今古曲作评论(178)

东方茉莉

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">作 者 简 介</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b> 师道强,山西孝义市人,退休于介休市工信局。中国散曲研究会会员,山西省散文学会会员,山西诗词学会唐明诗社顾问兼吕梁分社社长,孝义桥南文艺社社长,孝义散曲社和吕梁散曲社创始人、首任社长,山西黄河散曲和山西唐明散曲大课堂讲师。著有长篇小说《山水间》《白雪梦》,短篇小说集《推墙》,新编散曲剧《六尺巷》,散文与评论集《君子兰》,诗词集《莺啼序》,曲作与曲论《蟾宫曲》,文化专著《古城情思》等,计200余万字。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">散 曲 的 灵 气</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>一一读钟绍勋君散曲作品</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;"> 作者 / 师道强(山西)</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b> 我最喜欢有灵气的散曲。钟绍勋君的作品灵气十足,我最爱看。甚至爱屋及乌,他所在的湖北施恩市散曲社的作品,我都要一一看完,其中也不乏有灵气之作。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 什么叫“灵气”?好像只可意会,不可言传。不过,我还是查找了一些资料。据称,灵气一词,最早出现在先秦时期的一部学术著作《管子·内业》中,其云:“灵气在心,一来一逝,其细无内,其大无外。”即,指人对外物感受和理解的能力。有聪慧而秀美的气质。更有晋人郭璞在《山海经图赞·神陆吾》中指出:“门明是对,司帝之门,吐纳灵气,熊魂魂。”这里,灵气似乎指仙气而言。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 上面这些古代人之说,咱且不去商讨。单说散曲之灵气,我觉得可能是作者不露声色地,运用丰富的修辞手法,通过生动的景象描绘或深刻的哲理表达,创造一个优美的意境,并以细腻的情感抒发,展现出一种超越世俗的美,让人感受到一种灵性的力量和生命的活力。 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 如果这些还是抽象或空洞道理的话,那么我们分析一下绍勋君的几例作品,即可看出有下列几个特点。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 出自天然 不施脂粉 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 作品有没有灵气,首先体现在语言上。我们知道,散曲源自于瓦舍巷陌,从一开始就带着浓厚的民间气息。其用语出之自天然,铺陈中脱口而出,自然免去了诗词的工稳端正,欲言又止的局面。正如明凌濛初在《谭曲杂札》中,论散曲的语言时指出的,“方言常语,沓而成章,着不得一毫故实”。下面看看绍勋君的两首作品:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">〔南吕•四块玉〕无题</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 梁父吟,陈抟卧,泼墨狂书醉时歌,烟花风月皆堪破。邀几个白发翁,寻一处安乐窝,山野间闲快活。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">〔双调•水仙子〕父亲的初夏</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 深深浅浅子规啼,慢慢腾腾烟斗陪,花花草草清香递。那蝉儿初入围,任由它兔走乌飞。秧田绿,汗褂肥,醉了白眉。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 读了绍勋君上面的〔南吕•四块玉〕《无题》,首先想到的是关汉卿的同牌作品《闲适》,“老瓦盆边笑呵呵,共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡,我出一个鹅,闲快活。”再如“世态人情经历多,闲将往事思量过,贤的是他,愚的是我,争什么!”绍勋君继承了元散曲大家关汉卿的艺术特色,用白描手法,写得袒露直白,真率爽朗,具有一种活泼俊爽的风格。