欧洲之行 英国之旅

蜀圆规

一 伦敦 （2）大英博物馆

旅行，就是灵魂的一次解放。

大英博物馆，又称不列颠博物馆。位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。该馆于1753年建造，于1759年1月15日正式对外开放。

大英博物馆，是世界历史最悠久、建筑最宏伟的综合性博物馆。是世界上规模最大、藏物最多、最著名的世界五大博物馆之首。

大英博物馆是世界上首家国立公共博物馆。博物馆收藏了全世界各个地方的大量文物以及世界很多伟人和大科学家的手稿。馆内藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。馆内拥有藏品800多万件。其中有中国珍品23000多件。还有八件大约5000年以前的珍贵藏品。

今天准备花一整天的时间去大英博物馆参观馆里的藏品，从开馆到闭馆只能挑着自己想去的展厅参观，还有时间就只能走马观花的进行，不然，要想细细品味，那十天半月也难周全。



首先来到最负盛名的埃及展厅。

来古埃及展厅，是想了解这个文明古国早于奴隶制文明1000多年历史的灿烂文化。古埃及文化是世界历史上最为悠久和辉煌的古国，其发展横跨了几千年的历史长河。

一进展厅，就是镇馆第一宝：罗塞塔石碑。

罗塞塔石碑是埃及晚期的一块刻有古代文字的碑文。它的历史可追溯到公元前196年，是埃及历史上最重要的文物之一。

在这块石碑上同时采用了三种不同文字的书写。有古埃及象形文字、古埃及优化文字和古希腊文字。通过这三种文字为后人破译了古埃及象形文字而提供了关键的线索。

碑上刻有用古埃及象形文字、古埃及优化文字和古希腊文三种文字书写的时任埃及国王托勒密五世的诏书。近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构。石碑随拿破仑占领埃及的法国军队于1799年在罗塞塔获得并因此而得名。

展厅的正中是一座巨大的拉美西斯二世石雕坐像，整座雕像是用一块石头雕刻而成，高达2米。是古埃及艺术巅峰之作，代表当时最高的艺术水平。

拉美西斯二世是古埃及最著名的法老之一，他的雕像在大英博物馆中占据了显要位置，是馆中的第二大镇馆之宝。

拉美西斯二世的雕像无处不在，被广大参观者称为藏馆里的第一美男子。

狮子在古埃及代表着力量和勇气。法老经常把自己刻画成狮子的形象，有见到狮子就代表见到了法老的意思。

这是古埃及神庙墙上的浅浮雕壁画残片。

有故事情节的壁画。主要描绘了祭司和信徒进行的宗教仪式，包括对神灵的供奉和祭祀。

从埃及厅出来，迫不及待的去找中国展厅，在这浩瀚的博物馆里，各个展厅就像迷宫一样，要想找到自己想找的展厅真不是件容易的事。

大英博物馆收藏了来至全世界其他国家大量的珍贵文物，其中中国就有23000多件国宝级文物藏在于此，展出的只有2000件左右。

中国馆在33号厅。当来到33号厅时，一眼望见中国唐三彩“龙纹琉璃”。那种在异国他乡能见到而在自己国家却见不到的那种憋屈，一瞬间滚滚热泪涌上心头，哽烟得说不出话来。此时，就像见到被拐的亲人一样，悲喜交加，感慨至深。

龙纹琉璃砖表现的是穿花三爪龙。陶土烧制、珐华而成，宽2.44米，每排高39厘米，厚12.7厘米。工艺精湛而不繁复，用色少而不显单调。

龙纹琉璃砖原为山西寺庙建筑屋脊上的装饰物，以高浮雕堆塑的手法使每条巨龙都呼之欲出，四条游龙形态不一，两条黄龙朝南，两条蓝龙向北，庇护中华四方。

明代时，山西的琉璃制造技术非常成熟，山西大同素有"龙壁之城"的美称。色彩璀璨夺目、典雅别致，造型流畅生动、气势宏伟，琉璃艺术将建筑、雕刻、色彩完美结合，形成了独特的艺术魅力。

