艺术作品美在哪里？

李平安

文字：李 平 安

图片：来自网络

美：人的感官（视觉、听觉、嗅觉、味觉、皮肤觉）受到环境、现象、事情、行为、物体刺激后，所获得的愉悦、舒服、满足、向往的感受。

审美：一种对美与丑所给予的评价和所持的态度。通常指在主观与客观的情境中，对事物或艺术品“美”的一种领会。审美是在理智与情感、主观与客观的基础上认识、理解、感知和评判世界上的存在。

关于美，你能想到的词汇？

纯净、和谐、明快、简洁、清爽、协调、对称、呼应、曲回、含蓄、温和、鲜明、委婉、恬淡、典雅、稀有、简约、烂漫、磅礴、浩瀚、端庄，温柔、灵动、匀称、完整、张力……

每一个艺术门类，都有一种排他的审美，如果你混淆了，就无法呈现它的本质。比如：摄影与绘画都讲究构图 ，但摄影更注重光影，因为光线是它显影的前提。而绘画更讲究色彩的和谐，因为颜色是绘画的材料。

我们不妨提取、分析一下各个艺术门类的主要特点与核心审美：

摄影的核心审美：光影。

我们的眼睛能看到万物，先决条件是先有光亮，照相机也一样，是通过光线来呈现被摄物象的，好的摄影作品一定是完美的布光效果造就的。摄影棚内，人为布光，能获得满意的效果；户外自然光线下，则要寻找光与被摄物体的巧妙利用与恰时“邂逅”。所以人们把摄影爱好者成为“捕光者”，他们通过光显影大千世界。

戏曲的核心审美：行腔。

戏剧之美尽管包括了表演美（虚拟与程式）、音乐美、唱腔美、化妆美、服饰美五个方面，但我们看戏、听戏、学戏主要还是掌握唱腔，很多人看戏并不一定懂得戏的内容，就是听那回环、委婉、起伏、拖延的唱腔，而且有一种固定的曲牌形式，表现了不同的情绪。把戏唱成歌了那就说明行腔有问题。

音乐的核心审美：旋律。

音乐是通过旋律抒发情怀，宣泄情绪，倾吐心声的一种艺术形式。不朽的音乐作品，都是以旋律的起伏、节奏的缓急、响度的强弱、音色的变化来树立音乐形象的，以此来附和，带动人的心理活动，引起人的想象与共鸣。

绘画的核心审美：色彩。

美术作品本来就是用色彩原料来拼凑、堆积、呈现、渲染物象的，虽然也有单色的，但依然有白、灰、黑的过渡。也有一些作品没有具体的形象，但会通过色彩来冲击人们的视角。宾馆酒店里有一些抽象画，虽然我们看不懂，但一定会受到颜色的刺激。

舞蹈的核心审美：形态。

也就是说要兼有形象美、姿态美、动作美和表情美，主要是通过形体仪态与音乐协调的律动，来表现舞蹈的内容和人物个性。

书法审美的核心：线条。

书法作品是通过线条的流动、延展、交错、粗细、虚实、浓淡、呼应表现书写美的艺术形式，使人从中领略毛笔与墨迹结合后的万千气象，以表达作品的内涵与书写者的个性。楷书是规范化的线条安排，体现的是稳健、匀称、方正、对称之美，行书，草书则体现的是法度之美。后者艺术成分更多一些。

明确了这些艺术门类的核心审美，心中就有了美学取向，就懂得了美在哪里？也能对其做作出公正的评价。当然除了以上评判标准，评价美还有几个维度：

1.美是有难度的。电视上播的头顶上的芭蕾舞，那种高超的技艺一般人达不到。

2.美是有高度的。一篇美文，得到文人墨客的追捧，思想高度无人企及。

3.美是少有的。某人的形象、气质、身段、装束都恰到好处，他人无法复制。

4.美是稀缺的。一朵花不知名，但很少见到，鲜艳夺目，使人惊异。

5.美是易逝的。昙花绽放、彩虹显现、孔雀开屏、飞驰的流星都可能美到极致，但难以捕捉。

6.美是隐秘的。潜藏在深海，深山，洞穴，云际的极端景致，难得看到。

7.美是微观的清晰呈现。现代科技能把肉眼难以分辨的微观世界呈现的清清楚楚，比如物质结构、细胞结构、脉络走向等等。