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 首两句用典就有趣。“梁父吟”中的梁父,是孔子的弟子曾参。他作的《梁父吟》,其语言句句简洁,质朴而不浅,明白而不俗。直接影响到后代人,如诸葛亮、陈廷敬和李锴的同名作品。绍勋君这里的用典,十分清晰地表明了自已作品所“吟”的风格。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> “陈抟卧”中的陈抟是五代后唐人,因赴试进士落第,从此不求俸禄官职,以山水为乐。曾移居华山云台观等地,求仙访道。据说,他每当睡觉时,多是一百多天而不醒。绍勋君在这里只用了一个“卧”字,就很传神地表达了这个典故。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 就一般而言,散曲不提倡用典。但用好了,会使作品大增色彩。绍勋君此曲引用了这两个典故,其实也是为下面的句子铺垫。即,像梁父和陈抟那样,泼墨狂书,醉饮狂歌,看破风尘,追求自由。最后的三句更形象具体化地进行了描述:“邀几个白发翁,寻一处安乐窝,山野间闲快活。”这种灵气十足的语言,一扫凡俗的藻饰,让人产生一种清新的境界与美感。所反映的这种悠然自在的神仙般生活。这是指谁呢?绍勋君此曲的标题为《无题》,更引人深思。可能是作者本身,也可能是泛言之。对此,我倒也乐在其中。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 上面的第二首〔双调•水仙子〕《父亲的初夏》,也写的有趣。关于父亲的作品自古以来很多,形容其勤劳朴实,父爱如山等等。但这首作品用白描的叙事手法,让人看到了“独一个”的父亲。前三句用多组叠词鼎足对,“深深浅浅、慢慢腾腾、花花草草”。看似自自然然,简简单单,但这种独特的白描手法,勾勒出了初夏时期的父亲,是那样的真实、豁达而亲切。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 最后三句很传神,“秧田绿,汗褂肥,醉了白眉。”稻田丰收了,但父亲的汗掛“肥”了,其实是人瘦了啊,这种间接的描写更让人感动。结句“醉了白眉”直让人唏嘘,甚而泪目。一位可敬可爱的父亲形象,栩栩如生地呈现在读者面前。所以说,这首散曲的成功之处,就是手写口中语,口言心中事,浅言直说,明白道来。这样的写法,使父亲这样的人物性格,与散曲这样的语言表述,达到了高度的一致性,从而使主题更为准确、鲜明、感人。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">奇思妙想 独具一格</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 散曲有没有灵气,在于它的创新。正如刘永济在《元人散曲·选·序》中指出的,元散曲特征是“于熟中出新,于常中见巧。”要作到新和巧,关键在于作者的奇思妙想。所谓奇思是指奇妙的构思。构思要展开无限的形象思维,才能创作出新颖、奇巧,而别人没有想到和创作的作品。这样的作品才能使读者感到惊奇,大有眼目一亮的感觉。下面看看绍勋君的两首作品:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">〔双调·沉醉东风〕山 行</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 早则早远峰戴纱,迟则迟落日铺霞,累则累步似挪,为则为春如画,叹则叹走马观花,怨则怨偷闲自有涯。喜则喜风光醉咱。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">〔仙吕•寄生草〕无 题</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 屁颠颠攀权贵,急煎煎当炮灰,睡梦梦阴谋诡计心思费,羞答答沽名钓誉风光醉,舞旋旋沾花惹草良人媚。冷清清老天之上月黄昏,凄惨惨铁窗之下愁滋味。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 这两首小令,字里行间充满奇情异趣,读来令人拍案叫绝。第一首的句式就很独特。对仗、鼎足、联珠对是散曲常用的手法。而绍勋君觉得这些手法还不够用,采取了全曲从头到尾,不仅运用了排比的修辞手法,而且每句前三字用了“x则x”的句式,回环往复,节奏明快,韵律强烈。我孤陋寡闻,首次见到这种手法,很是新奇。第二首从头到尾的每句前三字,用了“屁颠颠”“急煎煎”“睡梦梦”等叠词,形象地表现出人物的神态和行为,使讽刺更加入木三分。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 再从内容上看,第一篇《山行》,开篇以“早则早远峰戴纱,迟则迟落日铺霞”展现了山行过程中不同时间的美景。