bardi壁画更生动、更戏剧化。尽管如此，一代又一代的未来艺术家来到圣十字教堂欣赏它们并向他们学习，人们相信Masaccio和米开朗基罗都研究过Peruzzi的壁画。 我们可能要感谢委托绘制壁画的赞助人，但也要感谢福音传教士升天节 (feast of the ascension of the Evangelist) 和施洗者诞生重合的事实——Jacobus de Varagine的《黄金传说》(Golden Legend) 中强调了这一巧合，而《黄金传说》是大部分肖像画的灵感来源。 鉴于教堂相对较窄，乔托将透视结构安排在从入口拱门看到的消失点周围，他的场景呈现出复杂而精心设计的建筑背景。人物的衣着让人联想到古典世界，通过庄严、戏剧性的手势获得了一种不朽的品质：例如，福音传教士在复苏Drusiana时，手部的动作富有表现力和雕塑般的活力。 原始设计还包括一扇彩色玻璃窗和一幅祭坛画，现藏于Raleigh的北卡罗来纳艺术博物馆 (North Carolina Museum of Art)。它的位置已被一幅由一位与Bernardo Daddi 关系密切的 14 世纪匿名艺术家创作的板画所取代，该板画描绘了圣母子、圣约翰福音传教士和一位圣主教，而原来的彩色玻璃窗已被（从顶部的徽章可以看出）替换为来自Giugni Chapel的窗户，据说是Pacino di Bonaguida 的作品。 拱顶上装饰着四位福音传教士的象征，八个先知半身像装饰着拱门的内拱，但后墙上装饰的残片只剩下一块神秘羔羊的碎片。 右侧墙壁上是佛罗伦萨正义旗手Vicenzo Peruzzi 的墓碑，由Odoardo Fantachiotti 于 1847 年至 1860 年间雕刻而成。 分隔场景的装饰性饰带具有几何装饰图案，包含十个六边形，上面有小头像，可能描绘的是Peruzzi家族的成员。如果是这样，它们就是描绘赞助人不是跪在圣人面前而是独立出现的早期例子。 Patron, detail of the Stories of St. John the Baptist and of St. John the Evangelist, c. 1310–11. Giotto, south transept, Peruzzi Chapel 北墙描绘:《施洗约翰生平》Stories of St. John the Baptist 上：《向撒加利亚报喜》Annunciation to Zacharias in the temple 中：《施洗约翰的出生和命名》Birth of St. John the Baptist, Zacharias, struck dumb, writes his son's name 下：《希律王的宴会》The feast of Herod、《莎乐美献上希罗底》Salome presents Herodias 艺术家忠实捕捉现实的决心在每一个场景中都闪耀着光芒，例如，他以一丝不苟的态度描绘了《宴会》中手持的紫罗兰、墙上壁龛中的水罐或《施洗者约翰诞生》中围绕床的箱子。 南墙描绘《福音书作者圣约翰生平》Stories of St. John the Evangelist 上：《福音书作者圣约翰在拔摩岛的神视》The vision of the Apocalypse of St. John the Evangelist in exile on the island of Patmos 同样具有创新性的是他在描绘《福音书作者圣约翰在拔摩岛的神视》的月牙窗中“鸟瞰”的风景，其中一座岛屿从波涛汹涌的大海中浮现出来。 中：《福音书作者圣约翰使以弗所女房东德鲁夏妮死而复活》Death and ascension into heaven of St. John the Evangelist 下：《福音书作者圣约翰的升天》The raising of Drusiana Baroncelli Chapel Baroncelli礼拜堂位于南侧横厅的尽头，由两个十字拱顶空间组成，供奉圣母领报。它是圣十字教堂保存最完好的礼拜堂之一，拥有美丽的祭坛、彩色玻璃窗和圆顶天花板。和东边礼拜堂不同，Baroncelli礼拜堂为后加的，为了不影响十字翼堂到修道院的通道而没有建在中轴线上。 礼拜堂由五个Baroncelli家庭成员 (Bivigliano, Bartolomeo 和Silvestro Manetti 以及Vanni 和 Piero Bandini Baroncelli) 于 1328 年创建，这两位富有的佛罗伦萨商业银行家委托建造教堂是为了“我们和我们所有祖先灵魂的福祉和救赎”，我们从家族墓碑上的铭文中得知，这是Giovanni di Balduccio 的双面作品，刻在教堂的入口墙上。 Baroncelli Chapel的壁画被认为是Forentine画家Tadeo Gaddi (1290-1366) 最重要的作品。他是乔托的最重要的学生之一，跟了乔托24年。Gaddi在 1328 年至 1338 年间创作了这组壁画，从东墙起描绘了11个圣母生平故事。《圣母生平故事》Life of the Virgin 中的情节讲述了圣母玛利亚从神奇受孕到基督诞生和三博士崇拜的故事。 Gaddi的壁画以其叙事风格、心理敏锐度和现实细节而闻名。例如，在描绘圣母玛利亚结婚的场景中，实际的仪式几乎在宾客和音乐家的神圣魁梧中消失了。只有第二眼你才会看到玛丽和约瑟夫手牵着手。高墙之上可见一座世外桃源般的花园，美不胜收。 教堂入口上方墙上的彩色玻璃窗和壁画 (描绘耶稣与律法博士Jesus with the Doctors of the Law和复活 Resurrection) 也由Tadeo Gaddi 设计，但这些壁画状况极差。 在这一系列作品中，Gaddi采用了乔托的风格，同时弱化了其朴素的一面，采用了更具轶事性的方法，表现出对面料和其他时尚细节的兴趣。他还尝试了许多创新的解决方案，这些解决方案将成为后代研究的对象，例如从不同角度缩短的建筑、带有礼拜家具的壁龛的幻觉空间，以及意大利艺术中最早的一些夜间场景。在这里，黑暗与闪光形成鲜明对比，象征着基督的启示，呼应了上帝是光的理念。 Coronation of the Virgin with Angels and Saints (Baroncelli Polyptych) 圣母加冕多联画Giotto, after 1328 祭坛上乔托的圣母加冕的多联画非常适合这种背景。 拱门、柱子和彩色玻璃窗上描绘了圣经中的人物和与对圣母玛利亚的虔诚有关的圣徒。Giovanni di Balducci在通往教堂的拱门的柱墩上雕刻了两尊圣母领报和天使报喜的小雕像。 