松间逸趣——杨海滨松鼠国画作品欣赏

玲子

原创 李舒童 采萱阁文创

2024年10月18日 17:32 陕西

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杨海滨，笔名无垠，1950 年出生的回族艺术家。他毕业于沈阳大学师范学院，拥有中国美术家协会会员、国家一级美术师等诸多耀眼头衔。他既是沈阳市优秀艺术家、沈阳文史馆馆员，又是沈阳惠民艺术大学教授、北京惠风画院签约画家、沈阳日报美术馆艺术顾问以及沈阳友缘书画院院长。

杨海滨的绘画风格多元且极具魅力，在花鸟画领域更是成就斐然。其作品频繁入选国家级大型画展并屡次获奖。从《西风醉秋林》获中华书画大展一等奖，到《好年头》入选第十届全国美展等，他的每一幅作品都彰显出深厚的艺术功底与独特的创作视角。他的多幅作品被中国革命历史博物馆、全国政协等权威机构收藏，众多作品及美术理论、评论文章发表于《美术》《国画家》等专业报刊杂志，北京《人民日报》、台湾《东北文献》及辽宁电视台等多家媒体纷纷报道他的艺术成就。他的艺术业绩载入多部大型辞书，作品收入多部大型合编画集，还陆续出版了众多作品集。

而杨海滨笔下的松鼠国画作品，堪称艺术瑰宝。

从构图方面来看，杨海滨展现出了高超的布局能力。他常常将松鼠与古松、竹林、花草等元素巧妙组合，营造出丰富的画面层次和自然的生态氛围。以古松的粗壮枝干作为画面的主体框架，松鼠在枝干间穿梭、嬉戏，使画面在静态的背景中呈现出动态的美感，动静结合，相得益彰。同时，他通过巧妙运用透视原理和虚实对比，增强了画面的空间感。前景中的松鼠刻画细腻、墨色较重，形象鲜明突出；背景中的树木、山石等则采用较为淡墨或模糊的处理方式，使观者的视线自然地聚焦在松鼠身上，同时又能感受到画面所营造出的深远空间，仿佛让人置身于一个真实的自然场景之中。

在技法方面，杨海滨的线条运用极为精湛。在勾勒松鼠的轮廓时，他使用的线条流畅而富有变化，既能准确地描绘出松鼠的外形特征，如小巧的身躯、蓬松的尾巴、灵动的四肢等，又能通过线条的粗细、疏密、轻重变化，表现出松鼠的姿态和动作。对于古松等背景元素，线条则更加苍劲有力，以体现出古松的坚韧和沧桑感，与松鼠的灵动形成鲜明的对比。在笔墨运用上，他善于根据不同的表现对象和画面需求，灵活运用浓墨、淡墨、干墨、湿墨等技法。对于松鼠的毛色，通常采用淡墨晕染，再用干墨擦出毛发的质感，使松鼠的皮毛看起来柔软、蓬松，富有光泽；而在表现松鼠的眼睛、爪子等部位时，则会用浓墨点染，以突出其神韵和力度。对于背景中的古松、山石等，会用干墨勾勒轮廓，再用湿墨渲染，营造出一种古朴、厚重的氛围。

色彩上，杨海滨的松鼠国画作品以淡雅、清新为主调。他多采用墨色作为主要色彩，通过墨色的浓淡变化来表现画面的层次和意境。这种墨色的运用，既符合中国传统国画的审美特点，又能更好地体现出松鼠的灵动和自然的神韵。同时，他也会适当地添加一些淡彩，如淡赭石、淡花青等，来点缀松鼠的眼睛、耳朵等部位，或者为背景中的花草、树叶增添一些色彩变化，使画面更加生动、富有情趣。在色彩搭配上，他注重色彩的和谐与统一。松鼠的颜色与背景的颜色相互呼应、相互衬托，不会出现过于突兀或不协调的情况。

从寓意方面解读，松鼠在杨海滨的作品中不仅仅是一种动物形象，更是一种象征。松鼠具有勤劳、敏捷、机智等特点，杨海滨通过对松鼠的描绘，表达了对这些美好品质的赞美和追求。同时，松鼠与古松、竹林等元素的结合，更是赋予了作品更深层次的寓意。古松象征着坚韧不拔、长寿永恒，竹林象征着高洁、正直、谦逊等品质，松鼠与这些元素的结合，表达了作者对高尚品质的向往和追求，以及对美好生活的热爱和祝福。

杨海滨的松鼠国画作品具有鲜明的个人风格。他在继承传统国画技法的基础上，不断创新和探索，形成了自己独特的艺术语言。他的作品既具有传统国画的韵味和意境，又融入了现代的审美观念和表现手法，使传统与现代在他的作品中得到了完美的结合。他的作品具有很强的艺术感染力，能够引起观者的共鸣。无论是松鼠的灵动姿态，还是画面所营造出的自然氛围，都能让观者感受到大自然的美好和生命的活力，使人们在欣赏作品的过程中得到心灵的愉悦和放松。

让我们一同沉浸在杨海滨的艺术世界中，感受那灵动的松鼠与苍劲的古松所带来的美妙与震撼。

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