<p class="ql-block">本次展览共80余件（组）作品，包括吴湖帆的成名之作《云表奇峰》，壮年时期代表作《阿里山云海》，新中国成立后的主题创作《庆祝我国原子弹爆炸成功》等，是近十年规模最大的吴湖帆作品展！</p> <p class="ql-block">作者： 吴湖帆 </p><p class="ql-block">创作： 1965 类别：中国画</p><p class="ql-block">新中国成立后，吴湖帆赞成中国画的创新，但对标贴政治标语口号式的"创新"不以为然，在山中画几面红旗、几个烟囱，他认为那不是创新，而是形式主义。其实，他也一直希望创新，用他已有的技法画古所没有的、最新的事物。我国第一颗原子弹爆炸成功，消息传来之后，吴湖帆兴奋不已。他为新中国而骄傲，他反复观看纪录片，又观看画报和彩色照片，那冲天而起的蘑菇烟云巨柱的磅礴气势，使他激动，给他启发，于是他用没骨烘染的技法表现原子弹爆炸的雄伟壮观场面。在中国几千年画史上，吴湖帆也是第一个用传统绘画语言描绘原子弹爆炸的画家。他说，学国画，而欲做大画家者，必先爱吾家邦。1965年，两次中风、做了两回手术后，他还坚持拖着残缺的身体，忍着剧痛，创作传世画作《庆祝我国原子弹爆炸成功》。 而这也是他留给世界的最后一份礼物。他的爱国情怀是前后一贯，刻骨铭心的。这幅画作采取了竖式构图，运用中国画描绘烟云的烘染技法刻画出了原子弹爆炸成功，蘑菇云翻滚上升、逐渐升腾而起的画面。吴湖帆精准的造型能力和传统笔墨技法的深厚功力，几乎将蘑菇云的形态完整如实地加以呈现。蘑菇云受光面的线条相对细腻绵长，背部的暗面用大块的水墨烘染而成，将块面与线条自然衔接。画面下方，表现云柱的笔法更加迅疾、墨色交融。画家济过传统国画中不常见的务表现火光的暗面，运</p><p class="ql-block">朱砂、朱膘色表</p><p class="ql-block">统一色调</p><p class="ql-block">中的颜色具有微妙的变化，画面层次丰富</p> <p class="ql-block">跃进 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1958</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">这幅画借奔腾的山势和鲜艳的色彩以抒情，尽显吴湖帆独特的山水设色表现力。当时，新中国在总路线灯塔照耀之下，各个战线不断创造出新纪录、新指标，大胆革新，这些事迹犹如雨后春笋一般地涌现着。吴湖帆原本有可能出任上海中国画院院长，因意外落选而内心受伤，他不甘落后，随波逐流，积极加入到画大跃进和"又红又专"的队伍里，回应五、六十年代反映现实生活的新中国文艺热潮，开始画新山水新国画，创作了诸多合于其时政治氛围的作品，如《虚心学习又红又专》与《雨后春笋》，并通过此朝气蓬勃之作响应1958年的大跃进运动。画面题云："跃进跃进再跃进，鼓足干劲，一跃上昆仑，再跃跨过南天门，冲破云霄几万层，手把红旗插向太阳顶。"</p> <p class="ql-block">双松叠翠 </p><p class="ql-block">作者：</p><p class="ql-block">吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1959</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">国画六法中有气韵生动一说，既"形神兼备"。吴湖帆笔下的虬松两棵，韵足并雅，一棵阔叶，一棵细针，贞蕤秀挺，藤萝盘绕，可以见其岁寒霜老而不减葱茏，细针松下红树低徊，摇曳生姿，颇具"一树水边明"的娇姿，松间山石，用石青、石绿设色，清淡沉静，沟壑之中溪水则若隐若现，中景处些许红叶点缀，令整幅画面显境界优美。高远处飞泉从山色空蒙中垂泻，几经转折，从山岩后喷石而出，进入近段地区，潺潺远去。山石壑谷先用淋漓水墨勾皱点染，极墨分五色之效，然后笼以淡冶之石青石绿花青汁绿，多层次地敷彩。这种水墨丹青新合体，在明清间已见雏形，由吴湖帆在六十岁以后创制成熟。此图惹人注目处，是在两株虬松之间巧置一石，而另有一堆水中之石则染以淡墨青、淡石绿和纯水墨，衬托出"送青横翠"的妍丽。此画落款处，双松翠叠四字以篆书写就，结体端庄、规矩和谐。