祭坛基座上四个灰色浮雕图案：两朵团花（很像敦煌石窟地砖上的宝相花）、一个三叶（或翅膀）包裹的天使头部（这种形象应该是“基路伯”）、一只带着十字架的羔羊（基督或救世主的标志）。 拱顶和双灯窗框包含拟人化的美德，这些美德旨在说明圣母玛利亚的品质，这也应该是方济各会的目标。拱顶上画了四个女神，“公正”手拿剑和天平，“智慧”拿着测量仪，“勇气”拿着棍棒和盾牌，“节制”拿着镰刀。 Adoration of the Shepherds, scene from the Stories from the Life of the VirginTaddeo Gaddi, 1328–30., south transept, Baroncelli Chapel Baroncelli Chapel南侧还有一个很小的礼拜堂与之相通。15 世纪后期，Baroncelli家族委托对礼拜堂进行了一些改建，包括在西墙上绘制一幅大型壁画，描绘了《束腰圣母》（Madonna of the Girdle，约 1485-9 年），由Sebastiano Mainardi (1460-1513) 根据Domenico Ghirlandaio的Cartoon创作而成。 19 世纪，获得了小教堂赞助权的Giugni家族增加了由Vincenzo Danti于 1568 年雕刻的圣母子像，并在祭坛上放置了一组大理石雕塑，描绘了天使扶着的死去的基督，这组雕塑是由Baccio Bandinelli 在 1549 年至 1552 年间为佛罗伦萨大教堂唱诗班雕刻的，唱诗班于 1843 年被拆除。这组雕塑于 1934 年被移至地下室。 Madonna of the GirdleSebastiano Mainardi, c. 1485–90., south transept, Baroncelli Chapel 地面上的坟墓已空，石棺里长满花草；使徒跪地祈祷，才发现：圣母已经升天成神，四周有天使环绕，圣母头顶有天父半身像；最上面是一扇圆形天窗。 南侧的修道院 这里的墙上是Taddeo Gaddi (Florence c. 1300 - 1366) 绘制的壁画《十字架之树》Crucifixion 和《最后的晚餐》。 食堂后墙的整个部分都被一幅复杂的彩绘场景所覆盖，仿佛是一幅巨大的祭坛画的背景。该场景包括《最后的晚餐》Last Supper、上方的《耶稣受难图》Crucifixion 和两侧的《圣弗朗西斯的圣痕》Stigmatisation of St. Francis以及与食物相关的三个宗教故事，因为该大厅早期被用作食堂，修道士们在这里默默地进餐，并被鼓励进行个人冥想。 耶稣受难是早期修道院食堂的标准图像，但这是第一幅同时包含最后晚餐的壁画，这幅壁画在 15 世纪和 16 世纪的食堂中占据主导地位。 Tree of Life and Last Supper Taddeo Gaddi (Florence c. 1300 - 1366)in the centre: Tree of the Cross; The Virgin supported by the pious women; St. John the Evangelist; The donor Vaggia Manfredi (?); St. Francis; St. Bonaventure of Bagnoregio, St. Anthony of Padua; St. Dominic, St. Louis of Toulouse; 壁画由Taddeo Gaddi (Florence c. 1300 - 1366) 创作，他生于1290年，与乔托共事 24 年，是乔托的第一位也是最直接的学生。壁画创作日期在 1333 年至 1360 年之间，目前仍是学术界争论的话题。使徒们比其他所有人物都大，占据的空间具有雕塑般的真实感。1966 年洪水造成的破坏使得人们不得不在 1967 年 10 月拆除这幅巨大的壁画，这是修复史上最大胆的行动之一，但它在 1968 年 12 月被放回原位。 在十字架作为“生命之树”的图像中，灵感来自方济各会Saint Bonaventure of Bagnoregio 撰写的苦行小册子《生命之木》Lignum Vitæ，画中十二个树枝从十字架伸出，十字架演化为一棵大树，形成圆形浮雕，耶稣在中间的主树干上，他的门徒分布在枝干上，代表基督教将不断发展壮大。其中先知的半身像带有卷轴，敦促读者思考基督的牺牲。下面，圣方济各拥抱十字架，委托绘制壁画的赞助人跪在旁边。在他们旁边，可以看到 Bonaventure 正在写作，而左边是圣母与所谓的“虔诚的妇女”和福音传教士圣约翰，右边是最重要的方济各会圣徒（Anthony of Padua and Louis of Toulouse）和St. Dominic。 《最后的晚餐》比达芬奇那幅同题材名画要早，是Taddeo Gaddi的最好的作品之一。据说，达芬奇是受了这幅画的启发，画了那幅《最后的晚餐》壁画。让犹大单独坐在餐桌的另一边。 左上: Stigmatisation of St. Francis 左下: St. Louis of Toulouse serves the poor at table 左下: St. Louis of Toulouse serves the poor at table (局部) 右上: An angel orders a priest to bring food to St. Benedict in the hermitage 右下: Jesus sups in the house of the Pharisee; The donor Vaggia Manfredi (?), 委托绘制壁画的赞助人跪在旁边。值得强调的是，赞助人是一位女性，可能是方济各会第三会士 Vaggia Manfredi，她于 1345 年去世。Manfredi 家族徽章在壁画的画框中出现了四次，教堂北侧的墓碑证明至少有一名家族成员埋葬在这里。 Last Supper (局部) Chancel Chapel Chancel Chapel 圣十字教堂平面结构有点像T十字结构，没有主祭坛，主祭坛的位置被Chancel Chapel占据。这个小堂的风格有些哥特式，其舞台般的壮丽与整个圣十字教堂中最广泛的象征性循环相得益彰。主礼拜堂两侧各五个礼拜室的耳堂。 这座哥特式风格的Chancel Chapel两侧的壁画是Taddeo Gaddi的儿子Agnolo Gaddi (1350–1396) 所绘，他可能是佛罗伦萨最后的继承乔托画风的画家。