<p class="ql-block">衣裳有色，章纹有彩。在织物上呈现多彩的图案，通常有染织、刺绣、印染和笔绘四种工艺， 清宫彩服上都有应用。而传统服装以多彩的锦、绣、缂工艺最为贵重。清代，多重组织的锦在服装上高贵的地位被妆花织物和缂丝工艺取代，刺绣也是宫廷服饰文彩最主要的工艺。</p><p class="ql-block">清代宫廷用锦以宋式锦为风雅，以洋锦为时尚，以花井为绮丽，而以金锦为荣华。锦装遍布宫室、戏台、佛堂、书斋，荟萃于收藏珍玩的库房。清代锦承袭明锦，在康、雍、乾三朝皇帝督促官营织造用心的经营下，创新颇多，渐渐形成了清代织锦的独特风格和新的时代面貌。</p> <p class="ql-block">天华锦与妆花云锦</p><p class="ql-block">在古代，先染丝色而后织锦或刺绣，用以制作多彩的高贵服饰。锦，彩帛如金，是上古最贵重的织物。唐宋时融汇中外，织锦工艺达到了很高的艺术成就。明清继承宋式锦的辉煌，发展出各自的时代特色。清代的天华锦即铺排繁丽，四平八稳，多用于装裱书画，经册以及铺垫帷幔。</p><p class="ql-block">妆花织物在古近代发展起来，控梭工艺不像锦那样以彩色经纬通织，而是以局部换彩，逐花异色，如天上片片云霞，被赞美为云锦，各样妆花绸、缎、纱、罗五彩缤纷，再加以织金工艺，更显雍容华贵。近代的东方与西方，妆花彩织的都繁盛发展，互相影响，将世界织入了一个崭新的多姿多彩的世纪。</p> <p class="ql-block">紫禁城内廷有个养心殿，养心殿内有个三希堂，这里三件宝藏书法帖中有件中秋帖，乾隆帝在开卷引首部位御题“至宝”两个大字，宝帖后又御笔“拟中秋帖子词”以纪录丙寅年（乾隆十一年，一七四六年）中秋，佳节艮辰，喜获心赏，君臣唱和，万几之余，雅兴难得。</p><p class="ql-block">中秋节与乾隆帝的万寿节只隔两天，又值秋高气爽，因此成为皇帝弘历最高兴的时段。而后十余年里的万寿中秋节，乾隆帝多驻跸避暑山庄或木兰围场，也命随行臣工唱和，并绘画中秋景色，以成佳节雅兴。</p> <p class="ql-block">清代皇帝信仰佛教。其朝冠前有金佛，其礼、吉服外要佩戴朝珠，在便服外襟也常挂数珠手串为饰，清代历朝帝王也大多是参禅礼佛的虔信者。而每逢年节机暇，正是他们游心于经伦诗文之时。清帝抄写《般若波罗蜜多心经》最多，每逢初一、十五朔望二日以及四月初八浴佛日，以及皇帝生日万寿节，常常要熏香沐手，敬写佛经。</p><p class="ql-block">御笔写经的装潢也讲究庄严胜妙，纸墨上乘，经文前后常绘制精美的佛像，经折外及函套常装裱金锦。因清代历朝帝王写经较为规律，所以不同时期，经折外装裱的各式宫锦遂成织锦历史的一系标本，足供赏鉴。</p> <p class="ql-block">清宫演剧</p><p class="ql-block">清宫戏曲演出空前繁荣，不仅帝后喜好和精通戏曲，演戏频仍，连绵不绝，而且历史上首次将演戏列入朝廷仪典之中。戏曲机构内外学府分驻南府、景山。宫内演戏在乾隆、光绪两朝最为繁盛。</p><p class="ql-block">清宫的戏曲舞美随之臻于登峰造极的地步，其中尤以戏衣为最。戏衣制作应清宫演戏之需，随演戏发展而发展，尤其帝后万圣节庆典往往会大量定制行头切末，以成做于乾隆和光绪时期的为最多。嘉庆年间出自南府《穿戴题纲》详细记载了各个角色、各个场面的扮相穿戴。故宫所藏戏衣，锦、绣、织金之外，还有缂丝等珍贵工艺，同样反映了当时的织制造成就。</p><p class="ql-block">为舞台效果设计的戏衣，色彩更加艳丽，诸般工艺更为综合。帝王将相、男女老幼、净末旦丑、古今中外，由现实升华为艺术，也呈缤纷五彩，洋洋大观。</p> <p class="ql-block">在印染科技高度发达的今天，每日衣色变幻，但我们依然会惊艳于祖先的色彩，那是天人相感应的智慧，那是彬彬有礼的美丽。</p><p class="ql-block">走入历史的清代衣色早已归入中华古典，而且是最晚近的亲切，且最丰富生动的一部分，所以是对我们影响最直接的文化遗产。清代宫廷的色彩满载着中国传统文化的历史遗产，又带有近古多民族文化融合的风格特色，且更体现了近代贸易与工业加工速发展下的染织变革，承前启后，对于我们今天的发展极富启示意义。</p><p class="ql-block">衣裳有色，章纹有彩。在时光悠长的磨洗中，丝织品这样的蛋白纤维文物，织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，都是极易褪损的。只有像故宫这类大宗收藏或能跨越久远的岁月。故宫博物院珍藏的这一染织遗产极为珍贵，让我们亲眼看到了几百年前真实的衣色，惊艳与中华文化的绚丽多彩，走进华夏古典的传统色彩已将在新文化土壤中再度复兴。</p> <p class="ql-block"> 针尖上的国粹——京绣</p><p class="ql-block"> 非物质文化遗产作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。嘉德艺术中心旨在通过本次“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”活化东城区优秀非遗项目-京绣，让更多更好的优秀传统技艺和文化，通过一个个展览项目传播出来，传承下去……</p><p class="ql-block">京绣源自宫廷刺绣，是一门古老的中国传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。始于唐朝，明清时期开始大为兴盛，主要为皇室内苑绣制各种精美绝伦的服装服饰以及座靠等生活用品。用料考究、针法灵活、绣工精巧、图案秀丽、格调高雅，是“燕京八绝”之一。</p><p class="ql-block">京绣以服饰为主要载体，设计师从创作伊始，注重纹样精致细腻，图案繁缛有序，配色艳丽典雅，即把京绣作为宫廷刺绣的保护和传承，也传达了当今人们对服装审美的设计和创新。每件精美的作品不仅仅是匠人们一针一线在指尖上的温度，更是将人们一丝一缕在针尖上的情怀。放眼望去每一件非遗京绣作品都在无声的讲述最美的“中国故事”……</p>