参观世界四大博物馆，感受人类文明的丰富多彩

陇南人余松敏

一、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆（冬宫博物馆），2016年6月9日参观游览。 圣彼得堡的冬宫是世界著名景点，而我们则是在电影“列宁在十月”中知道了冬宫。冬宫博物馆，又名艾尔米塔什博物馆，是世界四大博物馆之一，昔日为俄罗斯帝国沙皇的皇宫，1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人250幅绘画，存放在冬宫新建的侧翼隐庐，称为艾尔米塔什，博物馆由此得名。二战期间，曾将111.8万件藏品运往后方的叶卡捷琳堡保存，其余藏品都被严密封存在博物馆地下室内或埋于花园地下深坑。博物馆建筑也遭到破坏，目前所见，为战后精心修复的面貌。

冬宫博物馆的一楼展出古希腊、东方及古埃及文学艺术品及远古时代的文化艺术品；二楼展出俄罗斯文化、宫廷内景画、15-18世纪法国、西班牙、德国、英国、荷兰、意大利的文化；三楼展出西欧国家19-20世纪初的艺术、19-20世纪初法国、中国、中近东、拜占庭艺术。

冬宫的约旦阶梯，金色的装饰，彰显高贵典雅，并不显得土豪气。展品主要在二楼，红地毯引领着游客的参观道路。 由于展品大半是俄语说明，部分有英语注释，我们租用了一个中文语音导览器。虽然中文解说也只是部分展品，但聊胜于无。 陆军元帅大厅，陈列了俄罗斯库图佐夫、苏沃洛夫、笛比奇等六位帝国大元帅肖像画，以及其他陆军元帅肖像画。图为巴克莱元帅，1810年沙皇的总参谋长，在炮兵等专业领域很有研究。 挂毯长廊，展出了17世纪和18世纪西欧的挂毯壁画。 冬宫博物馆最为著名的雕塑藏品，是公元2世纪古罗马雕像《塔夫里卡的维纳斯》，镇馆之宝，具有极高的历史和艺术价值。1719年出土于罗马近郊，1721年罗马教皇克雷芒四世将其赠送给彼得一世，一直保存在冬宫的古希腊罗马文化与艺术厅。（网络图片） 达芙利厅的《伏尔泰坐像》，是法国雕塑家乌东在1782年创作的雕塑作品，该作品存世三件，其它两件雕塑分别收藏于巴黎法兰西喜剧院和巴黎国家图书馆。《伏尔泰坐像》真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，雕刻细腻，表现了伏尔泰的睿智和生命力。更是对启蒙思想家伏尔泰的纪念，象征着启蒙和自由的思想。 米开朗基罗厅，装饰金碧辉煌，墙壁和屋顶上绘有精美的绘画，厅内还放置有巨大的孔雀石花瓶和金色座灯，营造出一种宏伟而庄严的氛围。米开朗基罗是文艺复兴时期雕塑艺术最杰出的代表，米开朗基罗在俄罗斯的唯一雕塑真迹《蜷缩成一团的小男孩》，创作于1530年。男孩蜷缩着身体，让人看不到脸上的表情，全身肌肉刻画得淋漓尽致（右下角）。 达芬奇大厅的油画《柏诺瓦的圣母》‌，冬宫博物馆的镇馆之宝之一，画于1480年左右，是达芬奇早期创作的作品之一。当年柏诺瓦家族拥有此画，故以家族名字命名此画，1914年出售给冬宫。圣母玛丽亚抱着圣婴耶稣，在只有一扇窗户稍微照亮的昏暗房间里，圣婴试图抓住圣母玛丽亚手中的小花，四块花瓣象征着他被钉在十字架上的命运。 鲁本斯，17世纪西班牙画家。鲁本斯大厅，是冬宫博物馆最早的展厅之一。鲜明的大红房间，对应了具有宏大的场面的鲁本斯的作品，富有想象力和戏剧性情节，给人以一种富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。 伦勃朗厅的油画《浪子回头》‌，是荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗的杰作，展现了深刻的情感和艺术技巧，据说是他的晚年之作，是博物馆镇馆之宝。 拉斐尔走廊，是冬宫博物馆最耀眼的长廊。拉斐尔是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。
俄国女皇叶卡捷琳娜二世，在1775年参观过梵蒂冈教皇宫的拉斐尔长廊，派遣画师前往临摹，复制重现在冬宫走廊上，历时17年完工。长廊共绘有52幅圣经题材的油画作品，形成了《拉斐尔圣经》的汇集。同时在柱子、圆拱端面都嵌画各种图案，边缘使用鎏金装饰。
拉斐尔厅的油画《读圣经的圣母》，是意大利著名画家拉斐尔作品。画中的圣母圣洁、高雅、端庄。画作不大，精美的画框面积是画作的数倍。 孔雀金钟大厅的孔雀钟，会准时演奏音乐，先是猫头鹰伴随着音乐眨眼、转动小脑袋，接着孔雀开屏，展现金色的正面和银色的背面，最后是公鸡摇头并发出的叫声，下面的小松鼠会翻跟头，非常有趣。为最大限度延长孔雀钟的寿命，孔雀钟每个星期只表演一次开屏。藏品边上有视频播放器，供游客观看开屏场景。据《清宫档案》记载，孔雀钟最早是由英国著名的钟表设计师专门为中国皇家打造的。当年乾隆皇帝看到这座孔雀钟，认为款式样式都不好看，退回了英国。1781年以散装的方式从英国运到圣彼得堡，安装花了10多年，直到1794年，孔雀钟才开始正常运转，如今成为镇馆之宝。

