书画作品点读（二）

吉林延边老年书画

　　作品点读专栏旨在为各位书画爱好者提供一个交流、学习和成长的平台。通过刘明生老师的专业点评，大家可以从不同角度审视自己的作品，发现其中的优点与不足，从而得到启发，不断提高自己的创作水平。在这里，我们鼓励大家踊跃投稿，分享自己的作品。

希望大家刘老师点读之后，积极发言，无论对错，勇敢地表达自己的观点与见解。因为，艺术的魅力就在于它能引发不同的思考与感悟。让我们以谦逊的态度对待每一幅书画作品和每一个观点，做到不骄傲、不自满，不气馁，始终保持一颗求知的心。在我们这个创研群的大家庭里，共同营造一个良好的氛围。同时，我们欢迎其他老师也加入到点读作品的活动中来。

1、《迎月山》

如此一幅泼彩山水，气势磅礴，突兀眼前，给观画者以巨大的冲击力。可见画家挥笔时胸中的气度，笔下的力量。画题为“迎月山”，山下之水当为明月湖啦，足见写实精神与故乡情结，为此画又增添了热度，尤为感人至深。此画夺睛之处，在于主峰泼彩泼墨的画法。泼得大胆而成功，形象逼真，而又色彩缤纷，变化神秘莫测。蓝色诡谲，墨色幽窅，演绎着无穷的变化，任你想象，又超出想象。从而把迎月山渲染得如同仙境，令欣赏者陶醉于无限的美感之中。

若深论此画，不由令人想起近代泼彩山水大师张大千，他在做山水时，不仅大面积泼彩，又在泼得风云雷火之时，间以细勾细勒画出局部山石景物等，从而形成强烈对比，显得山更高谷更深，烟云更神秘。其用精细之小巧，以博磅礴之幽深，那种震撼效果难以言表。与之相比，此幅“迎月山”的欠缺，也恰恰在此。若能在云烟掩映处，拨云开雾精准的细画一些岩石、沟壑、树木等细节，或隐或现于泼彩水墨间，一定会大增效果。

另，远山画得过于淡薄，与近景的浓墨重彩缺少过渡，反显得画中主体有些孤立。 

2、《青山秀水烟云闲》

（此画一组两幅，为区别，分别称为“有款识幅”、“无款识幅”）

这两幅山水，题材相同，虽内容略有不同，但都属令人眼前一亮的上乘之作。首先表现在画山上，勾皴染点，技法娴熟老道。尤其在山石造型，远近布局上，颇有自家的谋划和追求。浓墨重彩，绿意苍苍深沉厚重，郁郁葱葱生机勃勃，极具风格，已达到很高的画格，可谓气韵生动！

“有款识幅”，近景山石画得生动得体，树木屋舍生动。接着领起几重大山高崖，由近向远排列而去，无不层次分明，其间幽谷烟云深不可测，山岭向远又似无穷无尽。中景山崖间点缀出高山落瀑，曲折跌宕，动感鲜明，大有回音荡谷的效果。“无款识幅”，近景的山石、树木、屋舍，梯路等画得最为丰富精彩。是两幅山水中，画得最为突出，最为生动的部分。“有款识幅”中远景画得好，“无款识幅”近景画得好，各有千秋。

需要探讨的有：1、“有款识幅”，近景处的林木、屋舍，为什么大都安排到山石的后面？显得不自然，不真实；2、“无款识幅，“近景中最大最上部那座房子处，即是画中的亮点，但又感觉像是用了焦点透视法，与整幅画的散点透视很不协调。3、在用墨用彩浓淡轻重上，远近景的差别略嫌偏小，一定程度上影响了空间感的表现。

 3、《清风无私---》联

整幅联作书写的大气磅礴，十分流畅，欣赏时甚至可以感觉到书家秉笔时的精神气度，大有一挥而就的效果。此作品，联语内涵清雅感人，书写生动引人，可谓里表互相支撑相得益彰。细察，有的字写得非常出色，上联“风无私雅爱”处连续几字，字字结构稳健，外有形势，内有力度，成为此书亮处。

主要问题是，章法布局上有欠缺，上联起笔“清”字过大，写到句尾，所剩空间不足，“我”字只好做矮小处理，有头重脚轻之嫌。下联也是，前四字大了些，后四字又都小了些。行书不必要字字均衡，但大小疾徐变化要前后呼应有理有度。 

4、《书山有路勤为径》

此幅楷书联，通篇看写得正气肃然，楷意十足，感触到书者的功力不凡。其中“路”、“为”、“涯”、“苦”等字，运笔有力，劲挺而自如，不仅字面工整，尤见内涵之丰富，写得赏心悦目。

不足处，首在章法布局有欠妥处，如两联的起首字，就未对正，高矮不齐，且“书”“学”两字均写得过大，与全篇有欠和谐。另“无”、“作”两字，体势过于偏斜，跳出了全篇平正的总体风格。但瑕不掩瑜，总的看，此幅楷书联，仍不失为一幅好作品。 

5、行书《天净沙》

此幅行书联，可谓字、文并茂，应是一件颇上档次的行书作品。全篇书写的十分流畅自如，节奏稳健，气韵生动。字的大小、肥瘦、或行或草，自然熟练。用墨或重或轻，把握得笔到意到，且疾徐有致，从容不迫，稳健中又极具变化。所书《天净沙》或是自作之曲，内容生动抒情，如此赏字读篇，恍若书家就在你眼前搦管疾书，不胜享受。

商榷一字：“栖”，你这里用的是简化字，书界常讲“繁简不混用”。“栖”古有此字，读“西”音，但是字意与“棲”无关。这幅字主体是行书，间有草书，这是无可厚非的，这里要说的是，作品中的几个草书字，不知何故，大都写得形小体弱，不见神气如“鸣”、“青”、“瓦”、“杯”、“诗”几字。其中“诗”字，写的有半行半草之相，“诗朋”两字是全篇中最弱之处。

6、《盛世中华》

四枚大字墨色浓重，气势勃然，用笔颇有力度，读之令人一震，很是吸引人。再加上为祝贺国庆而书的主题，可谓是比较成功的作品。主要问题是章法布局太促狭，四字紧紧的挤在一起，令人喘不过气来，甚至有两字还粘到了一起。个别字的笔画，如“盛”中的小横折的折笔、大横折的横笔，都写得过于纤弱。还有后三字中的各长短竖画，都右弯的没有道理。下部小字，写得显然有点乱了。

7、临帖“米芾诗一首”

此书是一幅临帖作品，书家临的是北宋著名书画家米芾的《蜀素帖》，八首诗中的第五首。对这幅临帖作品，我有两个理解：

一是作为一件略带有米芾风格的行书作品，还是很成功的。写得俊逸舒朗，清秀潇洒，观之令人赏心悦目，颇见书家在行书上的功夫和风格。

二是从临帖的角度看，离原作较有距离。蜀素贴是米芾的代表作之一，虽是即兴之笔，但写的酣畅淋漓，多用渴笔与侧锋，写得字字气势贲张，绢素上虽有乌丝栏格，但也框不住米书八面出锋的气势。而这幅临帖，显然过于文雅，字距也过于宽松，从“形似”上讲，有点距离。

临帖，初在形似；复在神似。简言之，形似在于写得像；神似在于掌握其风骨，领会其丰富内涵。这幅临帖作品，从“神似”、“意临”的角度来看，还是一件很出色的，带有米芾风格的好作品。写出了自己对米书的理解与追求，把米书中的许多精华，吸收融化在了自己的书写中。