</p> <p class="ql-block">闹红一舸 </p><p class="ql-block">作者： 吴湖帆</p><p class="ql-block">创作： 1959</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">吴湖帆的绘画深受传统文人绘画的浸淫，而他的花鸟画则吸收了"清初六家"之一的恽寿平潜移默化的影响，其中尤以荷花为其所特别钟爱描绘的题材之一。他的荷花雍容艳丽，自创新格，被世人尊称为"吴装荷花"。1959年，吴湖帆喜得元代画家张中所作的《芙蓉鸳鸯图轴》，并完成了《荷花翠鸟》《碧海苍松》等传世佳作。同年春天，作为以雅腴灵秀享誉画坛的海上重要名家，他还写下了此幅《闹红一舸》。此作中，叶片洋洋洒洒，自上下铺探而入，似入无边荷塘。吴湖帆笔下荷花用色最为人称道，他不靠线、靠烘托和点染的荷花，和齐白石不是一个路数。画中花瓣用白粉与胭脂相撞，显出丰富的层次，色彩过渡自然；叶片以饱含水分的淡绿染出，水气满盈，与花朵相得益彰。虚实明暗融于水中，方寸之间光感变幻无穷。其画荷中那种缜密秀丽、风流自赏之风格的形成，与他对婉约派词意的刻意追求，应该有着十分重要的、必然的联系。"闹红一舸"是为姜夔写荷花的名句，出自其词《念奴娇·闹红一舸》，这首词还有一句常为印人使用的名句"冷香飞上诗句"。"闹红一舸"的意象中作为常用印出现在吴洲机创作没骨红荷类题材</p><p class="ql-block">3</p> <p class="ql-block">节寿图 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：20世纪30年代</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">据画面题识，这幅画是吴湖帆临仿明代金太仆之作，据资料显示，吴氏秘藏有祖父吴大徵家传的传金是《双钩竹图》轴。金混，字本清，号朽木居士。又号太瘦生，鄞（今浙江宁波）人，正统六年（1441）举於乡，以习古书法授中书舍人，升太仆寺丞。篆、隶、行、草，绰有汉晋人风度，又善摹印篆，写竹石甚佳。</p> <p class="ql-block">临郭熙幽谷图轴 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1933</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">郭熙（1023-﹣约1085)，北宋画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。吴湖帆于1924年从苏州移居上海，结识了张大千，成为知己，切磋书画之道。据吴湖帆日记记载，张大千在1933年带了数轴古画到吴湖帆家中，包括《幽谷图》，因为晚归，张大千将画留在吴湖帆家中半月之久，吴湖帆得以第一次仔细品鉴临摹郭熙作品。《幽谷图》形制较小，是上留峰顶、下留水口的全景式构图，画面主要表现涧口之上，险峭石壁形成的幽深山谷。可见其中作者以湿润富于变化的点笔表现出茂密的枝叶，山石的皱笔灵动而清润，用笔用墨流露出董其昌以来所谓正统派文人山水画的特点，这种转临在吴湖帆早期山水画中是极其常见的。</p> <p class="ql-block">石溪僧秋山图 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作： 1925</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">石溪（1612-1692)，中国明末清初画家，清初四僧之一，俗姓刘，法名髡残，字石溪。石溪绘画以"元四家"为用，尤以王蒙（叔明）、黄公望（大痴）为得力者，这件作品是吴湖帆学习石溪用王蒙笔法而作。画面题识： 石溪僧《秋山图》纯宗山樵，学之不能似，反入魔道，若匠绩矣。</p> <p class="ql-block">快雪时晴 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1935</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">吴湖帆先生此图即取意于徐贲、黄公望二人雪霁图意，写山峦积雪，层林披素，旭日初升，大有"红妆素裹"之美。