国徽厅，双排黄金廊柱十分耀眼。厅门两边有雕塑，军人和旗帜，旗杆纹有当时各省省徽。天花板上，垂下来近十盏巨大的金色吊灯，这里曾是礼仪接待和沙皇宴请官员的地方。二战期间，炸弹直接落到大厅严重损坏了这里，一直到1946年大厅才全部修复完毕。

圣乔治厅，这里是冬宫的心脏地带，沙俄所有正式的庆典仪式都在这举行。正中有沙皇的黄金宝座。1930年，皇座被拆除，1948年，在皇座位置安装了一个大型苏联地图。1989年，地图被拆除，2000年，皇座恢复到原来的位置。 彼得大帝厅，又称小金銮殿，为纪念彼得大帝于1837年建造，是沙皇接见亲密客人的地方。 沙皇亚历山大二世之妻，玛丽亚皇后闺房的会客厅，墙体、家具铺满大面积红色天鹅绒，配以金色纹饰，极其奢华。利用镜子的镜像拍摄，依然金碧辉煌。
冬宫的每个大厅都有名称，有的是原有的，有的是后来起的。图为又一个皇室展厅。 皇宫的大厅有金厅，红厅，绿厅，白厅，兰厅等，只有听讲解才会注意到。 冬宫的市政楼梯，通向二楼，据说攻克冬宫的红军就是从此楼梯冲向皇宫的。 雕塑展厅的《皮格玛利翁与嘉拉泰》雕塑，是彼特罗·斯塔基的作品。皮格玛利翁是希腊神话中的塞浦路斯王，善雕刻，因热恋自己雕刻的少女石像而感动爱神，使石像复活，两人结为夫妻。
末代沙皇尼古拉二世的书房，也是图书馆，家具的每一处都精雕细琢而成。二层楼有书架，楼梯可登级而上。 骑士大厅，陈列15-17世纪的西欧武器和盔甲、骑兵。还展示了几个骑着战马、身穿盔甲并携带冷兵器的骑士。 大花瓶厅的世界上最大的石花瓶，外径达5.04米，内径为3.22米，连台柱高达2.57米，重量超过19吨，被称为瓶中女王。从1815年发现巨大的绿色波纹玉石，到花瓶雕刻完成送到冬宫，耗时30年，单是花瓶内部的装饰和雕刻就花了11年。