壁画主题是《发现真十字架》Legend of the True Cross，内容与教堂的名字相称。2005 年至 2011 年的壁画修复工作展现了 Agnolo Gaddi 的技术水平，他的叙述细节丰富，显示出他对晚期哥特式风格的浓厚兴趣。 祭坛的赞助人是Alamanni家族，一个富有而强大的银行家家族，他们委托Ugolino di Nerio在 1324-6 年左右制作了一幅多联画形式的祭坛画。后来，多联画被拆除，只有少数几块面板被发现，现在陈列在各个外国博物馆:- National Gallery， London; - Gemäldegalerie, Berlin;- The Metropolitan Museum of Art, New York。 Alberti家族五个分支的首领是佛罗伦萨商人和银行阶层的领军人物，他们于 1348 年与修道士达成协议，建造chancel chapel，这涉及改变教堂的原始计划，并获得其赞助。同年，Albertaccio di Lapo degli Alberti在遗嘱中留下了建造和装饰教堂的资金，他的举措得到了其他家庭成员的效仿，他们还获得了教堂正前方横厅部分的赞助权以及随之而来的埋葬权。小堂里大部分带有圣人和使徒形象的彩色玻璃窗是其父亲Taddeo所作，这些玻璃窗也追溯到这一时期。 1380 年，Jacopo degli Alberti委托Agnolo Gaddi绘制一组描绘发现真十字架的传说 Legend of the True Cross的壁画，内容与教堂的名字相称。这组壁画的年代仍然存在争议，但普遍认为是在 1388 年至 1390 年之间。这些壁画展示了Jacobus de Varagine在他的《黄金传说》Golden Legend 中叙述的制作基督十字架所用木材的悠久历史。应从上至下阅读，从右手边的墙壁开始，然后与对面的墙壁交叉，逐行向下阅读。拱顶上有施洗者圣约翰St. John the Baptist、圣弗朗西斯和福音传教士St. Francis and the Evangelists的雕像，而接近方济各会精神的圣徒则装饰着壁柱。 教堂根据 1560 年代后期特伦托会议Council of Trent的要求进行了改造，祭坛移到了更靠近中殿的位置，以便将 Manno de' Cori 雕刻的 15 世纪唱诗台移到圣坛，而 14 世纪的祭坛画则被瓦萨里于 1569 年完成的圣体龛 ciborium 或天篷 canopy 所取代，随后被赋予了一个气势宏伟的木制框架。 1869 年，皇家美术委员会Royal Commission for Fine Arts裁定，应拆除反宗教改革结构，因为它妨碍了人们欣赏壁画。它的位置被建筑师Niccolò Matas设计的多联画取代，该画使用佛罗伦萨乔托追随者的画作组装而成。 Figline大师在 14 世纪中叶绘制的十字架于 20 世纪 30 年代悬挂在教堂中，并于 2014 年修复。 Castellani Chapel 卡斯泰拉尼礼拜堂 Baroncelli Chapel的隔壁，有一个稍大礼拜堂——Castellani Chapel。1383 年，Michele di Vanni Castellani 委托他的家人建造和装饰这座礼拜堂。这座小堂供奉圣安东尼修道院院长，由两个方形的十字拱顶隔间组成，由一个尖拱隔开。 墙壁和拱顶上的壁画由 Agnolo Gaddi (1350–1396)和他工作室的艺术家（包括 Gherardo Starnina）绘制。这套壁画讲述了四位圣徒的生平故事：- St. John the Evangelist,圣约翰福音传教士 (福音书作者）、- St. Anthony the Abbot 圣安东尼修道院院长 (三世纪圣人，修道运动之父）、- St. John the Baptist 圣约翰施洗者和- St. Nicholas of Bari 巴里的圣尼古拉斯 (圣诞老人)。 方济各会的圣徒像以错视画壁龛 (trompe-l'œil niches) 的形式装饰着壁柱。 教堂于 1815 年进行了翻修，以便在一年中较冷的月份举办宗教仪式。 入口处用木墙封闭，以提高隔热效果，同时安装了大理石和半宝石祭坛，祭坛上有一个 18 世纪的华盖，据说是 Matteo Nigetti 设计的圆圈（现在在博物馆），还有 Giorgio Vasari 于 1564 年为附近的 Murate 修道院绘制的《最后的晚餐》。墙壁在 17 世纪被粉刷过，现在又重新粉刷了一层，只剩下拱顶可以看见。1870 年木墙被拆除后，人们开始寻找壁画，最终在 1921-2 年由Amedeo Benini修复。 最近的一次整修可追溯到 20 世纪 70 年代，需要对礼拜用具进行进一步的改造。三幅 13 世纪晚期的浮雕被认为是 Giroldo da Como 的作品，描绘了墓地的三位圣母玛利亚和香炉天使，这些浮雕可能是失落的坟墓的碎片，被安装为祭坛正面，而 Mino da Fiesole 于 1483 年左右雕刻的圣幕则来自Murate修道院。后墙上悬挂的十字架是 Pietro Nelli 与 Niccolò di Pietro Gerini 合作于 1380 年为San Salvi修道院绘制的，而Della Robbia 工作室 (1490-1500) 的彩色陶土St. Francis 和 St. Dominic雕像则装饰着桥墩。 拱顶壁画 拱顶上则雕刻着四位福音传教士和四位教会圣师。 右墙壁画 左墙壁画 下面的墓葬都是18世纪以后的一些佛罗伦萨贵族或名人，这些墓葬多少对壁画造成一些破坏。 Monumental tomb of Michal Bogoria Skotnicki, Stefano Ricci, 1808. south transept, Castellani Chapel 自 19 世纪以来，教堂一直安放着居住在佛罗伦萨的外国人物的葬礼纪念碑：波兰画家 Michal Bogoria Skotnicki（Stefano Ricci，1808 年）；波兰外交官和作曲家 Michal Kleophas Oginski（Francesco Pozzi，1836-7 年）； Monumental tomb of Louise of Stolberg-Gedern, Countess of Albany, Luigi Giovannozzi，Emilio Santarelli, 1824–30. Basilica of Santa Croce, south transept, Castellani Chapel 还有Albany伯爵夫人Louise of Stolberg-Gedern (Luigi Giovannozzi and Emilio Santarelli, 1824–30)，她是 19 世纪佛罗伦萨文学沙龙的领军人物，也是Vittorio Alfieri的最后一位恋人。 