御窑博物馆～景德镇御窑厂

走天涯

2024年9月13日来到景德镇，参观御窑博物馆，原名景德镇官窑博物馆，成立于1998年11月18日，现馆址位于御窑厂国家考古遗址公园旁，景德镇陶阳里御窑历史街区内，建筑面积10400平方米，系景德镇御窑博物院所属机构。 御窑博物馆外景全貌视频。 御窑博物馆成立于1998年11月18日，原名“景德镇官窑博物馆”，2013年1月17日经省文化厅批准正式更名为“景德镇御窑博物馆”，与景德镇市陶瓷考古研究所合署办公。1982年以来，考古工作者在珠山一带的基建工地上抢救发掘出极为丰富的遗物，经十数年的艰辛整理，并采取“多级分类，系列复原”的方法，修复官窑精品千余件，现均收藏在景德镇御窑博物馆内。 御窑博物馆侧面视频。 馆藏精品 该馆的藏品大多为孤品、绝品，为海内外罕见。其中元青花五爪龙纹围棋罐、明洪武釉里红地白缠枝莲纹大碗、明永乐白釉三壶连通器、明宣德青花行龙纹蟋蟀罐、明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘、明成化三彩鸭形香薰均是“镇馆之宝”，为世人所仰慕。 该馆《大明王朝极盛期官窑展》被评为2001年度全国博物馆精品陈列提名奖。该馆是古陶瓷研究者、收藏爱好者和广大观众了解景德镇御窑发展历史和艺术成就，领略景德镇御窑瓷器绝世风彩的好场所，被专家们誉为当今世界研究、鉴赏景德镇御窑瓷器的“天下第一馆”。 瓷都千年 瓷器是中华民族的伟大创造。景德镇是闻名世界的瓷都，不息的窑火持续一千多年，集历代名窑之大成，汇中外技艺之精华，不断创新创造，成就了中国陶瓷发展最辉煌灿烂的历史，描绘了中国陶瓷传播影响世界的精彩画卷。景德镇保存了极为丰富、无与伦比的历代瓷器杰作、瓷业遗存、非遗技艺和瓷都城市景观，是中华优秀传统文化的典型代表。保护文化遗产，庚续瓷都文脉，景德镇正努力推动陶瓷文化传承创新，打造对外文化交流新平台，谱写中华民族现代文明的陶瓷篇章。通过本展览，一起领略瓷都辉煌。 陶冶图说：惟陶利用範土作胎其土须採石煉製，石産江南徽郡祁門縣距窑厂二百里，山名坪里谷口，二處皆産白石。 御窑博物馆第一部分采用图文并茂的展板介绍了景德镇陶瓷的发展史。 御窑博物馆陈列设计采用通道连体展柜和单个展柜的布局，展柜使用淡灰墙布，根据展品不同形状，制作配套支架和器托，并加上灯光投影。每件展品配有中、英文说明牌，或配有辅助照片。 景德之名 《浮梁县志》载："新平冶陶，始于汉世"，到唐代时，景德镇的瓷器已在国内有了一定影响。当时镇名还叫做昌南，据记载这里的瓷器体稍薄、色素润，唐武德年间镇民陶玉载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南瓷名天下。由历史文献结合近年来的考古发现，可以确定的是，景德镇制瓷业至迟在晚唐五代时期已颇具规模，所烧造青瓷和白瓷具备了较高水平。 北宋景德元年（公元1004年），易昌南为景德镇。据记载宋真宗赵恒曾命该地烧制"贡器"，这种瓷器"光致茂美，四方则效，于是天下咸称之为景德镇瓷器"。宋代这里生产的青白瓷，不仅受国人青睐，也已经远销海外，景德镇窑由此成为当时全国最大的窑场之一，湖田窑便是这些窑址中最典型的一座。 在元代之前，景德镇就以生产青白瓷著称。元代景德镇青花的烧造成功在中国瓷业史上具有划时代的意义，一举成为中国瓷器装饰的主流。我们不禁要问：在漫漫历史长河中，青花瓷为什么出现在元代的景德镇？它有什么特别之处？这一切，都要从五代十国的昌南镇说起。 贡御与青花。浮梁磁局 自晚唐开始，在器物上刻写"官"铭成为供给官府产品的标志。那么，元代是否存在专烧贡御用瓷的官窑？至元十五年（1278年），元朝在距京城数千里之遥的江西饶州浮梁景德镇设置了"浮梁磁局"--一个专为皇家烧造瓷器的机构。磁局当时直接由中央政府工部或将作院管辖。元代中期后贡瓷制度改为地方官员受命按需督陶，在经挑选的数个窑场中安排官用瓷器的生产，今湖田窑遗址、落马桥遗址、珠山御窑厂遗址应都曾为朝廷烧造瓷器。 