龙纹琉璃砖则以其独特的法华彩釉琉璃砖构成大型高浮雕蓝黄釉行龙纹饰，游弋在莲花间，原是山西寺庙建筑屋脊上的装饰品，如今在大英博物馆中继续绽放其光彩。

这是西周青铜器.康侯簋。

西周·康侯簋：公元前11世纪，中国历史上第一个姓"康"的人的祖先遗物。1931年在河南浚县辛村卫国贵族墓地出土。器高24厘米，口径41厘米。是一个侈口束颈，涂腹微鼓，高圈足加宽边，兽首耳垂长方形小珥。颈和圈足相间排列火纹和四瓣目纹，腹部饰直条纹。在康侯簋底部铸有铭文4行24个字，记述了周王伐商及康侯封卫的历史事件，证明康氏得姓及西周分封制度的重要实物资料。

康侯簋，不仅是珍贵的青铜重器，也是研究西周历史、文化、礼制等方面的重要实物证据。它的铭文内容对于理解西周初期的政治格局、分封制度及康叔封的历史地位具有不可替代的作用。

藏物来源：出土后不久就被文物贩子巧取豪夺倒卖到国外。1977年由英国收藏家布莱恩·修耶尔捐赠给大英博物馆。

西周早期的青铜器

这是一尊金·辽三彩罗汉像。是中国最早的佛像巅峰之作，全球仅存10尊，其中有一尊只有半截，而且全部都流失在海外。忽有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的无奈。

这是一尊写实的罗汉造像，与通常寺庙里所见的罗汉造像大不相同。该罗汉像通体三彩釉，十分罕见，盘腿端坐，双手定印，眉头微蹙，目视前方。这尊辽三彩罗汉像出土于河北省易县八佛洼晱子洞。古时称易州，是当时燕国的南界，荆轲刺秦的起点。

这是一幅明·永乐河北清凉寺三菩萨壁画，宽和高都在4米左右的一幅大型佛教壁画。（公元1424-1468年）。

从三菩萨壁画中，我们可以看到普贤、观世音和文殊菩萨的栩栩如生的形象，它们原藏于河北省行唐县清凉寺，由五台山僧人所绘。

这幅巨大的壁画在展厅的最深处，很多人都以为它是敦煌壁画。因为画面非常明显的是被切割下来再重新拼接组合成的。

实际上，这幅壁画是河北清凉寺的一组《三菩萨迎宾像》，最左边的是普贤菩萨，中间的是观世音菩萨，最右边的是文殊菩萨。这组壁画是明朝永乐大帝命令五台山的高僧画的。

据说，在上个世纪，英国古董收藏家看中了这个壁画，但是清凉寺属于附近五个村子的共同财富，于是他们委派英军上尉柯林斯前去谈判，最后花了10万大洋买了下来。

这是一尊北宋漆木雕《水月观音像》。高241.3厘米。

观音雕像头戴宝冠，双目轻阖垂视，慈悲中更透清俊秀逸。姿态为典雅智慧之女性，手姿尤为优美，但上身保持若干男性特征。

水月观音通常是坐在岩石或莲花座上，以右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，观看水中之月，以譬喻佛法色空的义理。这尊水月观音在同类作品中非常珍贵，现存的同类作品大多不如它精美。

这是一尊隋·汉白玉大佛像。（公元585年）。这尊大佛像高5.8米，‌身披长长的袈裟，面容温和，无论妳从哪个角度上去看，都给人一种微露浅笑，亲切无比的感觉。

这尊大佛像曾经是河北省韩翠村丛光寺的文物，现在伫立在大英博物馆中国厅二楼至三楼的拐角处。他被一张卖身契永远的留在了异国他乡。据说，民国时期被文物贩子卢芹斋内外钩结，盗卖给英国华裔商人，后因出售未果，于1933年赠与大英博物馆。