由于博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，游览线路有30公里，因而有世界最长艺廊之称。冬宫开放时间为上午十点到下午六点，我们从上午十点半进门，一直到闭馆，仍然没有看完。相对旅游团队，我们的参观时间已经是很充足了。

二、伦敦大英博物馆，2019年5月2日参观游览。 伦敦大英博物馆是世界四大博物馆之一，展出的中国文物、木乃伊、铁兜鍪、波特兰花瓶、双头蛇是亮点。 大英博物馆成立于1753年，1759年1月15日正式对公众免费开放至今。博物馆秉持开放与知识共享的原则，为跨越文化与民族的交流、研究提供了良好的平台。
大英博物馆位于英国伦敦的罗素广场边上，博物馆按地域和文明发展分为：非洲 、美洲、古埃及 、古希腊和古罗马 、亚洲 、欧洲 、中东 、专题展、主题展等部分。 我们一走进大英博物馆，首先看到的就是非洲展厅。一座巨大的复活节岛巨石像有很多游客围观，据介绍：这是1869年英国带给维多利亚女王的礼物，来自南太平洋的复活节岛 ，曾经是复活节岛上800多座巨型石像中的一座。 在展厅通往楼上的楼梯口，有座高达6米的汉白玉阿弥陀佛雕像。据大英博物馆官方资料介绍：这是一尊来自河北省保定市曲阳县崇光寺的隋代阿弥陀佛像，制作于隋代（公元585年），佛像高5.78米，佛像的左右，原有两个较小的菩萨像，其中一尊现收藏于东京国立博物馆，另一尊下落不明。文物由商人卢芹斋送给中国政府，中国政府在1938年赠送给大英博物馆，以纪念1935-1936年举办的《 伦敦中国艺术国际展览会》。查资料得知，其中另有隐情，不便在此展开，以免涉及敏感词而发不出文章。 大英博物馆的中国陶瓷展厅，95号展厅。我们在国内很多博物馆都没有看到过如此多的、极其精美的展品。在国内看到好的展品，会连同说明一起拍摄下来，而在大英博物馆，面对大量年代久远，美轮美奂的国宝级精品，只能匆匆浏览而过。 国内博物馆看到的展品，年代久远的文物往往残破不全，这里的展品全都完好无缺，令人赞叹。文物贩子固然可恶，但保存完美的存放在人家博物馆里，还能够让中国人免费欣赏，也算是一种自我安慰吧。这么多的文物，如诺留存在大陆，经历多次战火和政治动荡，或许烧毁，或许砸坏，还不知道是否能够保存到现在。 大英博物馆镇馆之宝，古埃及木乃伊，在62号和63号展厅。我们从没见过木乃伊，是进入博物馆后的主要参观目标。据说这里展出的木乃伊，数量远超过埃及本土的博物馆。大英博物馆的木乃伊种类丰富，绝大部分包裹完整，棺木彩绘艳丽。

据介绍，在古埃及 ，有地位的逝者，需清洁身驱，把尸体用碱盐干燥后，在皮肤上涂抹松脂，然后用亚麻布条从头到脚包裹起来，安放在棺木之中，期待来世。展厅内的木乃伊形态各异，有的有棺木，有的没有；有的重彩，有的素裹。

大英博物馆的壁画残片，大大小小，形状都不规则。 浮雕也有残缺不全的，但都体现了古埃及 、古罗马曾经有过的辉煌文明。 41号欧洲展厅。这是萨顿胡船棺葬出土的铁兜鍪，属于英格兰 7世纪（公元600-700年）早期的文物。造型特别，相当罕见。兜鍪呈现出两种造型。一种是头盔本身所形成的人面形状，包括眼窝、眉毛、有开孔以供呼吸的口鼻。眉毛部分用铜合金制作，眉毛的末端是镀金的野猪头装饰。另一种就是飞鸟形状，嘴鼻是飞鸟头部，鼻梁是它的身躯，而眉毛是它的翅膀，头盔中部突出部分是它的尾巴。真是奇思妙想，脑洞大开。