御器厂与御窑厂 明清两代，景德镇始终保持着中国瓷都的地位，除了特殊的历史条件和有利的地理环境外，明代御窑厂的设置也起了重要作用。明洪武二年（1369年）"设厂制陶以供尚方之用",后改称御器厂，专造宫廷用瓷。这促使了景德镇以青花为主要产品的制瓷业的不断提高产品质量、创新器型和纹饰。清代沿用旧址，改称御窑厂，实行"官搭民烧"的制度，并在康熙、雍正、乾隆三朝，达到了我国制瓷工艺的历史高峰。 注："御窑厂"名称出现较晚，展览中为求简洁，统称为明、清御窑厂。 展厅 1 素三彩鸭形香熏明．成化 该器制为鸭形，造型生动，色彩写实。其整体分上下两截，上半截为盖，下半截用于盛装香料，当熏香点燃置于鸭腹内，香气便会从鸭嘴自然散发而出。 素三彩鸭形香说明 青花开光植物花鸟纹大盘 明．万历 该器为典型的明晚期外销瓷，此类器被统称为"克拉克瓷"，画面多以中国传统纹样为主，其盘心绘"白鹭""花"取"鹭""路"与"莲""连"谐音，寓意"一路连科"。 青花开光植物花鸟纹大盘说明。 青花花卉纹直口胆瓶明．万历 该器曾大量被作为花插销往国外，造型优美大方，纹饰分格绘画，画风古朴，自然流畅。 青花花卉纹直口胆瓶说明 粉彩描金徽章花卉纹盖碗 清．同治 该器为英国东印度公司的徽章定制瓷。狮子形象作为左右两侧的侍者，整个装饰画面精致。纹章的底部饰有" Auspicio Regis et Senatus Angliae "，译为"以英国国王和参议院的名义。 粉彩描金徽章花卉纹盖碗说明 展厅 2 广彩人物花鸟纹镶铜瓶型钟 清．同治 中国瓷器随着海上丝绸之路的兴起而享誉盛名，镶嵌瓷成为世界更多交流和链接的一种体现，是不同文化的融合造就了品味各异的璀璨艺术品。 广彩人物花鸟纹镶铜瓶型钟，正面为钟表，背面为铜镜，有终身平静之意。 广彩人物花鸟纹镶铜瓶型钟说明。 广彩人物花鸟纹镶铜大碗 清．同治 该器口沿和底座均装饰有洛可可风格鎏金铜饰件，主图绘画贵族生活场景，满足了西方人对中国人日常生活的好奇。 广彩人物花鸟纹镶铜大碗说明 明代龙缸修复。 现代瓷器展 瓷雕龙船现代 该器属于陶瓷雕塑范畴，需要熟练利用各种刀具镂雕窗扇、花栏板等，同时又要综合运用浮雕、圆雕、堆雕、捏雕等技法雕塑船身、龙首、龙尾以及船仓内的人物和陈设。 瓷雕龙船说明 祭蓝釉捏雕菊花纹瓶现代 作品运用捏雕技法，菊花栩栩如生，蓝釉静谧，两相映衬，显得整体画面气韵生动，且层次感强。 祭蓝釉捏雕菊花纹瓶说明 展厅指示牌 由此下楼梯可前往4～8展览厅参观。 展厅 4 宣承永制，永乐宣德两朝景德镇御窑烧造的青花瓷器，在整个青花瓷烧造历史上堪称绝世珍品。 永乐宣德瓷器展 永乐宣德瓷器展青花瓷展。 洁素盎然 瓷马互市 洪武时期，朝廷多次派遣使节前往海外诸国进行外交活动，史书清楚记载了洪武皇帝曾"命刑部侍郎李浩赐（琉球）文绮、陶、铁器，且以陶七万、铁器千就其国市马"。由此看来，明初御窑生产的这些似乎更适合伊斯兰世界使用的大碗大盘，可能就是为了配合当时的官方外交活动。 花木之好 明王朝自建立以来，力图恢复宋代汉文化传统，宋代的人文精神又重新得到弘扬，而对宋人于花卉、花器的喜爱也加以继承。宣德皇帝对这些反映文人清雅、隽秀的气质与精神的花卉、花器，产生浓厚兴趣。因此，宣德御窑烧造了大量形态各异的花盆，尺寸不大，却造型多样，有六棱、八棱、花瓣式、钟式和方形、圆形圆形等多种；且品种较多，见有白釉、鲜红釉、紫金釉、祭蓝釉、仿龙泉青釉和青花、青花加矾红彩等。 宣德最愛 御窑出土的众多宣德朝御窑瓷器中，种类以蟋蟀罐最为繁多，有仿哥、仿汝、仿龙泉釉和青花等品种，结构有所谓坐盖式与平盖式两大类，青花类者纹饰很丰富，属于宣德朝御窑最重要的遗物，且明清时期文人著作也对宣德帝酷爱斗蟋蟀屡有提及。但蟋蟀罐却在如今的两岸故宫博物院鲜有收藏，这或许是因为宣德帝突然驾崩后，即位的正统帝年仅8岁，宣德帝的母亲﹣﹣张太后为了防止幼年的正统帝玩物丧志，而决定"将宫中一切玩好之物""悉皆罢去"。