其法高古，可以见得传统功底深厚。徐贲《快雪时晴图》收在黄公望《快雪时晴图》中，两画合为一卷，现藏于故宫博物院。徐贲图中绘雪后晴空，长松挺立，远处山峰若隐若现，一轮红日映照两山之间。山中楼阁上，游人或在赏雪，或在读书、环境十分优美。其山石皺法及林木画法均学北宋郭熙，以水墨墨烘染，笔力遒劲，气象寒疏而且清丽冷。</p> <p class="ql-block">五月江深草阁寒 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1936</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">此画为临仿之作，从题跋知其稿本为唐寅《江深草阁图轴》。唐寅（1470年﹣1524年），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等。明代著名画家、书法家、诗人。吴湖帆对唐寅《江深草阁图》进行考证，并有多幅临仿之作，较之原作，构图简洁，更添夏山之苍翠饱满。在梅景书屋收藏的十余件唐寅书画中，《江深草阁图》并不是很出名，但吴湖帆对"五月江深草阁寒"的诗句颇为偏爱，曾多次用作画名，此幅作于1936年。</p> <p class="ql-block">作者：吴湖帆 </p><p class="ql-block">创作：1936 类别：中国画</p><p class="ql-block">《云表奇峰》创作于1936年，是他仿赵仲穆笔法的一件得意之作，凡三跋于画上，又请番禺叶恭绰、苏杭陈定山题跋。与其妻潘静淑铃七方印于其上，可见其珍重如此。近景的石块全是学南宋的赵伯驹、赵令穰等人，用柔化了的小斧劈皺使山石的厚重感显现出来，正是所谓融合南北宗画法；松树的画法，基本是学元代的王蒙，松针向两边张开。中远景的处理上，也吸收了北宋拖泥带水的卷云技法。与此同时，这幅画依旧保存了许多南派绘画的特点。处在云层里的山水，是从四王尤其是从王鉴那里来的，披麻皱松秀而安排妥帖。整个画面的氛围，那种渲染的、清润的感觉，是非常标准的南宗画法。近景溪流淙淙，围绕着树林绕过村庄、农舍，其源头是纵深的高山大岭，给人以纵深画面的想像空间，远景水汽与云雾氤氲一片，极尽丘壑之美。在画法上，用没骨烘染，得淡荡明艳之致；用解索皺，或披麻皺，或小斧劈皺，得其深穆渊厚之气。这幅山水画作首次刊登在1936年的《美术生活》上面，极大地震动了当时的画坛，南北尽摹，一时赝本百出。它结合了画史曾经出现过的诸多技法，无论皱法、树法、造型、设色都打破了当时千面一画的局面。从这件具有划时代意义的作品所体现的精神可以看出，当时吴湖帆已经逐步转变了他自己长期以来所形成明清时期的画风，而且也逐步摆脱了"吴门"画派乃至"南宗"山水画派的束缚，为东南画坛注入了鲜活的动力。</p> <p class="ql-block">秋林观瀑 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1938</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">画中远景主山饞岩层叠，草木蒙茸，云烟含隐；山间溪流逶迤而下，水波淡淡泛开，将画面分为三段，中景山石杂树翁郁，奇松倒挂；近处坡岸上，两位高士矫首回望，观赏秋景，一派古雅之气。笔致干净，墨色明秀，山石皱法将披麻、斧劈冶为一炉，不黏不滞，恰到好处，展现出了山石本身的体积和厚度。画上吴氏自题"仿文唐合意"，融文徵明的秀润与唐寅的劲峭，富清丽秀逸之气。本幅青绿设色，层层渲染却毫不壅塞，浓淡过渡之际若无迹可寻，兼具贵气和儒雅，体现出其高超的设色技巧。</p> <p class="ql-block">李白诗意图 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1942</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">此图描绘李白《梦游天姥吟留别》诗意，并且从题跋来看，是仿元代吴廷晖作品，在树干造型、水法与远山多有取法，笔细而不碎，但与之相比又融入南宗山水画之长，呈现出更灵动自如的笔墨风貌◇加以设色渲染◇形色俱得。"千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。"