<p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25);">昨晚（10月17日）国家大剧院音乐厅，指挥巨匠瓦莱里·捷杰耶夫携马林斯基交响乐团重磅回归，在北京首演日以一套超长＂硬货＂曲目与中国乐迷亲切重逢，也就此正式拉开了马林斯基交响乐团2024中国巡演大幕。我有幸到现场观看了这场演出。</span></p> <p class="ql-block">为一睹大师指挥风采，包括他那根用做指挥棒的小牙签，特意选择了舞台左侧偏后的位置，并带上望远镜，这样可以更清楚的看到他的眼神、表情和细微的动作。事实证明，我的选择太正确了！</p> <p class="ql-block">舞台</p> <p class="ql-block">巡演首站北京两晚的演出曲目：</p> <p class="ql-block">演出开始前</p> <p class="ql-block">乐队入场</p> <p class="ql-block">坐定</p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;">真没想到，开场曲是《团结就是力量》！今年恰逢中俄建交75周年，站在这样一个历史节点上，一曲《团结就是力量》鼓舞人心。相信中俄双方定能携手加强战略合作，为促进世界的繁荣稳定作出贡献。据此更加深切的体会到，以音乐为纽带的文化交流跨越山海，情谊绵长。</p> <p class="ql-block">＂热身＂之后，音乐会以拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》继续，缓慢推进的旋律让观众渐入佳境。与节目单不同，随后演奏的是德彪西《大海》与斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》，然后才是拉威尔《波莱罗舞曲》，逐步将音乐会气氛推至高潮。中场休息稍作思绪调整，下半场在肖斯塔科维奇《c小调第4号交响曲》中，又让我们感受到了另一番磅礴而复杂的极致的情绪体验。</p> <p class="ql-block">由于演出过程中不可以拍照、录相，在此没有记录。为弥补缺憾，现将五首曲目的相关背景资料收录在此，并为其中三首附上我在彼岸书店音乐欣赏会上收藏到的几段珍贵视频，作为学习与回顾。</p> <p class="ql-block">1️⃣《悼念公主的帕凡舞曲》拉威尔</p> <p class="ql-block">"帕凡舞"是16世纪欧洲地区流行的一种行进式舞蹈，虽然在意大利、西班牙等地曾出现过三拍子、快速的帕凡舞，但其流传至今的主要形式依然是二拍子的慢速舞。同时，帕凡舞曲的特征还包括两个规模一致的旋律片段，和通常位于第三拍的重音。</p><p class="ql-block">《悼念公主的帕凡舞曲》作于1899年，起初为钢琴而作，后于1910年改编为管弦乐曲。创作初期，拉威尔正于巴黎国立高等音乐舞蹈学院随加布里埃尔·福莱学习，作品一经上演便获得成功。</p><p class="ql-block">该作采用五部性回旋曲式的结构写成，内部各乐句的规模相仿。音乐推进的过程十分平缓，没有通常意义上的高潮点，情绪张力不明显。</p><p class="ql-block">虽然这部作品的标题描述为对＂逝去时光中舞蹈着的公主＂的重现，但<span style="font-size:18px;">拉威尔本人解释说曲子与字面没有任何关系，只是他乐意用这几个字作为曲子的名字。</span>作品实际上并非致敬某一位公主，而是表达一种对西班牙风俗和情怀的追忆。</p><p class="ql-block">乐曲听起来舒缓、平静，就像印象画派一样，是作曲家把纯音响想象为美和神秘的东西，从而形成丰富多彩的效果。你很难捕捉到乐曲表达什么，但其中蕴含的美感你能切实体会的到。</p> <p class="ql-block">值得一提的是，新西兰著名女高音歌唱家海莉·薇思特拉（Hayley Westernra）的成名之作《Never Say Googbey》正是由拉威尔的这首《悼念公主的帕凡舞曲》改编而成。海莉·薇思特拉那纯净的嗓音如天使一般，空灵、纯净、一尘不染，仿佛能够褪去所有尘世的焦躁和烦扰，回归人的灵性世界。</p> <p class="ql-block">2️⃣《大海》德彪西</p> <p class="ql-block">第一乐章：在海上——从黎明到中午</p><p class="ql-block">第二乐章：海浪的游戏</p><p class="ql-block">第三乐章：风与海的对话</p><p class="ql-block">《大海》创作于1903-1905年，是德彪西最著名的管弦乐曲之一。两个强有力的外部乐章，加上中间灵动、精致的、实际上相当于谐谑曲的＂浪花游戏＂，似乎共同组成了一部三乐章交响曲。然其总谱上注明的＂为管弦乐队创作的三首交响素描＂，或许能反映出德彪西对交响乐体裁的态度：有意识避免将作品视为一部传统的交响曲或交响诗，同时也不否认作品实实在在的交响性。</p><p class="ql-block">作品的整体表达十分广阔，使人联想到深远浩瀚、又清新活泼的场景。其内部的旋律、节奏、和声各臻其妙，却也融为一体。德彪西放弃了那些描绘大海、风暴的常规手法，转而使用高度个性化的语汇，如大量的拟声音型和材料反复，以及五声音阶式的短句。