Castellani Chapel 出口北侧墓碑 Bardi di Vernio Chapel，教堂内东北角 里面有多纳泰罗 (Donato di Niccolò di Betto Bardi；佛罗伦萨 1386-1466) 的彩色木雕《耶稣受难》，创作于1408-1409年，是多纳泰罗留下的唯一木雕作品，曾被他的好友Brunelleschi批评为不像为人类受难的基督、没有神圣的感觉，而像“十字架上的农夫”。 几乎所有人都认为，这尊雕塑就是瓦萨里在《多纳托传》（1550 年和 1568 年）中提到的那尊雕塑。 多纳泰罗花了很多功夫雕刻了十字架，自我感觉良好，向朋友布鲁内莱斯基 (Brunelleschi) 征求意见，Brunelleschi却对他不屑一顾，他批评了多纳泰罗的夸张的自然主义：“他觉得多纳泰罗把一个农夫放在了十字架上，而不是像耶稣基督那样的身体，耶稣基督的身体各部分都是最精致的。” 多纳泰罗很生气，向Brunelleschi挑战，让他做得更好。 Brunelleschi回到家里，真的找了一块木料，关起门来开始雕耶稣受难。几个月之后，他来找多纳泰罗，邀请他去家里吃午餐。两个好朋友一起先去菜市场买菜，在回去的路上，Brunelleschi说：“我还有点事，你先到我家里坐。”于是多纳泰罗捧着一围兜的东西独自来到了Brunelleschi家，刚一进门，他就望见一尊耶稣受难像立在厅中，他一下子就呆住了，手一松，围兜里的鸡蛋、乳酪统统掉到地上摔得粉碎。这时候，Brunelleschi回来了，笑着问多纳泰罗：“你怎么啦？东西都摔坏了，我们等会儿吃什么啊？”多纳泰罗半响才回答：“你自己吃吧，我已经吃饱了。你说得对，你雕的这个才是基督，我的那个只是个庄稼汉。” 多纳泰罗在此关注的是人物的现实特征和当下的戏剧性，而Brunelleschi在Santa Maria Novella教堂中的基督（约 1410 年）中为我们呈现了理想的裸体，这是一项关于比例法则的研究。 Christ the Man of Sorrows 耶稣受难记Donatello, Porta della Mandorla, Duomo Museum 多纳泰罗的《十字架》被认为是一件早期作品，其创作日期为 1408-1409 年，因为其风格与佛罗伦萨圣母百花大教堂Mandorla门上雕刻的《耶稣受难记》浮雕相似，后者现藏于佛罗伦萨大教堂Duomo 博物馆。 The CrucifixBrunelleschi, Santa Maria Novella 据瓦萨里称，这幅在Santa Maria Novella教堂的作品是为了回应多纳泰罗在佛罗伦萨圣十字教堂的木制十字架而雕刻的。不过考虑到两部有记载的作品之间的时间间隔估计为 2 至 9 年，这甚至可能不是真的。 撇开琐事不谈，Brunelleschi的作品在任何意义上都是以完全不同的方式创作的，不仅是它的优雅和庄严，还因为它要求严格的神学解读。与多纳泰罗的作品相比，这幅作品更加理想化和有分寸，这要归功于形式上的数学完美，模仿维特鲁威 (Vitruvius) 的理想人，并呼应了主体的神圣完美。手臂的跨度恰好等于人物的身高，鼻子的线条与肚脐完美对齐，等等。 Brunelleschi复制了乔托的十字架，但修改了基督的形象。它不再处于直立的位置，而是在十字架上弯曲，并向左稍微扭曲，从而创造了更有利的视角并在它们周围“生成空间”，激发观察者沿着人物周围的半圆形路径前进。 这幅作品的特点是对解剖学和比例的仔细研究，其结果保持了基本面（受古典艺术的启发），增强了作品的尊严和崇高的和谐。与乔托的十字架一样，没有任何随机或由突然爆发的想象力制造的东西。相反，它是不断重新加工的结果，是理性的和神学的，受到世界秩序及其中一切事物的驱动。 其他礼拜堂 意大利的先贤祠 1817年，年仅34岁身体健康情绪稳定的法国作家司汤达，在佛罗伦萨参观圣十字教堂，他在游记中描述了那一刻的体验： “一想到自己正置身于佛罗伦萨，与伟人们不过咫尺之遥（我已经造访过他们的坟茔），我就陷入了一种狂喜。我沉浸在对崇高之美的沉思中……达到了感官超脱的境界……万事万物都生动地向我的灵魂诉说着。呵，要是我能忘记就好了。我感到心悸，在柏林他们称之为“神经发作”。生命从我体内枯竭了。我走着，总怕自己要跌倒。” 他因自己的反应震惊不已，不得不立即离开圣殿，在外面找了一条长凳，坐下来读诗，让自己平静下来。 自司汤达之后，游客们在佛罗伦萨前赴后继，随时晕倒，当地医院已经习以为常。后来，佛罗伦萨一位精神病专家觉得再不给这症状起个名字说不过去了。她用了10年时间，发布了研究成果，将这种“因接触艺术作品而引发的生理不适和精神障碍”命名为“司汤达综合症” (Stendhal Syndrome)，司汤达老师就这样在两个跨度极大的领域同时名垂青史。 而圣十字教堂也因安葬着米开朗基罗、伽利略等意大利名人闻名，被形容为意大利的“先贤祠”。 伽利略 (Galileo Galilei，1564－1642) 墓 这位开创性的天文学家和物理学家，为科学革命做出了重大贡献，1642年安葬在圣十字大教堂。他的墓碑由Giovanni Battista Foggini (1652-1725)设计，墓碑上有伽利略的半身像和象征天文学和几何学的寓言人物。 1642 年去世后，他的遗体几乎秘密地被埋葬在修道院教堂附近的一个小房间里。为伽利略建造纪念碑的想法得到了他的学生、忠实的支持者Vincenzo Viviani的积极推动，他的言论立即引起了教士圈的强烈反对。他们认为纪念一个被怀疑是异端的人是不合适的。将近一个世纪后，在米开朗基罗墓对面的大教堂北侧走廊上，竖立了一座纪念这位伟大科学家的纪念碑。多亏了美第奇家族最后一任大公 Gian Gastone de' Medici (1671–1737) 的干预，以及他基于现代化国家以遏制教会权力的政策，这一局面才得以解决。 石棺两侧各有两尊雕像，坐落在一个高高的三部分底座上。左侧的天文学家拿着一张由 Vincenzo Foggini 雕刻的带有太阳黑子的羊皮纸，右侧的几何学家则展示了 Girolamo Ticciati 的一块斜木板，上面展示了自由落体方程。