越调·小桃红

★星问宇★

《越调·小桃红》，是元代曲词家杨果的作品。

《越调·小桃红》

作者：杨果

创作年代：元

作品体裁：曲

〔越调·小桃红〕制曲要点

1、这个曲牌题材较广泛，尤适合借景抒情。但越调一般不宜用于贺曲。

2、 曲的结构一般分三个层次表达：一、二句为第一层次；三、四、五为第二层次；六、七、八为第三层次。

也有人认为：前三句为第一层次，第四句为过渡节点，后四句为另一层次。

3、 末三句叶韵有三式，三式皆可，皆叶为佳。

三句皆叶；上两句皆不叶；上一句不叶。

4、 务必注意四处尾字为去声。尾三句的前两句力争对仗。

5、语言力求清丽流畅，如古人和今人三例曲。用典慎重，自然，无斧凿之痕。如杨果“司马泪痕多”。

6、特别注意尾句要出奇、出新。如张可久：吹恨入沧浪。杨 果：司马泪痕多。

杨果

〔越调·小桃红〕采莲人和采莲歌

采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。不管鸳鸯梦惊破，夜如何? 有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

注释：兰舟:船的美称。夜如何: 现在是夜里的什么时辰?言夜已深。南朝旧风: 指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，向来被视作亡国之音。司马泪痕多:指白居易，曾被贬官为江州司马，作《琵琶行》，结尾两句:"座中泣下谁最多，江州司马青衫湿"。此用其意。

译文：采莲人唱着采莲歌，划着采莲船驶过杨柳岸。欢歌笑语响彻两岸，全然不顾寂静的夜晚，鸳鸯梦被惊醒。现在是夜里的什么时辰? 原来还有人独自躺在江楼上。请不要唱令人伤心的歌曲，南朝旧曲，会让江州司马泪眼婆娑。

赏析：杨果是由金入元的散曲作家，金亡以后五年才出来做官，所以面对兴亡，他感慨良多。《小桃红·采莲人和采莲歌》这支小令以及其婉曲的语言，抒发了深沉的兴亡之感。这是一支含蓄深沉的曲子，符合诗歌以最经济的篇幅表现最丰富的内涵的要求。 杨果(1197-1269)金末元初散曲作家。字正卿，号西庵，祁州蒲阴(今河北安国市)人。早年以章句授徒。公元1224-1232年)初登进士第，官偃师令，以廉干称。金亡后，杨奂征河南课税，起用为经历。公元1269年(至元六年)出为怀孟路总管，以老致仕，同年卒。《元史》有传。杨果工文章，长于词曲，有《西庵集》。与元好问交好。其散曲作品多咏自然风光，曲辞华美，富于文采。《太和正音谱》评其词"如花柳芳妍"。

五个艺术特点：

1、莲歌互笞、柳外荡舟，描绘了一幅热烈的江南夜景图。开头两句话看起来似乎很平凡，不新鲜，也不奇突，但它渲染了气氛，烘托了环境，是曲中发出的所有信息量的枢纽。一叶装饰华美的小舟，从杨柳岸边荡了过去，舟上是一片欢声笑语，互唱互和，打破了夜深的寂静，充满了诗的韵味，是一幅有声有色的画。可以说没有互唱互和的采莲歌，就没有下文的"惊破鸳梦"，更不可能引起读者对"南朝旧曲"的联想，当然也就没有"司马泪痕"了。

2、反衬终得悲喜交错。"不管鸳鸯梦惊破"三句，在艺术构思上有三点值得注意的地方。首先是反衬法，即是以冷反衬上文的闹，以孤独反衬上文的欢笑，冷热相间，悲喜交错，使悲者愈见其悲，孤独者愈形其孤独，这正是王夫之所说的"以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐"。

3、倒句方觉奇峭生动。倒装法，即是变化语言的常态性秩序，以化板为活，以平淡为奇突。"独卧江楼"是为了"寻梦"，"夜如何"是"惊梦"以后的呼问，而作者却把它的语序颠倒了过来，这也正是王骥德所说的"意常则造语贵新，语常则倒换须奇"(《曲律·论句法》)。后来洪亮吉也说过，"诗家例用倒句法，方觉奇峭生动"(《北江诗话》)。可见它是诗歌语言艺术的一个重要手法。这里尤妙在作者没有说明梦见什么，令人产生无穷的遐想。直到曲的结尾，才像画龙点晴似的点明了曲的真正意蕴。

4、巧设节点，前后分明。中间的"夜如何"将全曲分成两个截然不同的空间，一边是欢悦的采莲之景，另一边是闻歌垂泪的伤心之景。

5、 运用对比，构思巧妙，语言婉曲，格调深沉。曲末三句把原本若隐若现的悲哀情绪推向高潮，有一种"举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒"的意味。"南朝旧曲"，显然是以陈后主的荒淫喻金宣宗、哀宗之无道，由眼前的现实回溯到遥远的过去，于是金的腐败，元的黑暗，都一齐包括在这寥寥数语中，从而扩大了曲子的信息量和诗的启示性。"司马泪痕多"，自然是从白居易《琵琶行》中"座中泪下谁最多，江州司马青衫湿"的句意浓缩而来，但白居易抒发的是"沦落天涯"之感，而杨果抒发的则是"故国黍离"之思。只言"司马泪痕"，而不言"故国黍离"，正是作者为了更深地隐蔽自己的见解，不愿和盘托出，以此来调动读者想象的积极性的。多多少少包含了作者对于金统治者昏庸无度的影射和对金灭亡原因的思索。