音乐受到的不仅是象征主义或印象主义美学，还包括葛饰北斋、歌川广重等日本浮世绘画家作品的影响。</p> <p class="ql-block">3️⃣《彼得鲁什卡》斯特拉文斯基</p> <p class="ql-block">《彼得鲁什卡》原是伊戈尔·斯特拉文斯基于1910-1911年创作的一部芭蕾舞剧，故事脚本参考了俄国民间传说，讲述了木偶彼得鲁什卡因爱而不得而心生嫉妒，在与摩尔人决斗失败后化身灵魂复仇的故事。斯特拉文斯基与伯努瓦共同创作了《彼得鲁什卡》的脚本，将音乐、舞蹈和舞台设计完美地融为一体，使其成为20世纪最具影响力的芭蕾舞剧之一。</p> <p class="ql-block">不由得让我想起了尼金斯基。在这位上世纪最伟大的舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的墓前，呆坐着形单影只的铜像——彼得鲁什卡（Petrushka）。这是尼金斯基生前最负盛名的角色之一，也是他常常用以自喻的形象。</p> <p class="ql-block">1946年10月在美国期间，斯特拉文斯基对《彼得鲁什卡》进行了修改，形成了今天音乐会上常见的版本：他大幅改动了配器，缩减了乐队编制，并对音乐进行重新编排，使之更接近一部音乐会作品，而非芭蕾舞配乐；原作中部分和声式音型，被改为对位形式；第三和第四场景中的钢琴部分也得到了扩大。作品中机警的节奏、明亮的乐队色彩以及繁复的对位，都是斯特拉文斯基对后来进一步探索的道路之试验。</p> <p class="ql-block">乐队版</p> <p class="ql-block">钢琴版</p> <p class="ql-block">4️⃣《波莱罗舞曲》拉威尔</p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;">《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最著名的大型管弦乐作品之一。与＂帕凡舞＂一样，＂波莱罗＂主要也是一种舞蹈形式（也有波莱罗歌曲），流传于西班牙等地，通常由双数舞者进行表演。典型的波莱罗舞蹈速度适中，三拍子，特性节奏由稳健的八分音符，和间插出现的十六分、三十二分音符共同构成，与凡丹戈、塞吉迪亚舞相似。</p><p class="ql-block">《波莱罗舞曲》包含两个主要的旋律片段，前者由全音阶构成，后者则受到爵士乐元素的影响。两条旋律建立在小军鼓通奏的波莱罗节奏之上，不断交错重复，其中的节奏、和声十分稳定，音乐则以由弱到强的响度变化来推进。此外，拉威尔还通过高超的配器手段，营造出绚烂的音响效果，使重复性旋律富于微妙变化。在观众的听觉期待几乎定型时，高潮处的转调令人眼前一亮，作品一经上演便收获大量好评。</p> <p class="ql-block">捷杰耶夫指挥马林斯基交响乐团演奏《波莱罗舞曲》的过往视频</p> <p class="ql-block">令人激动的是在今晚的演出现场，见到了视频中小军鼓的演奏者，这位体态发福的超一流的打击乐乐手。乐曲全程要在小军鼓的伴奏下控制节奏，精力要求高度集中，能量消耗大，真得要有好体力！从望远镜中我看到他的眼睛紧紧盯着指挥，自始至终全神贯注，随着乐曲的进行，甚至脸色都渐渐泛红了！</p> <p class="ql-block">还见到了视频中蓬头白发的乐队首席，和这位出色的小号乐手。</p> <p class="ql-block">5️⃣《C小调第四号交响曲，Op.43 》肖斯塔科维奇</p> <p class="ql-block">第一乐章：中等的小快板-急板</p><p class="ql-block">第二乐章：活跃的中板</p><p class="ql-block">第三乐章：广板-快板</p><p class="ql-block">《C小调第四号交响曲》创作于1935-1936年，是肖斯塔科维奇最被人熟知的交响曲之一。然与“第五”“第七”等作相较而言，人们关注该作的原因可能首先在于它的创作背景：写作《第四交响曲》的过程中，一纸社论严厉地批评了他的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，因而该作在已被完成的情况下依然撤回了首演，直到1961年12月30日才在康德拉申的指挥下得以上演。</p><p class="ql-block">作品虽为三个乐章，但无论演出时长还是乐队编制，都非常庞大：演出时间长达一个多小时，演出人数超百人。这是肖斯塔科维奇创造的巨大聚合体，大量荒诞的、高度悲剧性的表达，以一浪接一浪的方式言说。其中最为直白的表达在于作品的双重尾声：前者在C大调上陈述，似乎给音乐过程中的矛盾予以和解，后者却用C小调的悲剧性收束来否定这种和解。也许，这就是作曲家心境的一种外化。</p><p class="ql-block">曲终，全场鸦雀无声，许久之后才爆发出雷鸣般的掌声！</p> <p class="ql-block">整场下来，共用时3个多小时。</p> <p class="ql-block">捷杰耶夫在北京</p> <p class="ql-block">挑选千层底儿的老北京布鞋</p> <p class="ql-block">在同仁堂学习制作山楂丸</p> <p class="ql-block">祝大师此次中国之行旅途愉快，演出成功！</p>