清晨,远处的山峰笼罩在轻纱般的薄雾中,如梦如幻;傍晚,落日的余晖洒下,将天空染成绚丽的彩霞。“累则累步似挪,为则为春如画”,既写出了山行的疲惫,又强调了山中春色如画,让人虽累却不舍离去。“叹则叹走马观花,怨则怨偷闲自有涯”则流露出一种对匆忙赏景的遗憾和对闲暇时光有限的感慨。最后“喜则喜风光醉咱”,表达了作者被山中风光深深陶醉的喜悦之情。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 这首作品的艺术特色鲜明,句式巧妙,对比强烈。通过早晚景色的对比、累与喜的对比等,突出了山行的丰富体验和作者的细腻感情。有对美景的赞叹、对时光匆匆的叹息、对悠闲生活的向往以及最终被风光陶醉的喜悦。表现得淋漓尽致,让读者仿佛与作者一起身临其境,一同领略了山中的美丽风光和感受。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 第二首开门见山,“屁颠颠攀权贵,急煎煎当炮灰”,生动地描绘出那些热衷于攀附权贵之人的丑态,他们急切地想要通过依附有权有势之人来获取利益,甚至不惜充当炮灰。“睡梦梦阴谋诡计心思费,羞答答沽名钓誉风光醉”,揭露了这类人满脑子阴谋诡计,为了沽名钓誉不择手段,沉浸在虚假的风光之中。“舞旋旋沾花惹草良人媚”,进一步刻画了其道德败坏的一面,在情场上也不检点,四处沾花惹草。最后“冷清清老天之上月黄昏,凄惨惨铁窗之下愁滋味”,则仿佛是对这类人的一种警示,当他们的恶行被揭露,等待他们的将是冷清的黄昏和铁窗之下的凄惨愁绪。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 这首作品立意鲜明,寓意深刻。通过对这类人的描写,传达出对不良行为的批判和对正义的呼唤。很有警示作用和时代意义。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">灵动活泼 俏皮幽默</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b> 作品有没有灵气,主要看其有没有浓郁的曲味。清人黄周星在《制曲技语》中说:“制曲之诀,虽尽于‘雅俗共赏’四字,仍可一字括之, 曰趣”。当代散曲方家南广勋先生也力主散曲要“趋俗尚趣”,并说“趣味是散曲的灵魂所在,人们欣赏散曲就是冲着散曲的趣味来的”。下面,先看绍勋君的第一首作品。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">〔双调·碧玉箫〕日 子</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 青瓦红墙,蝉儿换高腔;绿蔓纱窗,萤儿闪微光。时蔬腊肉香,鸡汤啤酒凉,夜未央,醉卧芙蓉帐。强,抵多少归去来的陶元亮。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 这首作品首四句扇面对,“青瓦红墙,蝉儿换高腔;绿蔓纱窗,萤儿闪微光”,通过对青瓦红墙、绿蔓纱窗以及蝉鸣萤光的描写,营造出一种古朴而宁静的氛围。青瓦红墙给人以安稳之感,蝉鸣高腔和萤光微闪则增添了自然的灵动。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 接着是一组对仗句,“时蔬腊肉香,鸡汤啤酒凉”,从嗅觉和味觉上展现了生活中的烟火气息。时蔬的清新与腊肉的醇厚相融合,鸡汤的温暖与啤酒的凉爽形成对比,丰富了感官体验。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 再下来的“夜未央,醉卧芙蓉帐”,描绘了夜晚的宁静与舒适,醉卧在芙蓉帐中,充满了诗意和浪漫。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 最后的结句,“强,抵多少归去来的陶元亮”,将这种生活与陶渊明的归隐生活相媲美,表达了对这种自在日子的赞美和向往。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 整首作品围绕题目的《日子》,用普通人家的住、吃、睡各方面的日常生活,用各种物象表达出来,看似平常,实则大有情趣。让人感受到一种远离喧嚣、回归自然的美好生活。</b></p><p class="ql-block"><b></b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><b> 再看第二首:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">〔双调·春闺怨〕题留守妇</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 日上三竿,身怀六甲。