虽然欧洲的历史比中国短很多，但不得不承认，他们对古文物的保护确实比我们强。

70号展厅的波特兰花瓶也是大英博物馆的镇馆之宝。据介绍，这是古罗马时代的玻璃器皿，在1845年被打碎，后来被修复，仔细观察，瓶身上的裂缝还能依稀可见。2500多年前的玻璃器皿，制作得如此精致，叹为神功。 欧洲钟表展厅，这是船钟。钟盘不大，和复杂精致的轮船模型极不相称。 木制钟模型。在欧洲，机械钟表出现之前，木制钟唱主角。 欧洲雕塑展厅，石雕是他们的专长。各种材料的雕塑，布满展厅。 雕琢的精细，神态的自然，让游客忍不住停下脚步。 大英博物馆的休息大厅通道，可以前往餐厅午餐或喝咖啡饮料。 前往精品馆展厅，看到付费说明，请参观者自愿捐助5英镑，故自觉地投入10英镑（二人），心安理得继续参观。但是据我们观察，捐助者不是很多，而我们感觉在此得到的收获，远不是能用金钱来衡量的。 大英博物馆的展厅很多，我们计划一天的参观时间，只能走马观花的看看，对于一般的展厅和展品，为节省时间，不可能仔细拍说明了。如要仔细观展，一周的时间也不知道是否够用，值得观赏的展品实在是太多了，只能有所取舍。 对于这件雕塑奇特的石雕，还是和它合个影，留作纪念。 27号展厅， 墨西哥的绿松石马赛克双头蛇，公元15-16世纪的文物，1894年入馆收藏。这件象征重生和孕育神灵的双头蛇，由一块西班牙杉木雕刻成型，蛇体外表由2000多颗绿松石马赛 克精心排列复满，张开的口部上下各有一颗獠牙，由一种带刺的牡蛎外壳制成。牙垠和鼻头用鲜红的贝壳片装饰，显得格外醒目。这种双头蛇，常用于墨西哥古代的祭祀仪式。 巨型石雕柱，人兽鬼怪融合一体，技艺精美。 33号展厅是专门陈列中国和南亚文物的展厅，展厅中央有幅大型壁画，雍容华贵的三位菩萨立像，形象生动，服装艳丽，俗称三菩萨壁画。1927年入馆收藏。 中国观众都以为是敦煌壁画，其实不是。据博物馆官网介绍，这是原河北省行唐县明代清凉寺壁画。清凉寺建立于1183年，壁画是山西省五台山寺院于1424年委派僧人到清凉寺绘制的，于1437年和1468年二次重修，清凉寺于20世纪30和40年代间毁于战火。

据资料记载，20世纪20年代的清凉寺还有三个大殿，但已荒废。第二殿内有大型坐佛雕塑，后方有一幅比佛像高很多的马蹄形背屏，此背屏后另有尺寸更大的木架，承载着三菩萨壁画。此壁画从原本的木架上被移除，分成12块被盗卖，运送到伦敦 ，收藏家乔治·尤摩弗帕勒斯购入此壁画，并于1927年把它捐赠给大英博物馆。
从画面上能够清晰的看到当年粗暴野蛮的切割痕迹，可以想象到是通过不光彩的途径从中国运到了英国。
虽然中国政府于1913年、1914年接连出台了“古物保存法”、“禁止古物出口管制令”，但在当年苦难的中国，百姓温饱都无法保障，盗卖文物还能得些钱财，政府也无财力去保护文物，只能任由文物自生自灭。