墓穴上方有一个类似贝壳的壁龛，内有伽利略的半身雕塑，雕塑由Giovanni Battista Foggini (1652-1725) 设计，Foggini也参与了整座纪念碑的设计，雕塑上方是家族徽章。 伽利略右手紧握望远镜，凝视天空，左手放在放在一堆书籍和指南针上的天球仪上。在画卷中央，我们可以看到木星及其卫星，伽利略发现了木星并将其命名为“美第奇行星”。下方是Simone di Bindo Peruzzi 撰写的长篇题词，以纪念这位伟人。 Gino Capponi意大利政治学家和历史学家 教堂地面上像这样的大理石墓葬也很多，可能有两百多。不同于东方习俗，西方教堂地面上的墓，是故意让人踩踏的，所以很多雕像都已经被踩的模糊了。不过随着年代的久远，墓本身就成了文物了，于是就保护起来了。这些墓葬的年代跨度有几百年，中间是墓主人的雕像，以及家族的徽章，墓主人的雕像有的还带着武器、盔甲等，边上刻有他的名字和年代等信息。 Giovan Battista Niccolini墓 1870-1876Pio Fedi (Viterbo 1818 - Florence 1892)，1870-1876 意大利统一运动时期的诗人、剧作家和爱国者Giovan Battista Niccolini 的纪念碑是当时最杰出的雕塑家之一Pio Fedi的作品。Pio Fedi曾在学院师从Niccolini，他决定用一座纪念碑来纪念他，而佛罗伦萨市议会也努力确保圣十字教堂成为这位诗人的最后安息之地。然而，这座纪念碑的建造过程却困难重重，最终，人们不顾艺术家的建议，决定将其放置在内立面上，并在建造过程中拆除了现有的祭坛。 1872 年，石膏模型准备就绪，但这座纪念碑直到 1876 年才完工，直到 1883 年才在当时众多市民、政治家和知识分子参加的仪式上揭幕，在他们眼中，Niccolini的作品体现了意大利复兴运动最深刻的理想。 这里明显呼应了Frédéric Auguste Bartholdi在纽约自由岛上创作的自由女神像（自由照耀世界）。事实上，Fedi的雕像很可能是Bartholdi的灵感来源，他在 1877 年至 1886 年间创作了这幅作品，此前他在 1875-6 年访问了意大利，期间很可能看到了Niccolini的纪念碑的一个版本。最令人惊讶的相似之处在于主题，即自由的拟人化。在Fedi的版本中，雕塑象征着个人艺术家的思想和创作自由，而在Bartholdi的版本中，它体现了美国民族的自由。 米开朗基罗 (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564) 的墓，1564-2575设计Giorgio Vasari (Arezzo 1511 - Florence 1574)米开朗基罗胸像：Giovanni Battista Lorenzi (Settignano c. 1527 - Pisa 1594) 米开朗基罗于 1564 年 2 月 18 日在罗马去世，葬于圣使徒教堂 (church of Santi Apostoli)，但他的侄子Leonardo偷走了他叔叔的遗体，并“秘密地装在一包东西里，以商品的名义”带回佛罗伦萨。遗体于 3 月 11 日抵达佛罗伦萨，尽管人们竭尽全力保密将遗体移至圣十字教堂的消息，但消息还是迅速传开了。教堂很快就挤满了人，很难将遗体移到圣器室，遗体在那里停放，以便市民向这位已经离开这座城市三十年的大师致敬。随后，圣洛伦佐大教堂 (basilica of San Lorenzo) 举行了隆重的葬礼，但科西莫公爵“下令在圣十字教堂为米开朗基罗提供一个光荣的墓地，他生前曾打算埋葬在这座教堂，因为他的祖先的坟墓就在那里”。瓦萨里 (Giorgio Vasari) 为他设计了这座陵墓。 这位辉煌的艺术家的传奇在死后被重新利用，强调了他与他年轻时居住的城市的关系，以及米开朗基罗的Buonarroti家族与他们居住和埋葬的圣十字区之间长达数百年的联系。这座教堂之所以被选中，也是因为它在接收Leonardo Bruni和Carlo Marsuppini的遗体时，开始承担起佛罗伦萨过去辉煌的守护者的角色。 石棺上方为米开朗基罗半身像。下面的三个雕像，自左至右代表米开朗基罗的三大才能：绘画、雕塑和建筑。 米开朗基罗纪念碑由Vincenzo Borghini devise，乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 设计，于 1576 年才竣工。米开朗基罗半身像和绘画雕像由Giovan Battista Lorenzi 委托制作，雕塑由Valerio Cioli 设计，建筑由Giovanni Bandini 设计，壁画则由Giovan Battista Naldini Giovan绘制。结果是学院的一份宣言：所有参与的艺术家都是学院的成员，其树冠的标志装饰在中央登记册上。 瓦萨里是世界上第一位艺术史学家，最著名的是他的书《艺术家的一生》。瓦萨里对文艺复兴时期的进展提供了宝贵的见解。但他是一位平庸的艺术家，缺乏米开朗基罗的力量。瓦萨里为米开朗基罗建造的坟墓虽然是善意的，但却是静态的，不太适合这位有史以来最伟大的艺术家之一。 瓦萨里还认为Borghini为该机构设计的徽章是米开朗基罗的个人徽章，以纪念他在采石场选择的大理石块上标记的三个圆圈。 Cenotaph of Dante Alighieri 但丁墓Stefano Ricci (Florence 1756-1837)，1818-1829, inaugurated 1830 这座墓是文艺复兴先驱但丁的墓，在拉文纳是真正的但丁墓（但丁的遗体就埋葬在那里），这里只是“但丁空墓”（衣冠冢）。但丁被永久流放，后来去了拉文纳并死在那里。后来佛罗伦萨人想要回但丁的遗骨，但拉文纳人坚决不肯。碑文上的年代显示是1829年（MDCCCXXIX）制作的这座衣冠冢。 但丁纪念碑是佛罗伦萨市为这位死于流亡并埋葬在拉文纳的诗人所建的第一座官方纪念碑，由大公费迪南三世 (1769-1824) 发起，并由当时佛罗伦萨文化界的一些领军人物签署的一项公共资助计划资助。该计划得到了广泛支持，Giacomo Leopardi于 1818 年在佛罗伦萨创作了他著名的赞美诗《但丁纪念碑》，以表达他的热情。被选中雕刻纪念碑的艺术家是Stefano Ricci，他是当时最重要的托斯卡纳雕塑家之一，他曾在圣十字教堂工作过，但之前从未涉足过如此宏伟的作品。 这座纪念碑的制作过程十分艰难，雕塑家准备了无数设计方案，最终确定了最终版本，并花了十多年的时间才完成。