这首描绘梦中游历天姥山的诗，大约作于李白在长安受到权贵的排挤后归乡，即将离开东鲁家乡南游吴越之时，吴湖帆将其诗提于左上角，为观者增添画外联想。</p> <p class="ql-block">春风燕喜 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆、潘静淑</p><p class="ql-block">创作：1938</p><p class="ql-block">类别： 中国画</p><p class="ql-block">这幅画是吴湖帆与潘静淑合作。潘静淑（1892-1939) 名树春。苏州人。吴湖帆原配夫人。出身簪缨世家，曾祖潘世恩，祖父潘曾莹，伯父潘祖荫，静淑为潘祖年的次女，1915年适吴大澄孙湖帆，诗画相得，有"管赵"之誉。二人金石、丹青校订与词文唱和成为风雅佳话。1922年静淑三十初度◇其父以宋刻《梅花喜神谱》相赠，遂以"梅景书屋"名其居。梅景书屋潘静淑一生所作之花鸟画以梅花为多，《春风燕喜》描绘初春两只燕子于梅花枝干间飞舞的景象，燕子姿态蹁跹，与斜倚而出的梅干相互呼应，构图新颖，充满动感与生机，寓意美好。</p> <p class="ql-block">李迪（1100 - 1197)，河阳（今河南省孟州市）人，北宋宣和时期为画院成忠郎，南宋绍兴时期为画院副使，著名院体花鸟画家。李迪的红白芙蓉被认为是南宋院体花鸟画的巅峰之作，其线描沿袭了五代黄筌一派画风的精神。台北故宫院所藏的《秋葵山石图》传为李迪所作，但尚存争议。</p><p class="ql-block">吴湖帆所绘《仿李迪秋葵图》，画上有词一首"东君罢绣，剩猩绒一束，乱抛墙角。迸出戎葵娱永昼，绕遍闲庭绰约。蝶凝檀心，蜂拈紫靥，烂比朱霞驳。翠帘如水，衬他榴火然灼。别有小小钱般，离离锦样，曾向川江濯。谁道房栊春去久，依旧红芳似昨。苦被浓阴，遮他红日，愁煞倾阳霍。金乌早醒，海天鸡正咿喔。陈其年念奴娇。济成先生雅属，己卯仿宋李迪笔法，吴湖帆。"</p><p class="ql-block">吴湖帆曾在画中自跋"历来艺术，画至两宋而极盛，及南渡后尤尽能事，写生逼真，如马麟、李迪辈出，故世之谈艺术者，于宋人断堵碎锦，莫不视为奇秘。" 本件仿李迪笔法亦是如此，宋画常绘于纸、绢，此帧则绘于泥金之上，画中秋葵花开正盛，花瓣红色渐染，呈丰腴之美与雍容之态，细笔勾勒花经花蕊，将深婉细腻的心迹以纤稼明快的笔调表现出来，风神特别，加之枝叶绿意繁茂，倚伴奇石之中，更显得姿卓越，无与伦比。花色极为富贵，左上题满念奴娇一阙，与画相得益彰，雍容华贵之上不失文人雅气，熠熠生辉。吴湖帆的泥金作品除之扇面以外，这样的泥金作品鲜少，他的花卉也通常也以清新淡雅示人，如此华丽之作，实为难得可贵。</p> <p class="ql-block">凤池精舍图 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1937</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">此图是吴湖帆为好友叶恭绰所绘，受画人叶恭绰约于1935年购入苏州城内东美巷三十五号汪锺霖（甘卿）十亩园之晦园，为息影养疴之所，并以盆栽梅花为胜，1936年初至1937年曾短暂居住，但当时园名未定。1937年11月，抗战爆发后，叶恭绰从上海前往香港，因怀念此园，遂请吴湖帆作图以纪之。吴湖帆画成后落款："凤池精舍。遐庵姻丈属写斯图，漫用王叔明笔法，不求形似随笔成之。丁丑（1937）夏日，吴湖帆。"</p><p class="ql-block">图用元代王蒙山水皺法，所写庭院内多玲珑湖石，池水绕岸松柳竹林掩隐，松下石间有精舍。士人临窗读书，屋外水榭上有石栏、石桌、石凳，园林景致、恬淡清逸。笔墨精妙，是吴湖帆少见的园林山水题材的精心之作，透露出叶恭绰、吴湖帆两人一生的真挚情义。</p> <p class="ql-block">潇湘图 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1954</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">光绪年间，怡府角花笺大量流出，故尚有人将它用于书写，实现其实用功能。