33号展厅的中国辽代三彩罗汉，金代作品（1115-1234年），1913年入馆收藏。这尊真人大小的三彩罗汉塑像，坐在可分离的底座上，神态平静，凝神远望，禅意十足。据说世上仅存十尊，其中九尊由英国 、美国、俄罗斯、法国、加拿大的公共博物馆分別收藏，一尊为日本的私人博物馆收藏，而中国没有一尊。 小玉器被国外收藏可以理解。 但那么多的大型文物被国外收藏，就不是一句被帝国主义列强抢夺而去那么简单了。整个大厅大部分都是中国古文物，细思极悲。其中有政府的腐败，官吏的贪腐，而民众的愚昧在里面起了很大的负作用。 历史已经翻过一页，民富国强是文物不流失的唯一途径。 三、巴黎卢浮宫，2019年5月6日参观游览。 巴黎卢浮宫，始建于1204年，曾是法国皇宫，作为博物馆，也有二百多年的历史，丰富的馆藏让游客目不暇接。卢浮宫是世界上最古老博物馆，世界四大博物馆之一。卢浮宫的艺术珍品被分别陈列在三大展馆的上下五层展厅里，它们分别是；黎塞留馆，叙利馆，德农馆。 卢浮宫三大镇馆之宝之一的油画《蒙娜丽莎》，是世界名画，是进入卢浮宫的大多观众的首选目标，观众一般都会直奔德农馆的711展厅，一睹《蒙娜丽莎》的真容。蒙娜丽莎的微笑是“神秘的微笑”，不管你从哪个角度去看她，她都在笑。不同的观众有不同的感受，不同的角度看也有不同的感觉，是亲切是温柔、是娇嗔是微讽、是无奈是嘲弄，全凭各自的想象。《蒙娜丽莎》油画被独立放置在展厅内，由厚厚的防弹玻璃防护。到卢浮宫现场观看《蒙娜丽莎》油画的观众，可以亲身验证一下蒙娜丽莎的神秘微笑。由此可以说，没看到《蒙娜丽莎》，就不算来过巴黎卢浮宫。 《维纳斯》雕像也是卢浮宫三大镇馆之宝之一，在德农馆的345展厅展出。据说《维纳斯》雕像在1820年春天被发现，研究认为制作于公元前150年左右。《维纳斯》雕像同蒙娜丽莎的微笑一样充满了神秘感，没有人知道它的作者是谁，没有人知道它的原型是谁，也没有人知道它的手臂为什么是残缺的。名满天下的《维纳斯》雕像的谜团目前没有人能解开，现有关于《维纳斯》雕像的很多故事都是传说。唯有真实的《维纳斯》雕像在卢浮宫展厅内，向参观的游客展现失去双臂后的优美身姿。 《萨莫色雷斯岛的胜利女神》也是卢浮宫博物馆的镇馆之宝，简称胜利女神，在德农馆一楼楼梯口的703展厅。据研究，这座雕像创作于公元前190年左右，出土于希腊与土耳其之间爱琴海 中的萨莫色雷斯岛。雕像展现了胜利女神扬起双翅，昂首挺立于战船船头的胜利者形象。据介绍，胜利女神雕像被发现时是一堆碎块，经过多年的艰难修复才挺立起来，不过依然缺头少臂。如今的胜利女神雕像，已经成为全世界游客必打卡的文物。 卢浮宫黎塞留馆负一层的雕塑，吸引了众多的观众和艺术家，有的在现场临摹，有的在交流心得。 这里主要展示了法国从公元500年到公元1850年期间的雕塑艺术品。 玻璃橱窗的下部是童趣无限的雕塑精品，上部是生活气息浓厚的浮雕作品。 法国青铜器雕塑，人物和器具均展示出极高的艺术感染力。 得胜的沙场骑士，征战后，马下战败者尸体横陈，惨不忍睹。骑士与战马细部精致，神态灵动。 露天展馆的建筑屋顶安装了玻璃天棚，显得宽敞明亮。 德农馆的莫里恩阶梯在1857年建成使用，原是拿破仑三世寓所的一部分，彰显出皇室的豪华形象。 卢浮宫的历史最早始于1204年，当年是一座古城堡。 直到14世纪中叶（公元1350年左右）后，随着城区扩建，古城堡逐渐的淡化了防御功能，成为王室的住所，也就是皇宫。 法国大革命期间的1793年8月10日， 共和政府决定将收归国有的王室收藏集中于卢浮宫，并将其作为博物馆向公众开放，命名为“中央艺术博物馆”。11月8日，博物馆正式开放，展出了587件艺术品。此后共和政府又用从教堂、贵族和地方政府等处没收来的艺术品源源不断地补充博物馆收藏。 