<p class="ql-block"><b>8月中旬，有幸去了西班牙的马德里，短暂的一日游的时光中，抽出了半天时间去参观了索菲娅王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) ，这是一座西班牙马德里的国立美术博物馆。</b></p> <p class="ql-block"><b>这座美术馆于1992年9月10日正式开幕，得名于西班牙索菲娅王后。索菲娅王后艺术中心靠近阿托查车站和地铁站，位于沿着普拉多大道的所谓艺术金三角的南端（还包括普拉多博物馆和提森-博内米萨博物馆）。</b></p><p class="ql-block"><b>索菲娅王后艺术中心主要收藏西班牙艺术品，其亮点是20世纪西班牙两位大师的杰作：巴勃罗•毕加索和萨尔瓦多•达利的作品，以及被称为当代艺术派画家试金石的安格菜斯•桑托斯作品。</b></p> <p class="ql-block"><b>索菲娅王后国家艺术中心的镇馆之宝自然是：</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">巴勃罗•毕加索的《格尔尼卡》Guernica；</b></p> <p class="ql-block"><b>《格尔尼卡》（西班牙语：Guernica）是巴勃罗•毕加索最著名的绘画作品之一。当时正值西班牙内战，纳粹德国、意大利王国等国家支持弗朗西斯科•佛朗哥领导的西班牙国民军对抗苏联、墨西哥等国家支持的西班牙第二共和国政府。德国空军及意大利皇家空军在内战时期的1937年对巴斯克地区的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。毕加索受西班牙第二共和国政府军委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘制一幅装饰性的画。毕加索在高3.5米、长7.82米的画布上，创作了这幅立体派艺术作品，以黑白灰的阴暗色调再现了城市强烈的痛苦和控诉。</b></p> <p class="ql-block"><b>这幅画表达了在二战时期对爆发内战的预感以及西班牙内战的恐怖。界限清晰的色散，有力度的笔触，每个人物清晰的特点都加强了这幅场景对观众的冲击力。所有元素的组成将画作变成了一个鲜活的场景，仿佛是一张冻结住的瞬间，让观众置身一个剧院之中，而舞台的布景则是西班牙内战，这要归功于毕加索曾经学习戏剧空间和舞台设计。</b></p><p class="ql-block"><b>这幅作品被视为20世纪中最伟大的艺术创作之一，并且依然作为反战，反对战争中压迫贫民以及纪念苦难的战争受害者的标志画作。</b></p> <p class="ql-block"><b>由于弗朗哥政府不愿这幅画回到西班牙，作品创作完成后一直藏于纽约现代美术馆，1981年才进入普拉多美术馆，1993年又转由索非亚王后艺术中心收藏。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">萨尔瓦多•达利的《站在窗边的女孩》Young woman at the window和《伟大的自慰者 》The Great Masturbator；</b></p> <p class="ql-block"><b>作为上世纪20年代西班牙另一位与毕加索齐名的艺术大师萨尔瓦多•达利展现了能够同时运用多种艺术语言的创作功力。<span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b>在第一次世界大战后来自于雕塑艺术的古典主义风格被他用于广大的作品中，</b><b style="color:rgb(22, 126, 251);">《站在窗边的女孩》</b><b>这一作品看似自然主义的场景中展示了思辨古典主义风格的回归，具有着对空洞和填充技巧的大胆实现。</b></p><p class="ql-block"><b>达利通过形而上学的外部空间，透明的内部空间，以及连接两个空间的人物，创造了一种互动，表现一种新的造型主义风格。那时，年轻的达利经常使用家庭人物式的模特，以及西班牙加特罗尼亚地中海沿岸的安普利亚斯的风景为创作对象。尽管描述的是他熟悉的生活环境，但他的绘画却具有超脱地理和情感限制的表达。在他日后的创作生涯中，对同样的创作对象进行多次创作加以不同的创作手法。这幅作品表明达利正处于巩固图像技巧的阶段，中间的空间是未填充的，这是他在向以后的超现实主义作品过渡的标志。</b></p> <p class="ql-block"><b>达利在巴黎正式进入超现实主义创作的行列，《伟大的自慰者 》The Great Masturbator这幅作品描述了他内心深处隐私的一面，即在寻求性别认同时的紧张感。一场未完成的激情，空间中弥漫着恐怖和色情的气氛，男性与女性形象的交织在这里，中间的轮廓表示的是他的自画像。可以看到在中间左下方达利的眼睛闭了起来，在下方后面是一只凶狠的蚱蜢，像寄生虫一样紧贴着画中的缺失的嘴部。这张脸的线条的灵感来自西班牙的海岬克雷乌斯角（Cap De Creus）的形状。在那里，达利感受到大自然的鬼斧神工，从那以后这个形状成了他众多作品中标志性的形状。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>画中的背景是一片荒漠，幻想中的场景虚无而又孤立，视野中可以看到地平线却又一望无际的感觉。这个元素是达利在与艺术家伊夫· 唐吉（Yves Tanguy）的画作做出的呼应，作品讲述了达利与妻子激动并产生情愫的过程，中间还透着一丝不安。画中他的面部逐渐变成一个螺旋状，还有一朵花，在右边出现了一些符号。一对石化的夫妇从他的面部中衍生出来。女人以低调的姿态接触了一位站立的男子，但是他们之间并没有产生任何的反应。通过有血丝的腿部表达性是暴力的产物。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">安格莱斯 · 桑托斯 · 托罗埃拉 Angeles Santos Torroella创作的《一个世界》 A world ，</b><b>图画中的星球，坐落于一个幻想中的宇宙空间中，是一个人口稠密的立方体。女性的人物形象围绕在整个立方体周围，仿佛在保护着这个星球，令人联想到母性社会，意料之中的，这幅作品是由一位女性安格莱斯 · 桑托斯创作的。她创作这幅画的时候只有18岁，画中长发的女性人物形象用来自太阳的火焰点亮星星，在画布的另外一边，一些女性在弹奏乐器。为了实现这巨幅的画作，她不得不拼贴两幅画布以拥有足够的空间创作。</b></p> <p class="ql-block"><b>这件作品在当时的艺术圈子中产生了巨大的反响，众多艺术前辈力邀这位年轻的女孩加入先锋艺术家的社交圈中。</b></p><p class="ql-block"><b>这幅画创作的时候欧洲正处于战争时期，安格莱斯 · 桑托斯在超现实主义的画风中加入新古典主义风格，这两种风格的融合促成了带有现实主义风格和初期超现实主义风格的过渡现实主义，这在当时被理解为魔幻现实主义。</b></p><p class="ql-block"><b>德国作家弗朗兹 · 罗赫在西班牙出版的一本名为《魔幻现实主义后表现主义》的书中提到，在近代的欧洲的绘画中，安格莱斯 · 桑托斯的作品是当代艺术派画风发展的试金石。</b></p> <p class="ql-block"><b>当然，这三位大师在此博物馆的作品还有不少，如果要仔细欣赏和了解，可以在此泡上一天。</b></p> <p class="ql-block"><b>另外在索菲亚花园里有一个米罗雕塑不要错过，在那坐一坐还是很舒服的。</b></p> <p class="ql-block"><b>场馆位置：西班牙马德里C. de Sta. Isabel, 52, 28012 Madrid，西班牙</b></p><p class="ql-block"><b>开放时间：周一10:00-21:00；周三至周六10:00-21:00；周日10:00-19:00</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">####～～～####～～～####～～～####～～</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">如果您对英国留学、研学、插班感兴趣，正在寻找明年春季可上的英国中学，或者想更详细地了解英国的教育，请扫码咨询详情↓</b></p>