偷偷垂泪掐残花,咬牙不敢高声骂。些困乏,思那冤家,咫尺又天涯。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 这首作品深刻地刻画了留守妇女的孤独与无奈。起句用对仗句“日上三竿,身怀六甲”,点明时间和人物状态。留守妇怀着身孕,行动不便,更显其柔弱与孤单。下面用“偷偷垂泪掐残花,咬牙不敢高声骂”,细腻地描写了她的内心矛盾。垂泪体现了她的思念与委屈,而不敢高声骂则显示出她的隐忍和无奈。掐残花这个动作,更是将她内心的烦闷与压抑具象化。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 收尾句“些困乏,思那冤家,咫尺又天涯”,困乏不仅是身体上的疲惫,更是心理上的倦怠。思念远方的丈夫,明明夫妻关系很近,却因距离而感觉远在天涯。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 这首小令虽然表现的是孤独、低沉、压抑的妇女形象,却用幽默、俏皮的口气,生动地展现了留守妇的生活困境和情感世界,让人对她的遭遇充满同情。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">淋漓尽致 穷形尽相</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b> 有灵气的作品特别是套曲,往往以赋的手法,如滔滔大海,一气呵成,穷形尽相。任中敏在《词曲概》中所言:“曲以说得急切透彻,极情尽致为尚,不但不宽弛、不含蓄,而且,多冲口而出,若不能得者,用意则全然暴露于词。此其态度为迫切,为坦率,可谓恰与诗余相反也”。请看下面绍勋君在一次全国大赛中,获得二等奖的作品:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">【仙吕·村里迓鼓】题大美房山 </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 一个祖先遗址,一个燕都佳话。一个闷来时休闲度假,一个乘凉时水边林下。一个竹篱青瓦,一个花园民宿,一个高楼大厦。一个幽静贾公祠,一个古朴云居寺,一个喧嚣老树鸦,一个高耸耸千年照塔。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 【元和令】一个白鹤涧底飞,一个明月岭头挂。一个青龙湖里夜行舟,一个索将花径踏。一个坡峰顶上赏黄栌,一个好比刘姥姥进园四处耍。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 【上马娇】一个鸭旋抓,一个猪旋杀。一个好客李婶正烹茶,一个打着呼噜酣然入梦葡萄架。一个打着饱嗝使劲儿的夸,一个边走边嚷没醉脚儿滑。 </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 【游四门】一个大棚蔬菜作生涯,一个公路密如麻。一个青山绿水真无价,一个湿地网鱼虾。一个背着小手萌萌学步的娃,一个脱贫致富的大爷人前人后笑呷呷。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 【胜葫芦】一个斯斯文文学子归乡非是傻,一个大大小小池内养牛蛙,一个红红火火网上直销喜爸妈。一个吹吹打打,一个羞羞答答,一个如花似玉的博士娶回家。 </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 【后庭花】一个窦店斗鸡味正鲜,一个蒲洼蘑菇汤淡雅。一个战友杯中叙,一个国旗门上插。一个如影随形俏丫丫,一个风轻云淡无牵无挂,一个韩村河看落花,一个上房山步彩霞,一个号蓬莱堪醉咱。 </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 【青哥儿】一个活脱脱房山房山如画,一个韵悠悠贾岛贾岛堪夸,一个睡梦梦反复推敲誉天涯。一个拒马蒹葭,一个永定芦花,一个白玉无瑕,一个山水如家,一个游客欢洽,一个郁怱怱绿色屏帏护京华,一个情深深写一曲《村里迓鼓》诗难罢。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 这首作品是歌颂房山的散套,它以丰富的笔触和生动的描写,全方位地展现了房山的美丽与魅力。在数以千计的参赛作品中突颖而出,是有其特别的过人之处。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 其最突出的手法是从头到尾,连续用了50多个一xx的排比句式。