展厅里的辽三彩罗汉像也是不可多得的珍品。这些真人尺寸的彩色罗汉塑像，不仅展示了中国古代瓷器技术的精湛技艺，更承载了辽代文化的深厚历史。

明·宣德·铜胎掐丝珐琅龙纹大罐：公元1426-1435年，大体积且明确纪年的珍品，全球仅此两件。

在中国展厅，自己就像穿越中国上下五千年文明隧道，从远古时期的石器、陶器到中国近代的瓷器。

当置身于中国展厅时，妳会听到自己心碎的声音。

精美的云龙纹盘

黄地绿彩云龙纹盘、龙纹碗，明朝正德年间。

盘高3.8厘米 口径22.5厘米 足径14.4厘米。

碗商12厘米，口径8.8厘米，足径4.5厘米。

敞口，弧壁，广底，圈足。器内施白釉，外壁黄釉为地，刻云龙纹并填绿彩，外底青花双圈内书“正德年制”四字二行楷书款。

低温黄地绿彩瓷始创于明代永乐时期，宣德、弘治、正德、嘉靖朝均有烧造，其制作工艺先在坯胎上刻划纹样，纹饰上填低温铅绿釉，隙地填低温黄釉。正德黄釉绿彩瓷品种有盘、碗、高足碗等器型，多饰刻填云龙纹。

万物由简至繁，由繁至简。赏瓷亦是如此，看 初晓的红、深海的蓝、桃花的粉、翡翠的绿……这无一不是：一色千秋，万彩归一。

中国豇豆红釉瓷器，是最为名贵的一种。属高温铜红釉品种，为清代康熙时期的名贵瓷器。

豇豆红制作难度很大，只有康熙官窑少量能制作，仅供皇室内廷使用，且无大件批量器物，多为文房用具。

豇豆红因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、红釉中多带有绿色苔点犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。有的在匀净的粉红色中，泛出深红色斑点；有的则在浅红色中现出绿色斑点，非常自然的美，颇受人喜爱。正如诗人洪亮吉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”的奇观。

中国的汝窑，是宋代五大名窑之首，因其独特的釉色和精湛的工艺而备受珍视。汝窑的釉色以天青色为主，釉面开片细如蝉翼，釉层中含有的氧化铁和二氧化钛使其呈现出独特的青色。汝窑的器型丰富多样，包括碗、盏托、瓶等，每一件都是珍贵的艺术品。汝窑的烧制过程十分复杂，成品率低，因此传世真品极为稀少。

永乐甜白釉瓷器。

纯净无瑕的白釉，至纯至简，归于本真。它没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁华缤纷，只有一色的净美。

青花龙纹大缸，江西景德镇明.宣德年官窑制。

元·至正型元青花云龙纹象耳瓶。（公元1351年），珍贵的元青花标准器。它是大英博物馆大维德基金会的镇馆之宝，也是国宝中的国宝。

藏物来源：二十世纪二十年代，旅英华裔古玩商吴赉熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到北京琉璃厂，请当时古玩行的专家高手掌眼并打算出售。这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，其中一件的颈部有六十二个字的铭文：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供”。 遗憾的是，这对珍贵的文物被当时几乎所有的“高手”一至认为是赝品，而拒之门外。“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的“共识”，中国人尽然在自己手上丢失了一件“国宝”。失去了“眼为先锋”的一次主导“元青花”的机会。最后这对象耳瓶，被独具慧眼的一位英国古陶收藏家大维德爵士收藏。

　　元·三顾茅庐元青花大罐：（公元1271-1368年），这件带人物画面有故事情节的元青花大罐，全球不到10件。

中国青花瓷，又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷，源于中国，在世界范围广泛流行的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定等特点，是中国瓷器名扬天下的主流品种。

青花瓷以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，见证了中华文明多元一体格局与源远流长的中外交流史。

青花瓷起源于唐宋，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明.宣德时期发展到了顶峰。明清时期，还创新了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

唐三彩鸡首壶，唐三彩敞口瓶，高28厘米、31.2厘米和27厘米。

壶口呈鸡首状，细颈，扁圆形腹，高足外撇，平底。通体施绿、褐、白等釉，底足无釉。一侧置曲柄。

唐·刘庭训将军三彩培葬甬：公元728年，如此大规模的唐三彩，实属罕见。

唐·《女史箴图》摹本：中国画的开山鼻祖。

《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已在历史长河中消失。《女史箴图》是对上层贵妇形象的真实描绘，生动地再现了那个时代贵族妇女的生活场景，在中国绘画史上具有历史意义。