民国以后，随着存世量的锐减，收藏家获得空白角花笺，往往视为珍玩，不舍得使用。叶恭绰早年曾获得一宗，后转赠梅景书屋主人吴湖帆。叶氏致吴湖帆书札第九十二通（见《历史文献》第十三辑《遐庵书札·续二》）云： 前属题角花笺，久搁案头，兹匆匆题就奉上，聊以纪事而已。原附角花笺并附上，此一批文玩经此一来，遂永不叙用，正老氏所谓无用之用，盖一用即失其价值矣。据说，首创用角花笺作画的，是吴湖帆绘画的启蒙老师陆恢，吴湖帆后来也喜欢用角花笺作画赠人。吴湖帆藏角花笺数百页，最终用于书画者并不多，这幅便是其中之一。</p> <p class="ql-block">吴湖帆陈巨来双清图成扇散释 </p><p class="ql-block">章行书</p><p class="ql-block">作者：吴湖帆、陈巨来</p><p class="ql-block">创作：1938</p><p class="ql-block">类别：扇面</p><p class="ql-block">该扇为吴湖帆陈巨来合作，陈巨来绘松，吴湖帆补竹。陈巨来，一九一一年随父迁居上海，原名骂，字巨来，号搞斋，室名安持精舍，近现代著名篆刻家。二十世纪三十年代吴陈关系密切，陈印吴画视觉美学上趋于一致，两者互动也颇为频繁。陈氏乃吴氏《丑簃日记》中频频造访梅景书屋的常客；陈氏《安持人物琐忆》则单辟一章记吴湖帆轶事，《安持精舍印话》对吴氏铁笔肯定有加。</p><p class="ql-block">画面中，一颗苍劲的松树屹立在扇面左侧，枝干因断痕而挺拔，枝叶短小而枝干粗壮，呈现古拙之态。在松树旁几株新竹鲜嫩欲滴，松竹双清相互映衬，新竹纤细灵动，与松树的粗壮形成了鲜明的对比，更显松树之苍劲。</p> <p class="ql-block">吴翼燕山水成扇张謇行书 </p><p class="ql-block">作者： 吴湖帆</p><p class="ql-block">创作： 1923 类别：扇面</p><p class="ql-block">张謇（1853年7月1日～1926年8月24日），字季直，号啬庵。江苏南通人。光绪二十年（1894年）状元，中国近代实业家、政治家、教育家、社会活动家、书法家、金融家、慈善家、诗词楹联家。张謇善于欣赏历代金石书画。喜收藏文徵明、徐枋、边寿民、汤贻汾、吴昌硕、吴湖帆等人的画。该扇一面为吴湖帆所绘，一面为张謇行书。</p> <p class="ql-block">吴湖帆劲松图成扇吴湖帆行书 </p><p class="ql-block">作者： 吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1943 类别：扇面</p><p class="ql-block">画面构图布局，缜丽丰腴，意境空灵；劲松葱郁用笔着墨滋润秀雅，富有情趣；松下彩石设色妍丽而秀润，敷色滋嫣动人。</p> <p class="ql-block">红霞秋霁 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1929</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">赵孟類（1254-1322)，宋太祖十一世孙，宋亡后仕元，仁宗在位时拜赵孟類为翰林学士承旨、荣禄大夫，故史称赵荣禄。此作为吴湖帆对恽寿平《临赵荣禄红霞秋霁》的再临，学习以色代墨的没骨烘染法◇以较为细密的色笔直接点绘云山，吴氏临摹与恽寿平版本相比，画面经过整理，整体更加精简清丽，树石颜色清新雅致，石块圆润，皱法更为密集。近处的树叶片和枝干的颜色增加对比度，枝干更加硬朗，与石块联结更为紧密。树枝动势更为明显清晰，走向生动富有情趣。去除了岸边连接的桥梁，改为向右延伸的岸缘，分割画面远近层次。远处的三棵树错落结构相互联系，衔接更加紧密。画面整体语言简洁明快，颜色艳而不俗，增加了岸边的水草丰富前后关系。远景渲染天空，使画面更加完整、富有意境。</p> <p class="ql-block">仿董北苑溪山图 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1944</p><p class="ql-block">类别： 中国画</p><p class="ql-block">吴湖帆此幅水墨雨景山水画创作于甲申年（1944年）夏日。拟南唐董源溪山半幅笔法。