所以，宫中的蟋蟀罐被尽皆摧毁，以至于故宫博物院收藏的清代宫廷遗留文物中难觅其踪影。 花卉清供 2014年御窑遗址出土了一批正统至天顺时期的各式花瓶，充分说明此时宫廷内延续着宣德时期的"花木"之好，庭院、居室、书斋、祠堂内，花器已然是必不可少的陈设。而参照一些明代宫廷画作可知，对于花瓶的组合摆放形式已形成一些固定的搭配。例如，觚可单只置于几案上，内插花，与香炉、香盒为伴；再如诸多置有双耳的花瓶等，多成对与香炉为配，形成三供，供于佛、道神前，或用于供奉先祖。 娇黄傲世，黄釉初创明初，为明清两朝皇帝皇后和祭祀专用。 展厅 6 中国与世界 青花瓷的全盛期是在明清，这已成为了共识。但是，宝石蓝色、釉下彩装饰却并非传统的汉人审美，为何元代的青花瓷出现于晚期并主要用于外销，改朝换代后的明代却使青花真正落地生根，在华夏土地上生生不息？ 明初青花瓷的继续流行，很大程度上得益于当时唯一合法的对外贸易方式﹣-官方进行的朝贡贸易。自洪武初年就开始向海外派遣使者出海贸易，如洪武七年带出进行贸易的器物中就有"瓷器六万九千五百事"，十六年又有"瓷器万九千",到了永乐时期，尤其是郑和下西洋的活动使朝贡贸易到达鼎盛，使包括瓷器在内的中国货物远销东南亚、南亚、中亚、西亚、北非等30多个国家地区，开辟了一条海上陶瓷之路。13-15世纪，很多东南亚国家都完成了伊斯兰化，而西亚与欧洲更是对青花瓷梦寐以求。明朝廷作为一个放眼全世界的帝国，也对伊斯兰文化持优容态度，推动了中西方的物质文化交流。永乐、宣德时期景德镇御窑厂创烧了大量极具西亚阿拉伯风格的器物，据统计明代瓷器至少有19种典型器类模仿伊斯兰金属器、陶器、玻璃器等。 而元代的"回回人"喜好蓝色。公元9-10世纪，中东伊斯兰世界就开始烧造孔雀翠蓝釉和青花陶器。大约13世纪前半夜，蓝色逐渐成为伊斯兰建筑和陶器的主流色调。元朝建立之后多次西征，打通了欧亚的陆路交通线，大批穆斯林知识分子、商人通过丝绸之路进入中国，蒙古军队也将很多穆斯林工匠从西域掠到黄河、长江流域。这类东来的穆斯林统称为"回回人"，史载"元时回回遍天下"。蓝色则是信仰伊斯兰文化的"回回人"的主色调，蒙元上层社会受到这种风气的影响，对蓝色也格外喜爱。这种颜色好尚反映在工艺美术上最为典型的就是青花瓷。 元代至元五年（1339年）张达夫墓出土青花瓷 张达夫是一位元代西安的商人，根据墓志，他可能受到了伊斯兰教的较大影响，在他墓中发现了元青花瓷器，是具备明确年代的标型器物。 由此，景德镇逐渐改变了宋瓷尚雅、元瓷尚白的传统，投入到了青花瓷的生产中，以适应朝贡贸易与宫廷之需。而在这一过程中，青花瓷所用釉料从进口转为国产、本土制瓷技术的日新月异、民间对于釉下彩的广泛喜好，更推动了景德镇民窑对青花的生产，最终使青花瓷这一传奇的瓷器品类由外而内地进入到了中国人的社会文化之中，逐渐成为中国瓷器的主流代表。 御窑重生 碎片﹣﹣御窑遗址的独特文化堆积 明清两代对御窑烧造的御用瓷器的要求、拣选十分严格，有一点点缺陷、毛病者都不准解运进京给皇帝使用。于是在烧成的御用瓷器中，出现了数量众多的落选品。但落选品毕竟是御用瓷器，其他人也不能使用，更不能流入民间。因此明代规定了严格的制度，将落选瓷器打碎掩埋于御窑遗址内僻静空地，这是中国古代御窑所特有的一种文化堆积形式，不见于民窑。掩埋的形式、方法，由于处理的朝代不同，也有明显的差异。 但正是这成千上万的碎瓷片，给后人留下了线索，去解密御窑往事。 成化至嘉靖时期是打碎后倾倒在由窑业堆积构成的小山坡面上，堆积层普遍较薄、面积较大，是隔时集中处理的。 新的开端 被打碎、掩埋并不是故事的结局，历史如梭，斗转星移，这一切反而可能是个新的开始。随着御窑遗址考古发掘，无数碎片的拼合、解读，那些遥远而模糊的历史也渐清晰起来，仿佛打通了古代与当代的通道，开启了一个个秘境中的故事。 景德镇御窑博物馆截至2019年末，藏品有1470件（套），其中珍贵文物421件（套）。 景德镇御窑博物馆后面全貌视频。