《女史箴图》在唐宋时期为内府所收藏，明代时候曾为严嵩所藏，清朝时期，乾隆在其后画了一只兰花。乾隆之后，此画一直藏于紫禁城。画面上有历代皇帝、文人、官员的印章。

在1900年的庚子之役中，被英军上尉约翰逊将《女史箴图》从颐和园盗走。约翰逊并没有意识到此画的价值，他把《女史箴图》拿到大英博物馆想让馆员给画轴上的玉扣估价，大英博物馆绘画部的管理员用25英镑从约翰逊手中买下来收藏。

女史箴图是中国东晋时期画家顾恺之创作的一幅绢本绘画作品。顾恺之是东晋最伟大的画家，也是一位绘画理论家。原作已经失踪，现存有唐代摹本。原画有12个章节，因年代久远，现仅存9个章节，为绢本设色。

中国敦煌壁画，存载着古代艺术、佛教文化、民族文化习俗的重要载体。

皇室瓷枕

这是19世纪中国流行的一种手工雕刻象牙工艺品，其精致的工艺令人叹为观止。大英博物馆收藏的这件吊坠鬼工球，展现了清代道光年间广州工匠的非凡技艺。

清代，铜鎏金五方佛坐像。

这是一尊精美的金铜佛造像，该造像代表了藏传佛教格鲁派的主要本尊大威德金刚。

青铜曼荼罗藏于大英博物馆，汗藏风格物品，如同一朵石榴花，佛像与装饰合为一体，在花坛的中央有一尊佛像，其佛教头衔为本尊，花瓣上刻有佛像和各种符号，包括：马、大象、轮子、香炉、水罐、仗、伞、缎带、天蓬和宝石。

各尊佛道坐像

宋 磁州窑白底黑花纹枕

清代的绣花蝶纹云肩，是大英博物馆收藏的一件精美绝伦的文物。云肩上的绣花栩栩如生，蝴蝶在云彩间翩翩起舞，令人叹为观止。然而，这份美丽背后，却是无尽的痛楚。这样的云肩，原本属于中国的贵族和士人，如今却流散在大洋彼岸的博物馆中。

这是一件“庄周梦蝶”的汉服，这件汉服本来是一件黑色亚麻的，有一位景德镇做瓷器的先生做了10000只瓷片蝴蝶挂在衣服上，瓷片泛出蓝色的光芒，便整件衣服呈现蓝色。

棕树针编制的士兵军装

木雕佛像

外销青花瓷

在博物馆里允许拍照的文物都尽量的拍下来，加大存储空间，充电宝轮番上阵。拍下的每一张图都是宝贝，舍不得漠视。手机上时常显示存储空间不足，即便如此，宁肯放弃自己的相片也不愿意删除一张宝贝照。

在大英博物馆还有很多其他国家的文物展示，一下参观不过来，只是走马观花的打卡，有自己喜欢的、特别的就停下来多欣赏一下。

印度湿婆神雕塑。湿婆不仅是印度教的毁灭之神,也是舞蹈之神.湿婆神在火圈中跳舞,象征着每一个宇宙周期的开始与结束。

斯里兰卡度母镀金铜像。于公元8世纪雕铸，于19世纪从锡兰(现在的斯里兰卡)来到大英博物馆。

大英博物馆里有十多万件古希腊和古罗马时期的藏品。这些藏品从希腊青铜时代开始一直到罗马皇帝康斯坦丁一世时代。古希腊和古罗马馆除了各个时期的器皿、珠宝、画卷、玻璃、硬币、青铜器银器陶器，还有赖自古希腊的石质建筑和石雕。