董源（约937一约962)，字叔达。五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽，并称"北宋三大家"。南唐时期，曾任北苑副使，人称"董北苑"。</p><p class="ql-block">画上题诗"山中一夜雨，树杪百重泉"，出自唐朝王维的《送梓州李使君》，寓意是山里昨晚不停地下了彻夜的春雨，树梢淅淅沥沥好像泻流百道清泉。此画描绘千岩万壑中雨水降临的境况，雨中山间道道飞泉，悬空而下，泉瀑如同从树梢上倾泻下来，动态十足。画面布景十分繁密，水气氤氲，景物朦胧。画中山川景物的层次、纵深、高远在墨的浓淡和画面的虚实变化中尽现，把人带入到一个壮阔而又幽深的境界，为吴湖帆画艺成熟期之山水画佳作。</p> <p class="ql-block">花卉虫鱼四条屏 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1950</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">这幅画是四条屏，画的是"苇畔神龟"、"溪傍蛱蝶"、"桑叶春蚕"、"落花戏鱼"，这些都不是吴湖帆笔下常见的题材，都是取法自明清艺术家。"苇畔神龟"这一幅，临摹自蔡嘉《神龟图》,"桑叶春蚕"取法自沈周《桑竹春蚕》，画家于一九四九年曾临摹一本，"落花戏鱼"取自"梅景书屋"藏恽南田手卷，"溪傍蛱蝶"临摹的是莫是龙本。除"桑叶春蚕"外，其余的都有创作日期，分别写于庚寅二月十二至十五日，每日临写一帧。画中所描绘的诸多景物，不求形貌逼似，以传神为尚，主要是写意，笔墨轻柔，设色雅淡，可以看出湖帆先生下笔时心情舒畅，以此自娱。</p> <p class="ql-block">饞岩陡壑 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1945</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">吴湖帆在山水画的色彩处理上，最先表现出选择色彩的多样性。突破传统山水画的设色限制，在作品中表现出层层渲染的色彩，达到石色水色与墨色的交融。色彩艳丽明快，增强了画面的表现力与张力。改变了山水画在色彩表现上的程式化。这幅画于风骨奇峭中透出明洁雅逸之气；前方丛树转折多姿，交错斜生，极有态势，笔法精劲，细而不碎，墨色变化丰富微妙，迹简而意足。整幅笔墨清润精微，格调平和清隽，气格高华，实为吸收传统精华，又有自运之处的山水佳作。</p> <p class="ql-block">寒江钓艇 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1947</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">此画题："李成《寒江钓艇》巨嶂今藏故宫博物院。其笔法颇似郭熙，所作鹿角树枝与早春图如出一手。戏用大意为芸侯先生雅鉴。"为吴湖帆拟李成寒江钓艇题材为母本而作，李成绘的是雪景，但吴湖帆再创造以秋冬萧瑟之景入画，同一题材，不同场景，建立起穿越千年的两位大师的对话。</p><p class="ql-block">《寒江钓艇图》绘山泉从悬崖上奔泻而下，几株古松参差挺峙。时值秋冬之交，草木落叶凄凉。前景巨松挺立，渔人寒江独钓。山石皱染温润淡雅，圆浑厚重。用笔常扭转运行，速度颇快，甚为粗放活泼。亭台、渔翁、小船的用笔全中锋，细密稳健。山石皱染如云状，受北宋郭熙山水画皺法影响。然用笔活泼快速，不完全拘泥於物象。整幅作品气象萧疏，墨法精微，草木华滋，苍秀简逸，吴湖帆巧化两家名作于一体，巧绘点染，非大家不能为。整幅画作描绘了在大雪纷飞的江面上，一老翁独自坐在枯树下的乌篷船上垂钓的情景。意境清朗雅逸，用笔劲峭、布局巧趣，将钓船枯树与辽阔的江面，形成一种强烈的对比，画面兼工带写富有诗意，给人以超凡脱俗之感。苍茫天宇、皑皑大地，蓑衣老翁，独钓于烟波江上，画家将冬日风雅尽写笔下，虽着墨寒江雪，却心驻花草香。</p> <p class="ql-block">黄鹤山樵秋山萧寺图 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作： 1947</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">此幅《秋山萧寺图》作于1947年，题款：黄鹤山樵秋山萧寺图，叔明此图取法巨然。