但丁身着古典服装，头戴月桂花环，坐在画面中央高处沉思，手臂放在《神曲》上。两个女性人物陪伴着石棺。左边是意大利，头戴塔楼和墙壁的皇冠，右边是哭泣的诗歌，披在坟墓上。 人物的构图和姿势呼应了Ricci's无可争议的模特Canova的作品，在罗马的圣使徒堂 (Santi Apostoli) 中，他为教皇Clement十四世的墓穴创作了雕像，为意大利人物创作了雕像，在圣彼得大教堂中，他为教皇Clement XII十二世的墓穴创作了雕像。 这座纪念碑宏伟壮观，技术要求也很高，于 1830 年 3 月 24 日落成，距离设计完成已过去多年，它赢得了众多赞誉，雕塑家 Berthel Thorvaldsen 也对其赞赏有加，但也招致了严厉的批评。在那个充满纯粹主义和浪漫主义理想的时代，这座带有新古典主义血统的纪念碑显得过时至极。 Vittorio Alfieri (1749-1803）Antonio Canova (Possagno 1757 - Venice 1822)，1804-1810; Vittorio Alfieri是意大利著名的剧作家和诗人，据说是意大利悲剧的奠基人。1803 年，诗人兼剧作家Vittorio Alfieri去世，Albany伯爵夫人、他最后的情人Louise of Stolberg-Gedern委托意大利著名的新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova, 1757-1822) 雕刻一座纪念碑式的陵墓，耗资 10,000 scudi。次年，雕塑家设计并制作了浮雕石膏模型，描绘了意大利人在Alfieri的半身像和一位可能是悲剧天才的人物面前哭泣的场景，但在画家François Xavier Fabre的建议下，伯爵夫人表示希望雕刻一座视觉冲击力更大的纪念碑，至少要有一座圆形雕像。在阅读了这位诗人的所有作品并付出了长期艰苦的努力之后，卡诺瓦满足了她的要求，设计了一座巨大的坟墓，他自己这样描述这座坟墓：“我尽我所能，使它庄严雄伟，这样我的作品的性质就可以与这位伟大诗人的笔下的崇高相匹配”。 鉴于这座纪念碑的重要性，人们决定将其竖立在米开朗基罗和马基雅维利墓之间的南侧走廊的一个显眼位置，而这个位置已经被其他需要移动的纪念碑占据。 纪念碑以意大利的雄伟形象为中心，意大利人在墓前哭泣，墓前装饰着一枚展示Alfieri半身像侧面的圆形浮雕。墓前放着一个丰饶之角，而两侧的面具则暗示着悲剧艺术，桂冠和七弦琴则暗示着诗歌。这座纪念碑通过描绘一个受苦的国家向其杰出儿子的墓前致敬，将其古典服装和装饰的形式完美与对诗人的赞美完美地结合在一起。 该墓穴是所有 19 世纪雕塑家的典范，标志着圣十字教堂构思的开始——与Foscolo's 1807 年的 Sepolcri 相呼应——作为过去伟人的安息之地，成为后人的灵感源泉。 马基雅维利 (Niccolò di Bernardo dei Machiavelli，1469－1527) 墓Innocenzo Spinazzi (Rome 1726 - Florence 1798), 1787 这是伟大的哲学家、西方近代政治学之父马基雅维利的墓。伟大的历史学家和作家尼科洛·马基雅维利于 1527 年（即他去世的那一年）被安葬在圣十字教堂的家族教堂中，墓穴“没有什么特别之处”，因为他在政治生涯的后期对共和主义的同情和对暴政的反对使他孤立，并招致了美第奇家族的敌意，以至于他被迫退出公众生活。事实上，正是在他被迫缺席期间，他写下了他最著名的作品《君主论》。 直到 18 世纪末，人们才认为应该为这位伟大的作家和政治家修建一座纪念墓。在大公Pietro Leopoldo (1765-90) 的开明统治下，这座新陵墓是佛罗伦萨英国社区大力支持的对马基雅维利思想的广泛重新发现和重新评估的一部分。在大公的支持下，George Nassau Clavering-Cowper勋爵，第三代Cowper伯爵，于 1782 年与印刷商Gaetano Cambiagi一起出版了六卷本的马基雅维利全集。这次重新发现促使公众筹集资金，罗马雕塑家 Innocenzo Spinazzi 受命制作这座陵墓，他是佛罗伦萨美术学院的雕塑教授，也是宫廷艺术家、肖像画家和古物修复师。 与周围的设计相比，这座陵墓的设计相当简单，采用古典洛可可风格，重点描绘了一位坐在新文艺复兴石棺上的政治家的寓言，她的右手拿着一枚带有马基雅维利肖像的纪念章，左手拿着一副天平，象征着在行使政治艺术（包括外交）时所需的平衡。底座上刻有一段铭文，由农作物学院成员皮埃特罗·费罗尼设计，上面写着：“TANTO NOMINI NULLUM PAR ELOGIUM”（“对如此伟大的名字，任何赞美都不够”）。 Luigi Lanzi, 1733-1810, 意大利历史学家，考古学家 Annunciation of the Virgin 天使报喜Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi; Florence 1386-1466) 多纳泰罗， 1434-1435 多纳泰罗将他的“道德剧”设置在一座大圣龛中。圣母的头部与公元前 5 世纪的希腊雕塑相似，她从跪着的天使身边向着讲台和双开门倾斜。这些人物采用高浮雕，放置在一个装饰古典的祭坛上，包括带有面具的凹槽壁柱，构成了整个场景，而带翅膀的花环则反映了Leon Battista Alberti的“有翼”眼睛的戒律，拱形鼓室下方有一个带卵形的齿状饰条。整个建筑都以金色点缀。 1994-5 年，Opificio delle Pietre Dure 修复后发现，这座纪念碑最初可能被漆成白色以模仿大理石，而 19 世纪的镀金则反映了最初的金色亮点。多纳泰罗在此捕捉到了非常人性化的情感：“圣母被天使的意外出现吓坏了，她用甜美而羞怯的动作向天使表示最恰当的敬意”，三对非常活泼的小天使“似乎因为害怕身高而紧紧地抱住对方”（瓦萨里，1568 年）。 《天使报喜》是多纳泰罗在前往Padua前不久创作的成熟作品，由Niccolò di Giovanni Cavalcanti (1408-50) 委托创作，他的妹妹Ginevra嫁给了洛伦佐·德·美第奇 (Lorenzo de' Medici)，他是多纳泰罗的密友科西莫·德·美第奇 (Cosimo de' Medici) 的兄弟，事实上，科西莫很可能是将这位艺术家介绍给他未来的赞助人的人。 