这些大型句式,长短错落,层次井然,语势跳宕而文意贯穿,好似长江后浪推前浪,最后汇成滔滔巨流涌入大海,结束了作者有序的铺陈和豪纵的抒情。因而不能不令人叹为观止。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 头牌曲“一个祖先遗址,一个燕都佳话……一个乘凉时水边林下……一个高耸耸千年照塔”,将房山的历史遗迹、自然风光、人文景观一一罗列,给人以强烈的视觉冲击,让人仿佛置身于房山的美景之中。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> “元和令”部分,“一个白鹤涧底飞,一个明月岭头挂……一个好比刘姥姥进园四处耍”,进一步描绘了房山的自然之美和人们在其中的悠闲生活,既有动态的画面,又有充满趣味的场景。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> “上马娇”则以生动的生活场景,展现了房山人的热情好客和生活的惬意,“一个鸭旋抓,一个猪旋杀……一个边走边嚷没醉脚儿滑”,充满了浓浓的生活气息。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> “游四门”从不同方面展现了房山的现代发展与传统生活的融合,“一个大棚蔬菜作生涯,一个公路密如麻……一个脱贫致富的大爷人前人后笑呷呷”,体现了房山在经济发展和民生改善方面的成就。特别是大爷的人前人后笑呷呷,口语入曲,曲味浓浓。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> “胜葫芦”部分描绘了房山的新变化和新气象,“一个斯斯文文学子归乡非是傻……一个如花似玉的博士娶回家”,用学子和博士等有趣的故事,展示了房山的吸引力和发展潜力。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> “后庭花”继续展现房山的美食、友情、爱国情怀以及自然风光,“一个窦店斗鸡味正鲜,一个蒲洼蘑菇汤淡雅……一个上房山步彩霞,一个号蓬莱堪醉咱”,让人对房山的丰富多彩有了更深刻的感受。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> “青哥儿”作为结尾,对房山进行了高度的赞美,“一个活脱脱房山房山如画……一个情深深写一曲《村里迓鼓》诗难罢”,强调了房山的美丽如诗如画,令人陶醉,也表达了作者对房山深深的热爱之情。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 总之,此曲体现了散曲叙事的常用手法,从头到尾,不说则已,要说就说个透彻,倾盆而出,一泻到底,追求裸露无余、淋漓尽致的艺术风格。将房山的美展现得淋漓尽致,让人对房山充满向往。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 明代元杂剧和散曲理论家王骥德在《曲律》中说:“俳谐之曲,东非绝颍之姿,绝俊之笔,又运以绝园之机,不得易作。著不得一个太文字,又著不得一句句打油语。须以俗为雅,而一语之出,辄令人绝倒,乃妙。” </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 绍勋君与我远在千里之处,更未谋面。因在中国散曲研究会、读点儿吧和九州散曲等多个全国性的散曲微信群中,常见他作品不凡,经了解他是湖南桑植人,现定居湖北恩施市。他是《湖北散曲》编委,恩施州散曲社副社长,恩施州散曲微刊主编,中华诗词论坛散曲版主。曾多次荣获诗词大赛等级奖,被人称为“获奖专业户”。据说他年纪不大,但担任这么多职务,作品又如此老道,确实少见。虽说诗无达沽,各人欣赏眼光不同,评价标准不一。但我始终认为他的作品,已形成了自已独特的风格,诚如王骥德在《曲律》中言,“绝颍之姿,绝俊之笔”,潇洒飘逸,灵气十足,令人“绝倒”“乃妙”。读来有一种飘飘欲仙之感,其乐无言以状。故作上文,与广大散曲方家和曲友们分享。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>于山西介休亚泰苑</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">2024.10.20</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 钟绍勋,男,网名:麦子钟声,湖南桑植人,现定居湖北恩施市。爱运动,尤爱散曲。《湖北散曲》编委,恩施州散曲社副社长,恩施州散曲微刊主编。曾多次荣获诗词大赛等级奖。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p>