虚实之间

风华书法

书法创作是没有清晰过程或可预见的结果，是归于虚的范畴。书法学习是能看得见，字帖就在旁边，朝日临习，每个笔画的细微之处，每个字的结构也是清晰可见的，不断地观摩不断地模仿，学一种可以深入，学多种可以扩大眼界和视野。临摹与创作的关系可看成一实一虚，实里领悟有多深，往往在虚处的创作便有多深。从临摹到创作，再从创作到临摹，构成诸多虚实相间的交集状态，让人激动，也让人沉静。

汉隶较饱满实在，横向展开气势博大，而魏晋真行草就偏虚空，以悠长气韵见长。书法先是出自实在的民间，后来才步入纯粹虚静的文人书法，追求本真顺乎自然，以格调和人格为至高点，不断推陈出新，灿烂多彩。书法的奥秘无非虚实之间。

从另一个角度看，写字目的是要创作，越早了解清楚自己所努力的路子和方向越好，因此创作变为实干或主干，是实的，其它的一切都要围绕它展开，是虚的。临摹除了刚开始入门的一小段时间需要刻意求像，其余的大部分时间都要花在有创作意味的“不像”上。思想和方法是实在的，一定的，但具体生成的笔画构成可以是不确定不具体的。写一张好作品，有时需要多次重复，直到满意为止。最后实在的满意是由前面多次虚幻的满意转化的，每一次的纠结似乎都会有收获。每一时期的作者必有一种标准，不断试错积累，最后能出上好作品。回头看看，某一时期的实已被现在的虚所替代，虚实不断轮换，水平也会不断提高。

艺术是虚幻的，但作品却是实在的。以实表达虚的过程无法用言语描述，但各行自有各行的语言。