<p class="ql-block">一、笔墨语言</p><p class="ql-block">1、笔墨技法：</p><p class="ql-block"> 包括用笔的力度、节奏、韵律和用墨的浓淡干湿变化，能够生动地表现出物象的形态、质感和神韵。2、构图布局：</p><p class="ql-block"> 合理安排画面元素，主次分明，疏密得当，有节奏感和韵律感，营造出和谐、平衡又富有变化的视觉效果。</p><p class="ql-block">3、意境表达：</p><p class="ql-block"> 通过画面传达出一种独特的情感、氛围或思想境界，使观者能够产生联想和共鸣，感受到画家的内心世界和审美追求。</p><p class="ql-block">4、造型准确：</p><p class="ql-block"> 对所描绘的对象有准确的把握和表现，既能符合客观实际，又能进行适度的艺术夸张和变形，以增强艺术感染力。</p><p class="ql-block">5、色彩运用：</p><p class="ql-block"> 即使是水墨画，也注重墨色的层次和变化；设色画则要求色彩和谐、明快，与画面整体风格相统一。</p><p class="ql-block">6、传统文化内涵：</p><p class="ql-block"> 体现中国传统文化的精神和价值观，如对自然的敬畏、对人生的思考、对道德的崇尚等。创新精神：在继承传统的基础上，有一定的创新和突破，展现出独特的个人风格和时代特色。</p><p class="ql-block">7、题款与印章：</p><p class="ql-block"> 题款的文字内容、书法水平以及印章的使用都能为画面增色，与画面相互映衬，相得益彰。这些条件相互融合，共同构成了一幅优秀的中国画。然而，对于中国画什么的评价标准是多元的，不同的观者和评论家可能会有不同的侧重点和见解。</p> <p class="ql-block">二、 禅意入画 </p><p class="ql-block"> “看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”这一表述并非有确切的单一来源，而是中国传统文化中一种富有哲理的思想表达，常见于禅宗和哲学思考中。</p><p class="ql-block"> 这种观念反映了人们在认识世界和人生过程中的不同境界和层次的感悟。它常被用来形容人们在经历了成长、思考和修行之后，对事物的认知从表面的直观，到深入思考后的迷茫与否定，再到达到更高层次的透彻理解和接纳的过程。</p><p class="ql-block"> 在禅宗中，通过这种对事物认知的变化来表达修行者在觉悟之路上的心境转变。在哲学和人生思考中，也被用来阐述人们对于世界和生活的不断深化的理解和领悟。</p> <p class="ql-block">三、辩证关于</p><p class="ql-block"> 看山还是山，看水还是水。在禅宗中，通过这种对事物认知的变化来表达修行者在觉悟之路上的心境转变。在哲学和人生思考中，也被用来阐述人们对于世界和生活的不断深化的理解和领悟。</p> <p class="ql-block">四、借景抒情</p><p class="ql-block"> 这是郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中的诗句,全诗是：</p><p class="ql-block">衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声.</p><p class="ql-block">些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情.</p><p class="ql-block"> 这两句诗表面上是写竹子的,意思是我们这些小小的州县官吏,衙门卧室外竹子的一枝一叶,都牵动着我们的感情.而实际的含义是：我们虽然只是小小的州县官吏,但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情.充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。</p> <p class="ql-block">五、以诗入画</p><p class="ql-block"> 《潇湘风竹图》是清代画家李方膺创作的纸本水墨画，现藏于南京博物院。</p><p class="ql-block"> 该画写风竹，也更能展现画家内心的孤傲与倔强。画中矶石兀立，旁边修竹拔地而起，枝干挺直遒劲。竹竿淡墨直写，竹叶浓墨刷出，通过墨色的变化，展现出竹的高洁不屈。