曾藏王烟客家，今归吴兴庞氏。丁亥三月，漫拟大致。吴湖帆。"王烟客"即清初四王之一的王时敏。"吴兴庞氏"是指清末民国时期浙江吴兴南浔镇巨富"南浔四象"之一的著名藏家庞元济。吴湖帆收藏甚丰，又精鉴别，多有仿古之作，此作便是仿王蒙的《秋山萧寺图》。王蒙(1308-1385年），字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴人。元朝画家。与黄公望、吴镇、倪璎合称"元四家"。</p><p class="ql-block">画中远景写群峰列岫，松杉覆盖中景的山体，山谷中弥漫着氤氲白云，一条瀑布飞流直下，近景写苍松，房舍隐现于山石树林中，水面无波，渚边土丘上密树排列，错落有致。此画以湿笔绘出，画面温润，草木华滋。笔下见一片江南景色，得平淡自然之韵味。在画法上，山石或用披麻皱，或解索皺写出；丛林用没骨烘染；苍松以细笔表现，整个画面墨色层次变化微妙，层次丰富，极见清润苍秀、深穆渊厚之气，画风清隽雅逸，反映其身处"无人之野"、"畅情"所体现出的强烈的个人情感。</p><p class="ql-block">◇3</p> <p class="ql-block">潇湘雨过 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1946</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">题跋所示这是吴湖帆在观看董源《潇湘图》和《夏山图》后，感其笔势雄奇缜丽而作的作品。意境优美奇峻，皺法丰富严谨，墨、色浑然于一体。疏密明暗自然呈现，趣味良多。生动而不粗犷，精密但不纤弱。其中章法、笔墨、气脉贯通、意境高远。画面左右巨石箕踞，采用小斧劈皺，山谷中的溪水若隐若现。峰顶丛木林立，反映了画家以造化为师，敢于独辟蹊径的创造精神。画面中间枫色红时，岚山明丽，秋水奔泉，远处浓雾明灭，灌木丛草，点缀其间，山顶隐约有无垠云海，画面层次分明，笔力遒劲，气魄雄阔。画面从坚强到柔和，又是一个层次，后景用横点画山顶林木以显轮廓，有米点山水之风韵，并以此与远山呼应，融入云霭之中。画树亦如是，近山松树用笔刚健挺拔，描绘精到，远处含蓄简洁，轮廓模糊。故显灏灏空间，雄壮群山，满怀豪情，是画家40年代后期精心力作，此时吴氏在融汇南北的技法上已臻于至善，青绿山水功底也在此画中得到充分展现。</p> <p class="ql-block">阜溪之違 </p><p class="ql-block">作者：</p><p class="ql-block">吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1958</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">这幅《阜溪之違》是吴湖帆1958年春创作完成的，表达出了他内心深处追求"湖山如画"的雅致幽情。吴湖帆先生50年代中期之后，山水画风渐变，笔墨相比较之前更加奔放，用纸也由以熟纸为主改为以生纸为主，用来配合水墨晕化功效。本幅作品中，画家的笔墨法度逐渐显得粗豪，精细的披麻皱、解索皺、牛毛皱等典型的传统山水画皱法已然不见，笔势更加迅疾，风格也趋向豪迈，形式更加松快。从本幅作品中能非常明显地看到吴湖帆画风从中期以《潇湘雨过》、《峒关蒲雪》等为代表的风格向晚期以《气蒸云梦》、《谢眺青山李白楼》等为代表的方向发展的过程，可以称得上是吴湖帆在1955年至1960年间的典型代表之作。</p> <p class="ql-block">宝带垂虹 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1949</p><p class="ql-block">类别：中国画</p><p class="ql-block">吴湖帆画延续的是纯正的文人正统画派传统，所画的画面尺寸像他宗法的四王，大幅中堂多为高不足四尺，宽一尺半，约略四、五平尺左右的幅面。《宝带垂虹》在吴画中与同期的《峒关蒲雪》《潇湘雨过》一样，乃其标准的大幅力作。1949年吴画正处全盛期，足证此画的稀见。据题跋可知，此画是吴氏背临沈石田之作，事实上此时吴氏学古早已跨越了石田旧规，更超元迈宋，自成家法。