文艺复兴时期人文主义者，佛罗伦萨执政官，教皇秘书Leonardo BruniBernardo Rossellino (Bernardo di Matteo Gamberelli; Settignano 1409 - Florence 1464)，1445-1450 Leonardo Bruni和Carlo Marusppini的墓穴隔着中殿面对面，标志着圣十字教堂从该地区主要家族的最后安息之地转变为佛罗伦萨公共荣耀的守护者，因为据推测，正是领主政府委托并出资修建了人文主义者和历史学家Leonardo Bruni（佛罗伦萨共和国前总理）和他的继任者Carlo Marusppini的宏伟墓穴。 凭借这座曾经镀金的彩色墓穴，Bernardo Rossellino在构图和设计、古典装饰元素以及在石棺上巧妙嵌入纪念铭文方面创造了佛罗伦萨文艺复兴时期墓葬纪念碑的原型。线性和清晰度是该建筑的特点，摒弃了中世纪墓穴典型的寓言人物和帷幔。 纪念碑由拱形的拱顶组成，两侧有壁柱支撑，与拱形墓室和罗马凯旋门相呼应，内有石棺，石棺上方是棺材架，棺材架上躺着死者的逼真巨像，手里紧握着《佛罗伦萨史》的副本。壁柱支撑着横梁，横梁上有一个圆形拱门，拱门内有一幅圣母子与两位天使的浮雕，顶部是家族徽章，由两个有翅膀的小天使托着。 建筑各部分装饰极为精致，灵感来自古典柱式，但整体构图也呼应了Brunelleschi和Alberti的风格。 石棺上，两个有翼的胜利女神手中握着罗马字母的人文铭文，成为已故学者世俗颂扬的焦点：“POSTQUAM LEONARDUS E VITA MIGRAVIT / HISTORIA LUGET, ELOQUENTIA MUTA EST / FERTURQUE MUSAS TUM GRAECAS TUM / LATINAS LACRIMAS TENERE NON POTUISSE”（自从列奥纳多去世后，历史哭泣，雄辩哑口无言，据说无论是希腊还是拉丁的缪斯都无法抑制自己的泪水）。 Gioachino Rossini (1792-1868） 意大利著名的歌剧作曲家，代表作《塞维利亚的理发师》。焦阿基诺.罗西尼，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐，十九世纪前期意大利歌剧三杰之一。 罗西尼这位意大利的莫扎特，文艺复兴时意大利歌剧复兴之父，他的面前站着一位专注而又凝神的女神，仿佛是沉寝在《威廉·退尔》《塞维利亚理发师》《奥赛罗》《灰姑娘》歌剧优美的旋律中，忘记一切和流失的时光。1868年，他在巴黎感染肺炎去世，其葬礼的规格已接近于国葬，而遗体当时被安葬于巴黎著名的贝尔拉雪兹神父公墓。1887年，在意大利要求下，其灵柩最后于1887年移葬于佛罗伦萨圣十字教堂。1900年，Giuseppe Cassioli为他做的现在这个墓碑。现在拉雪兹那边还留有个空冢。 墓的设计师是意大利雕刻家和画家Giuseppe Cassioli (1865-1942），他设计的夏季奥运会奖牌正面图案，从1928年阿姆斯特丹一直用到2000年的悉尼奥运会。 美第奇礼拜堂 Cappella Medici 美第奇礼拜堂Madonna col bambino tra angeli e santi,Andrea e Giovanni della Robbia, 1495 circa. Noviziato, cappella Medici 这座矩形小教堂拥有双十字拱顶天花板，末端是方形圣坛。这座教堂原本是为新手建造的，建于 1435 年至 1445 年间，这要感谢Cosimo de' Medici的慷慨捐助，他成为了教堂的赞助人。 小教堂与美第奇家族的联系从其供奉St. Cosmas和St, Damian的供品中可以看出，他们是该家族的守护神，这幅彩色玻璃窗描绘了他们，该玻璃窗于 1450 年左右由Alesso Baldovinetti 创作。这些圣徒也出现在Filippo Lippi 的祭坛画《圣母登基》Madonna Enthroned 中，该祭坛画现藏于乌菲兹美术馆，1810 年被Andrea and Giovanni della Robbia于 1495 年左右创作的釉面陶土作品《圣母威严》Virgin in Majesty 所取代。 这件釉料陶土祭坛浮雕，十分精致，是意大利文艺复兴时期著名釉料彩陶家族Andrea della Robbia的作品。他家族里最有名的就是他的叔叔——Luca della Robbia，其家族（侄子、侄孙等）创作了许多釉料彩陶雕塑，色彩鲜艳，极为精美，是文艺复兴时期大师如云的艺术精品中，一朵令人难忘的奇葩。 教堂的文艺复兴式建筑可能是由Michelozzo设计的，多年来几乎没有变化，但其陈设却多次改变，包括自 1815 年以来，拿破仑时代被禁止的教堂和修道院中的艺术品被移走。教堂的现在面貌是 2014 年开展的一项项目的成果，该项目旨在保护难以移动的作品，例如布龙齐诺的《基督下地狱》Bronzino's Descent of Christ into Limbo或Francesco Salviati's的《下十字架》Deposition，免受洪水破坏的威胁。 Descent of Christ into Limbo Altar step: The Supper at Emmaus; The Incredulity of St. Thomas; Pentecost; Cardinal Virtues, attributed 《基督下地狱》Bronzino (布龙奇诺，Agnolo di Cosimo Tori; Florence 1503-1572); Battista di Marco del Tasso (Florence 1500-1555), attributed (frame), 1552 瓦萨里告诉我们，Giovanni Zanchini委托布龙齐诺为圣十字教堂主门左侧的小教堂绘制一幅描绘基督降入地狱的祭坛画。这幅画于 1552 年首次展出时受到称赞，但早在 1584 年就受到批评，因为画中裸体女性的姿势被认为很淫荡，缺乏反宗教改革运动所要求的礼仪。这幅画于 1821 年被移至乌菲兹美术馆，但于 1912 年被送回圣十字教堂，与其祭坛画一起在博物馆展出，但后来祭坛画被拆下并移至修道院。 这幅画在 1966 年的洪水中遭到严重损坏，由 Opificio delle Pietre Dure 修复，与其装饰画重新组合并放置在食堂。为了避免洪水破坏的风险，它于 2014 年被移至现在的位置。 主题取自《尼哥底母福音书》Gospel of Nicodemus和Jacobus de Varagine的《黄金传说》Golden Legend，这两部作品告诉我们，基督在复活之前曾下到地狱边狱，拯救那些在他之前就已存在的正义之士，包括亚当、塞特、以赛亚、西缅、大卫、哈巴谷、弥迦、以诺、以利亚和施洗约翰，但丁在《地狱篇》第四篇中都提到过这些人。