该画用墨老辣，虚实相生，境界高远。</p><p class="ql-block"> 画的左下自题云：“画史从来不画风，我于难处夺天工；请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。”款署：“乾隆十六年写于合肥五柳轩。李方膺。”钤三印。</p> <p class="ql-block">六、画蛙不见蛙：</p><p class="ql-block"> 《蛙声十里出山泉》是现代画家齐白石于1951年为老舍画的水墨画；后来收入《齐白石全集》中，是齐白石的代表作之一；现收藏于中国现代文学馆。该画描绘了在远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，活泼地戏水玩耍的情景；该画是齐白石对蝌蚪千锤百炼之后的艺术表现。</p> <p class="ql-block">七、画牛不见画</p><p class="ql-block">齐白石的这幅《放牛图》很有意思，也很有意境。全画以齐白石独特的笔墨形式来表达这一绘画题材，并没有直接将牛描绘于画面之中，而是通过栓牛的绳来含蓄的表达放牛这一绘画主题，特殊的联想手法，恰到好处，堪称绝妙之至的构思。</p> <p class="ql-block">八、吴昌硕的艺术特点</p><p class="ql-block"> 1. 石鼓文书法入画：以石鼓文的笔法融入绘画中，线条刚健雄浑，富有金石韵味。</p><p class="ql-block"> 2. 色彩浓郁：用色大胆，对比强烈，善于运用鲜艳厚重的色彩来表现花卉、蔬果等，画面具有强烈的视觉冲击力。</p><p class="ql-block"> 3. 题材丰富：涵盖花卉、蔬果、山水等，尤擅画梅、兰、竹、菊、牡丹等传统题材。</p><p class="ql-block"> 4. 气势磅礴：构图饱满，画面富有张力和气势，展现出旺盛的生命力和豪放的艺术风格。</p><p class="ql-block"> 5. 诗书画印一体：将诗歌、书法、绘画、印章完美结合，相互映衬，作品具有浓厚的文人气息。</p><p class="ql-block"> 6. 强调笔墨意趣：注重笔墨的表现力，通过笔墨的干湿、浓淡、疏密等变化来传达情感和意境。</p> <p class="ql-block">吴昌作品欣赏</p> <p class="ql-block">九、齐白石艺术风格</p><p class="ql-block"> 1. 质朴天真：他的作品常常充满着纯朴、自然和天真的气息，以简洁的形式表达深刻的内涵。</p><p class="ql-block"> 2. 题材广泛：涵盖花鸟、山水、人物等，尤擅花鸟，将日常生活中的常见之物入画，如虾、蟹、鸡、蛙等，充满生活情趣。</p><p class="ql-block"> 3. 笔墨精湛：用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，墨色变化丰富，浓淡相宜，富有层次感。</p><p class="ql-block"> 4. 形神兼备：注重对物体形态的准确把握，同时更强调传达对象的神韵，使所绘之物栩栩如生。</p><p class="ql-block"> 5. 创新精神：在传统中国画的基础上大胆创新，融合了民间艺术的元素，形成独特的个人风格。</p><p class="ql-block"> 6. 构图简洁：画面布局简洁明快，疏密得当，善于留白，给人以无限的遐想空间。</p> <p class="ql-block">齐白石作品欣赏</p> 十、山水画创作步骤 <p class="ql-block">步骤一：</p><p class="ql-block"> 用木炭条或铅笔轻勾山石、树木轮廊定好定置。先用中号兼毫中锋勾出前景的山石土坡，其次在山石上勾出树木，并勾灭叶和点叶，再画水口和水边的山石。′</p> <p class="ql-block">步骤二：</p><p class="ql-block"> 对山石进行皴擦，勾出右边的小山头，以淡墨渲染山石，使其结构清晰。用层次变化的墨色画水口后边的土圾，使溪水蜿蜒曲折深向运方。</p> <p class="ql-block">步骤三：</p><p class="ql-block"> 调淡赭石染树杆、山石、土坡、山头的下方。注意灭叶和山石、山头的下方，用勾线笔勾出水口和水流。</p> <p class="ql-block">步骤四：用花青染山石、山头的顶部，干后淡淡地染少许花青。用三青点夹叶，用胭脂调日曙红点红叶。花青调墨加水成淡花青墨染水口、水纹和云气。淡花青画染水口，远山，要见笔意。</p> <p class="ql-block">再见！</p>