近景树石皆出梅花道人。全画浅绛著色，纯系南宗家法，远山云水相接处则彩虹一抹，新意自见，境界全出。</p><p class="ql-block">吴湖帆是苏州人，和明代画家沈周是老乡。苏州一带风景名胜很多，其中有一处叫垂虹桥，有两句诗"十里波光连宝带，一弯月影映垂虹"形容这里的美景，后人将这处风景称为"宝带垂虹"。吴湖帆在画中题写了这幅画的来历。沈周的原作为小品尺幅，吴湖帆将之改成了立轴大画，从构图上采用全景式构图，让画面看上去更加饱满耐看。</p> <p class="ql-block">茫茫雁阵惊寒过（扇骨刻蜘蛛 </p><p class="ql-block">网）</p><p class="ql-block">作者： 吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1951 类别： 成扇</p><p class="ql-block">题画诗"茫茫雁阵惊寒过，赢得芦花白尽头"出自吴湖帆本人所作《忆王孙·芦花雁阵图》:"洞庭木落水边秋。院宇谁家不记愁。雁阵惊寒字字休。下汀州。赢得芦花白尽头。"</p> <p class="ql-block">闹红一舸 </p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1951</p><p class="ql-block">类别：成扇</p><p class="ql-block">吴湖帆之荷被世人尊称为"吴装荷花"，独创用冲粉冲水之法表现荷花，花瓣丰神绰约，生香活色，少见地对花纹进行了快笔勾勒，形成繁疏对比，又藏一只花头于叶后，增添几分深远趣味。左下侧铃印"闹红一舸"朱文方印，此印亦关涉吴湖帆、周鏈霞、平初霞。据徐云叔在1993年仿刻的印章边款里说："昔张船山饯陈曼生于虎丘藕花深处，座中有女郎歌'闹红一舸'，曼生喜其辞文清丽，乃以入印。百数年后是印归吴氏梅景书屋，主人以丹青名于世，每为芙藻写照，惬心之作则铃用之。后又以赐螺川子周辣霞女史。惜动乱中失之无妄。初霞女士，螺川之女弟子，知乃师心横萦之，爱属余摹此，以慰其师云尔。癸酉榴月，徐云叔刻并记，时湖帆先生谢世廿五年矣。"</p> <p class="ql-block">香冷入瑶席（扇骨刻竹子芭蕉） </p><p class="ql-block">作者： 吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1950</p><p class="ql-block">类别：成扇</p><p class="ql-block">扇骨下刻芭蕉，因叶大而宽，易受摧残，常寓内心孤独怅惘，叶后再用快刀剃出新竹，形成快与慢、线与面的对比，又或是寄托忧愁却不屈的精神。"但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。"出自宋代姜夔的《暗香．旧时月色》:"旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？"竹制扇骨上的刻蕉与扇面上的梅花正如"竹内"与"竹外"一体两面，内为词人心境写照，外为词中送香疏梅，从而将词中意境凝结成一把竹扇，实可谓画家兼词人的吴湖帆巧思下的浑然天成之作。</p> <p class="ql-block">戊子秋日画赠智毅先生（扇骨绘 </p><p class="ql-block">青绿山水）</p><p class="ql-block">作者：吴湖帆</p><p class="ql-block">创作：1948</p><p class="ql-block">类别：成扇</p><p class="ql-block">沈智毅，1939年18岁时，在上海五云堂笺扇庄当小伙计。1949 年后，任职于上海美术馆，上海美术家协会。吴湖帆与其为同乡，视其为挚友，常以佳作相赠。1948年，吴湖帆分别得到一幅扇面的两半，一半为唐寅所画，一半为文征明所书，爱不释手的吴湖帆请沈智毅帮忙将扇面扇骨串在一起成扇。擅长装裱的沈智毅花费了几天时间终于将其完工，就连扇骨上的销钉也修旧如旧，看得吴湖帆满心欢喜，毫不犹豫地把自己的得意新作荷花扇面赠送沈老，显然他已将沈老视为知己。扇骨上所绘青山红树间的一叶帆船能让人立刻想到"湖帆"二字，可知此扇所承载的深厚情谊。</p>