拿破仑在征服欧洲各国的同时，将被征服国家的艺术品大量运往法国 ，送至卢浮宫（此时已改名为“拿破仑博物馆”）展出，还增加了古罗马和古埃及艺术品展厅。但随着1815年拿破仑的第二次退位和终生放逐，卢浮宫藏品中约有5000多件艺术品被归还给原来所属国。 此后的100多年里，卢浮宫的收藏范围不断扩大，加入了东方（远东）、古埃及等时代的藏品。卢浮宫的收藏主要包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古 埃及和古希腊 、古罗马等门类。 随着藏品数量的增多，展览空间越来越小。1981年， 法国 政府决定将卢浮宫建筑群的全部建筑划拨博物馆，并对卢浮宫实施了大规模的整修和扩建。 位于卢浮宫中央广场上的透明金字塔建筑，是扩建工程的经典之作，1984年由华裔美籍设计师贝聿铭设计，1989竣工。扩建后的卢浮宫成为世界四大博物馆之首，参观人数世界第一。 卢浮宫展出的绘画作品最多，展厅面积最大，还有大型挂毯。 绘画作品以油画为主，描述了各种神话故事和历史事件。 展厅内有特许的艺术家在临摹，也有专业的导游在给游客讲解。 我们只是拿着卢浮宫提供的中文导览图，按照自己感兴趣的展品，走马观花的游览参观。 卢浮宫是世界著名的艺术殿堂，来此一游，了却人生的心愿。 走出卢浮宫，依然对卢浮宫依依不舍。 四、纽约大都会艺术博物馆，2024年9月29日参观游览。 纽约大都会艺术博物馆，始建于1870年，是美国最大的艺术博物馆，世界四大博物馆之一。这是纽约大都会艺术博物馆第五大道本馆。 展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。 埃及艺术展区。两座萨赫麦特女神的石雕像，为公元前1390-1352年的文物。古埃及人喜欢将女神配上雌狮头，而萨赫麦特就是其中的代表。萨赫麦特在古埃及里面是“强大有力”的意思，她是掌控战争， 瘟疫，天灾的女神。 丹铎神庙，是埃及惟一建在境外的一座完整的古埃及神庙，始建于公元前15年，具有2000多年的历史，展示了古埃及的建筑和艺术成就。丹铎神庙原位于尼罗河畔的阿斯旺城南，是用来祭祀尼罗河神的。 1963年，埃及政府要修建阿斯旺水坝，大坝竣工后会导致尼罗河水位上升，将会淹没阿布辛贝神庙和丹铎神庙在内的14座神庙。为保护神庙免遭破坏，须整体迁移，但靠埃及政府无力解决，在联合国教科文组织的筹划下，51个国家加入了抢救神庙的计划，其中美国为重建阿布辛贝神庙捐助了1600万美元。埃及政府为表示感谢，将丹铎神庙赠送给了美国。博物馆完整保存了神庙的柱头、墙上的文字、浮雕等细节，是大都会艺术博物馆体积最大的镇馆之宝。 亚洲艺术展区的中国馆，巨型壁画《药师经变》令人震撼，是元代壁画的精品，大都会艺术博物馆镇馆之宝。 壁画长15.2米，高7.52米，笔触生动，色彩瑰丽，是博物馆最著名的中国艺术藏品之一，即使在国内也很难见到这样巨大而完整的元代壁画，现场观看更加壮观。左右两侧上部有缺失，药师佛端坐在莲花宝座之上，面相慈祥圆润，仪态庄严，双耳垂肩，身披佛衣。左右有日光菩萨和月光菩萨坐于莲花宝座，与药师佛一起形成“药师三尊”，又称为“东方三圣”。周围又有“八大接引菩萨”站立环绕在“药师三尊”身旁。“药师三尊”莲花宝座下，各有献花供养的二尊菩萨或童子。画面二侧是十二尊药叉神将和护法天神部诸眷属围绕，护持着东方净土。 巨型壁画原本位于山西省洪洞县广胜寺下寺后殿东壁，1928年，美国文物贩子发现广胜寺下寺后大雄宝殿内的元代壁画，遂与当地豪绅李宗钊等人联络，登门求购。寺僧贞达认为，与其等大殿坍塌、壁画随之毁坏，不如舍画保殿。在与地方官员、乡绅们商议后，将四壁壁画分割剥离，以1600银元出售。广胜寺下寺后院1929年所刻《重修广胜下寺佛庙记》石碑，记载了变卖壁画的经过。