可怕的魔鬼从上方地狱般的光芒中探出头来。瓦萨里提到了同时代肖像画的出现——蓬托尔莫、乔万·巴蒂斯塔·盖利、巴基亚卡、康斯坦萨·达·索玛亚和卡米拉·泰达尔迪·达尔·科尔诺——此后，这些肖像画都以不同的身份出现在画中。为了将宗教场景置于自己的时代，布龙奇诺采用了 15 世纪的策略，他已经在旧宫的托莱多埃莉诺拉教堂中采用过这种策略。 Deposition from the CrossFrancesco (Cecchino) Salviati (Francesco de’ Rossi; Florence 1510 - Rome 1563), 1547-1548 该祭坛画是为位于通往教堂主门右侧的Dini 家族祭坛绘制的，于 1883 年被拆除，为 Giovan Battista Niccolini 墓让路。它被转移到当时已成为博物馆的食堂，并在 1966 年的洪水中遭到严重损坏。经过复杂的修复后，它于 2006 年被送回圣十字教堂，以纪念洪水 40 周年，并与其他修复后的艺术品一起放置在食堂中间的一座建筑上。为了避免洪水破坏的风险，它于 2014 年被迁移到现在的位置。 美第奇礼拜堂其他画作 帕奇礼拜堂 Pazzi Chapel 圣十字教堂除了前面的壁画和名人墓，还有一大看点就是佛罗伦萨最伟大的建筑师、文艺复兴建筑的开创者Filippo Brunelleschi (圣母大教堂穹顶设计师) 设计的Pazzi Chapel，它在建筑方面十分重要，是文艺复兴时期最早、最具代表性的建筑结构之一。它与古典时代的建筑一样，采用模块化设计，即建立起建筑各部分之间比例关系的系统。 Pazzi Chapel，帕奇礼拜堂 圣十字教堂，除了前面的壁画和名人墓，还有一大看点就是佛罗伦萨最伟大的建筑师、文艺复兴建筑的开创者——布鲁内列斯基设计的帕奇礼拜堂（Pazzi Chapel）。它在建筑方面十分重要。 帕齐礼拜堂是文艺复兴时期最早、最具代表性的建筑结构之一，它与古典时代的建筑一样，采用模块化设计，即建立起建筑各部分之间比例关系的系统。 这座礼拜堂位于第一座回廊旁，是在 1423 年一场大火烧毁了建筑群的这一区域后修建的。它由佛罗伦萨最有影响力的家族之一的 Andrea de' Pazzi 委托建造，既用作家族礼拜堂，又用作方济各会的分会会所。 Filippo Brunelleschi大概在 1420 年代末到 1430 年代之间提供了设计，并从 1443 年教堂开始建造到 1446 年去世，一直监督教堂的建造。建筑工程持续了很长时间，但在 1478 年中断，当时帕齐家族因参与所谓的帕齐阴谋而被流放，这是他们针对美第奇家族策划的阴谋。 教堂的内部由精确的比例关系定义：中央模块是一个立方体，顶部是伞形圆顶，两侧是两个对称的筒形拱形翼。支撑元素——拱门、檐壁、壁柱——以灰色的 pietra serena 石为亮点，与墙壁的白色灰泥形成鲜明对比。教堂侧面的石凳提醒我们，它曾被用作修道士的议事厅。东墙外有一个高耸的圣坛，顶部有一个小圆顶。雕塑装饰从属于建筑，教堂上部有一块饰有羔羊的圆形浮雕，中间交替刻有一对基路伯和六翼天使，下方是文艺复兴早期雕塑大家Luca and Andrea della Robbia在 1450 年至 1470 年间制作的十二块釉面陶土圆形浮雕，上面刻有使徒的肖像。圆顶内角的四个彩色陶土圆形浮雕上刻有福音传教士，这归功于Brunelleschi。精美雅致的蓝色穹顶令人赏心悦目。 帕奇礼拜堂。由Andrea dei Pazzi于1429年建立，是圣十字教堂第一个回廊中的礼拜堂。礼拜堂的装饰是卢卡·德拉·罗比亚的事业的重要阶段。墙上装饰的12个圆形奖章状浮雕，以蓝色背景上的白色描绘了使徒的古典人物，非常适合建筑的清醒线条，以及白色墙壁和穹顶上灰色装饰的两种配色方案。 大庭院。庭院北侧是圣十字圣殿，东侧是有圆顶的帕奇礼拜堂。南侧是修道院餐厅，现在开辟成博物馆。 圣十字教堂面向佛罗伦萨最古老的广场，庭院北侧是圣十字圣殿，东侧是有圆顶的Pazzi Chapel。南侧是修道院餐厅。庭院构成的空间具有无可比拟的美，被称为是佛罗伦萨文艺复兴建筑的浓缩。 　　Last Supper《最后的晚餐》，1546-47Giorgio Vasari (Arezzo 1511 - Florence 1574)，Murate 修道院食堂 这幅巨大的板画是瓦萨里 (Vasari) 于 1546 年 11 月委托创作的，当时要求瓦萨里在六个月内完成这幅画，并且这幅画将以慕尼黑国家版画收藏馆 (Staatliche Graphische Sammlung) 的一幅画为基础。这幅画是用来装饰 Murate 修道院的食堂的，Murate 修道院是一座隐居的本笃会修女修道院 (convent of cloistered Benedictine nuns)，位于现在的 Via Ghibellina，是佛罗伦萨最高级的此类机构之一。关于委托人是谁，各方说法不一。 随着法国政府下令取缔宗教团体（1808-10 年），Murate教堂被关闭，其所有财产都成为国家财产。《最后的晚餐》被短暂带到圣马可，然后于 1815 年被转移到圣十字教堂，并悬挂在Castellani Chapel，在那里挂了 50 多年。 19 世纪末，这幅画被移至原先的食堂，该食堂原计划于 1900 年改建为博物馆。1959 年至 1962 年间，博物馆获得更多空间，这幅画被挂在第二个回廊旁边的房间里，1966 年 11 月 4 日，这幅画被淹没在水和泥浆中。洪水过后，在初步处理后，在表面贴上薄纸，以防止油漆剥落。 这幅画一直存放在 Soprintendenza 仓库中，直到 2004 年至 2016 年对其进行了令人惊叹的修复工作后，才返回食堂，在那里安装了一套平衡系统，以便在发生洪水警报时通过机械方式迅速将其抬起。 瓦萨里通过对空间构造的深入研究，更新了佛罗伦萨对这一主题的传统处理方式，栏杆告诉我们空间构造是半圆形的。中心的铭文“Hoc facite / in meam / commemorationem”与图画上的铭文不同，因此指出了这幅画是在特伦托会议 (Council of Trent) 开始后不久创作的文化氛围，当时的宗教紧张局势十分强烈。 相比圣母大教堂与圣彼得大教堂的恢弘，这座教堂自有他浑然天成的宁静与拙朴，其哥特式建筑的独特魅力与罗马传统建筑以及之后的文艺复兴建筑相比毫不逊色，很值得一看。