这尊石雕是希腊的帕特农神庙大理石雕像的。

在大英博物馆里有一个展厅全是木乃伊，人的骷髅。这个展厅很大，分别左右和中间三排陈列架展示。每一排展示架上又分几层，层层都堆满了的木乃伊、白色骷髅，不允许拍照录视频。

这些真人遗骸往往具有深厚的历史和文化背景，它们可能来自不同的文明和时期，反映了古代人类的丧葬习俗、宗教信仰或医学实践。

‌走在这些遗骸白骨中，一点也不怕。足下边里三层外三层的滕编框子里，堆满了零零碎碎的人的头盖骨、骷髅人头、残肢骷髅婴儿、成人的肋骨、胸骨、指骨等等。这场景让我想起小时候挖战壕修防空洞备战时期，院里挖出很多死人的骷髅，我捡起地上的人头骷髅，小小的手指使劲抓住骷髅的眼腔鼻腔去吓服惹我生气的男生，把这男生吓得从此不再惹我，几十年后这位男生还记忆犹新的调侃我。

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2023年5月18日世界吉祥日这天，大英博物馆外墙悬挂了一幅《李夫人（陸禧甫夫人）像 》。这幅中国画像是首次面向全世界人民公开展出。我在2019年去大英博物馆参观时还未见到这幅画作。

这幅清《李夫人肖像》又称《陆禧甫夫人肖像》出自中国广西的纸本水墨画，是一幅地方官宦人家祖先的肖像，画于1876年（清朝），作者不详。Harp Ming Luk先生捐赠。照片版权所有为加拿大多伦多安大略省皇家博物馆。现藏在大英博物馆。

大英博物馆官方详解中谈到，画像中的陆禧甫夫人出身旧中国名门，端庄持重，家庭和睦，高寿辞世。这幅画在动荡时局下留存下来实属幸运。尽管如此，我们也仅能通过题跋中的寥寥数语了解她的生平 。画像的风格受到当时刚传入的摄影技术的影响，比之前的肖像画更加写实。用这幅画像作为宣传海报最能反映出此次展览的重点，19世纪不同中国人的创新和韧性。

当这幅《李夫人（陸禧甫夫人）画像正式公开展出时，引起中国人民强烈反响和深情关注，为此，我在网络平台上阅读了有关资料，并借用网络图画，为她在美篇里留一席之地，进入到我的（《欧洲之行 英国之旅》＿伦敦（2）大英博物馆）美篇里，与大家见面，让国人知道了解。

联合国教科文组织的数据显示，中国流失在外的文物多达164万件，这些文物被世界47家博物馆分别收藏。大英博物馆收藏中国流失的文物是最多的，高达2.3万件，而对外展示的仅2000件左右。



每当看见和想起这些来自中国的国宝流落异国他乡，心里五味杂陈，就像人贩子拐卖了自己的孩子一样痛恨。痛恨战争带来的不安定；痛恨当时的弱肉强食；痛恨当时的软弱无能；痛恨当时的吃里扒外；痛恨当时在特殊的历史时期，遭受外来侵略和内部动乱；痛恨战争虐夺、条约割舍；痛恨唯利是图、吃里扒外、内外勾结，痛恨草民浑浑噩噩的无知，贩卖、交换、赠送等等卖国求荣。

当走出大英博物馆大门，看见门外排着两条长长的纵队，等待进馆参观来自全世界各个国家的人民，心中又莫明的激动。激动的是这些文物得到精心的保护，原模原样的免费展示给全世界人民，让全世界人民了解中国文化，学习中国艺术作了宏观的铺垫。同时也惆怅，这些国宝什么时候回家？

由于这些文物的流失也引发了关于文物主权和尊严的讨论，有人认为这些文物应该归还给中国。也有人认为中国的很多文物，在过去被外国侵略者掠夺或被倒卖至国外，避免了那个时代的劫难， 或人为的破坏，而得于更好的保护措施和保护技术以更好的保存。因此，大英博物馆中国馆存在和谁拥有哪个更重要呢？值得我们深思。

撰文 蜀圓規

美编 零点

出品人 拖雨轩

待：欧洲之行 英国之旅

一 伦敦（3）英国国家美术馆