壁画《药师经变》飘洋过海到了美国，被纽约收藏家赛克勒收购。1964年，赛克勒以他母亲的名义将壁画捐献给了大都会艺术博物馆。

中国馆的龙门北魏《皇帝礼佛图》石浮雕作品，生动再现了当时的宗教场景和人物形象。浮雕原位于龙门石窟宾阳中洞窟门北侧，是宣武帝（483年～515年）为其父孝文帝祈福开凿，与其对应的窟门南侧是《皇后礼佛图》，两幅浮雕的雕象接近真人大小，分别表现魏孝文帝和文昭皇后礼佛场景，一般习惯将其并称为“帝后礼佛图”。1934年，时任纽约大都会艺术博物馆远东部主任的普艾伦来到龙门，被两幅浮雕深深震撼，拍了照片，然后与北京“彬记”古董店老板岳彬签订合同，要求按照片盗凿两幅浮雕，合同金额银洋一万四千元。岳彬找到当地伪保长，古玩商，借助土匪，胁迫石匠深夜进洞窟盗凿，然后将凿下的碎块运抵北京，在岳彬店铺中修复粘接后，分别卖给了美国大都会艺术博物馆和堪萨斯城纳尔逊博物馆。

中国馆的唐代彩绘漆金夾纻阿弥陀佛像，出自河北正定隆兴寺。彩绘漆金夾纻工艺，是一项古老的手工技艺，在木制或黏土制成的佛陀形状的芯上裹上几层布，然后涂上漆，暴露在氧气中时会变硬。当涂漆的布凝固后，取出芯，再涂上多达七八层的漆，以形成最终形状。1917年，中国古董商带来了四尊佛像，在北京卖给日本山中商会，日本古董商人留下一尊，三尊转卖给了美国纽约大都会艺术博物馆、美国华盛顿的弗利尔塞克勒艺术馆和巴尔的摩沃尔特斯艺术馆。由于历史上流传下来的干漆夹纻佛像很少，这个佛像是在中国佛教史上或者说中国艺术史上非常重要的一件文物，是为数不多的唐代干漆夹苎佛像之一，成为纽约大都会艺术博物馆中国馆的镇馆之宝。 《马吕斯的胜利》油画，位于一楼上二楼的楼梯口，是18世纪意大利画家提也波洛1729年创作，为装饰威尼斯宫殿主厅而画的十幅油画之一。凯旋游行的队伍，罗马将军马吕斯坐骑前，是被俘的非洲国王朱古塔。 《圣母子和圣徒》油画作品，由文艺复兴三杰之一的拉斐尔1504年创作，是纽约大都会艺术博物馆馆藏的唯一的文艺复兴三杰的画作，镇馆之宝之一。这幅科隆纳圣坛装饰画，原位于意大利佩鲁贾修道会，1663年被拆，先后由瑞典女王克里斯蒂娜、罗马科隆纳家族和两西西里那不勒斯国王拥有。1901年美国金融大亨摩根马在一次地下交易中以200万法郎高价获得了此画，成为当时世界上成交价格最贵的艺术品，1916年捐献给了纽约大都会艺术博物馆。 欧州绘画展区的梵高《戴草帽的自画像》，是梵高1887年的作品，梵高是荷兰后印象派画家，他的代表作品包括《星月夜》、《自画像系列》和《向日葵》等。梵高的一生中大部分时间都在与贫困和心理健康问题作斗争，由于贫穷缺钱请模特，他经常对着镜子画自画像。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。‌这是展厅内唯一用玻璃罩起来的画作，也是最小的一幅。 欧洲绘画展区，右为梵高的画作，左为莫奈xy的《睡莲》。莫奈是法国画家，擅长光与影的实验与表现技法。43岁的莫奈定居法国西海岸诺曼底的吉维尼，在自己家的花园里建了一座池塘，种满了睡莲，成为他晚年绘画的主要对象，据说画了近250多幅睡莲。 欧洲绘画展区的名家画作实在太多，根本无法仔细享受，只能草草而过，留下遗憾。 武器和盔甲展区，天花板悬挂着骑士旗帜，骑马巡逻的士兵，人和马都披挂着格林威治盔甲，由英国国王亨利八世的皇家工坊制作。 现当代艺术展区，主要展示了现当代艺术家的雕塑作品，大大小小，高高低低，形态色彩各异。 欧州雕塑及装饰艺术展区，古典雕塑占据了很大部分。 最让游客瞩目的雕塑是《珀修斯与女妖美杜莎头颅》，大理石雕像，是意大利雕塑家卡诺瓦1806 年的作品，题材来源于希腊神话。传说中的珀修斯是宙斯的儿子，是杀死了女妖美杜莎的英雄。美杜莎的每根头发都是毒蛇，谁要是被她看上一眼，就会变成一块石头。作品表现裸体的珀修斯，左手提着美杜莎的头，右手紧握钢刀，凯旋而归的胜利者形象。
大理石雕塑《当皮埃尔的水神》，作品创作于1763年法国巴黎，是Chevreuse公爵的当皮埃尔城堡门庭一座墙壁喷泉，其中两条黑色的蛇雕刻的栩栩如生。 众多的展品，让游客目不暇接，只能粗略的观看一遍，只有遇见十分感兴趣的作品，才会停下细细观赏。 展区的玻璃器皿，波兰国王奥古斯特二世在位时期建了一个瓷器动物园，从异国鸟类到大象到犀牛，这些动物都是近乎1比1制作的。欧洲人在奥古斯特二世的支持下，才仿制成功了瓷器。 欧洲人的室内装饰物件，奇思妙想，千奇百怪，色彩艳丽，赏心悦目。 希腊和罗马艺术展区，古老的文物造型奇特，想象力远超常人，难以想象是远古时期的作品。 纽约大都会艺术博物馆与其他世界三大博物馆不同，姓“私”不姓“公”，是由私人创办的非营利性组织。 纽约大都会艺术博物馆的展品，介绍的比较详细，且大多标注了展品的来历，何时购买，或谁捐赠。一百多年来，大都会的藏品，多数来自银行家、富商、私人收藏家、艺术家的捐赠，有自于洛克菲洛家族的捐赠，有雅诗兰黛品牌家族的捐赠，还有许多名人的捐赠。 虽然这些捐赠的藏品中，不少文物的来路经不起推敲，土耳其、意大利和法国等国政府，都曾先后多次向大都会追讨被非法贩卖的文物。 参观过世界四大博物馆的中国游客，都会自问一个问题，如果那些中国文物没有被贩卖到国外，它们的命运会如何，真的能很好的保存下来吗，这是个无解的问题。相反，被世界四大博物馆收藏的那些古文物，完整地呈现给了世人，是该愤怒还是庆幸，又是一个永远被争论不休的话题。

世界四大博物馆，是让人去了就舍不得离去的地方，古代文物和艺术品，是人类智慧和艺术的集合体，是人性中善与美的体现，也是黑夜中最明亮的星辰。