《戏剧大餐，饕餮盛宴》

杨安忆

一个人如果喜欢看戏，是不是说明他真的老了？

晋梆在高平展演的七场大戏，我未能亲临现场，但在抖音上，在高平电视台的“直播回放”里，我已耐着性子全部看完，耗时将近20个小时。

这七场大戏分别是：《秦香莲》、《雁门关》、《下边庭》、《金水桥》、《三关排宴》、《打龙袍》和《王宝钏》。其中《秦香莲》最为熟悉，看过多个版本，看过无数遍，情节已经烂熟于心，唱词基本能全篇背诵。《三关排宴》也还行，次数肯定比《秦香莲》要少一些。《金水桥》和《王宝钏》则是看过部分片段，相当于“节选”——前者看过吴国华和卢爱琴两位老师的演唱，而后者，关于王宝钏，看过杜建萍和成静云两位老师的版本，关于薛平贵，在第一季《戏剧长治》的舞台上，上党梆子名家郭孝明和青年新秀申晓东，作为师徒演出过《武家坡》一幕，记忆犹新。剩下的三部戏，《雁门关》、《下边庭》和《打龙袍》，则是首次观看，由此可见，作为一名上党梆子的戏曲爱好者，我是不称职的，孤陋寡闻，视野狭隘。

上党梆子“五朵梅花”

张爱珍 吴国华 张保平 陈素琴 杜建萍

这次看戏，我有几重收获。

一是扩大了知识面，了解到相关戏曲的历史背景和故事情节——原来，《雁门关》和《三关排宴》是可以一起观看的，都是忠心耿耿战功赫赫的“杨家将”的故事，前者关于“八郎”杨延光，后者关于“四郎”杨延辉；原来，《狸猫换太子》和《打龙袍》是可以一起观看的，相当于电视连续剧的上集和下集、长篇小说的上部和下部，是同一事件的过去、现在和将来；原来，《下边庭》和《潘杨讼》是同一部戏的两个名字，好比《王宝钏》和《大登殿》，遥想小时候，依稀记得，我在电视上看过张保平老师演唱“调寇”一折，上面写的名字是“潘杨讼”，时至今日，这则谜底已然揭开，真相浮出水面；原来，《金水桥》和《打金枝》也可以一起观看，都是皇宫内部的“家长里短”，“家事”和“国事”搅合在一起，意趣横生，饶有兴味，这两部戏相当于“姊妹篇”，有点“乐府双璧”的意思。凡此种种，都是我的新发现。

二是拓宽了视野。以前看戏，只看“青衣”，而且是张爱珍大师的“青衣”，其他角色是“跳过”“跃过”的，属于“过筛子似的”“选择性”观看，而这一次，在篇幅上，我从“名家名段”延伸至整本全场，在角色上，我从“青衣”行当延伸至须生老旦，总之，领域在扩充，疆界在延展。这需要极大的耐心，我是认真研读过王安忆长篇小说的忠实读者，王安忆精雕细刻详尽铺陈，“一条棉裤能写几千字”——有了阅读王安忆的耐心，欣赏戏曲问题不大。

其实我观看的时间远远超出20个小时，因为精彩的地方我会后退，前进，游移，往返，一遍又一遍，重复着欣赏。比如，我认真聆听吴国华老师《秦香莲》唱段，内心细细比较与张爱珍老师唱腔的区别——吴国华老师的《金水桥》，张爱珍老师没唱过；张爱珍老师的《杀妻》，吴国华老师没唱过；而传统必演剧目《秦香莲》，张爱珍与吴国华，这两位同一年获得梅花奖的艺术家，则都参演过，于是便有了纵横比较的素材和基础，吸引戏曲研究专家的用功和热情。再比如，《下边庭》中，张保平老师饰演的“寇准”，那是几十年艺术生涯的辉煌积淀，“行家一出手，就知有没有。”这是教科书式的表演，一招一式，一板一眼，有传承，有发展，有经典，有特色，张老师宝刀不老，真正是炉火纯青。还有，看《金水桥》和《下边庭》两部戏，我对“皇帝”的人设分外喜欢——至高无上的帝王之尊，也有芸芸众生的人间情感，会偏袒，有私心，会困惑，有忧烦——这样的人设，让脸谱化程式化的提线木偶，一下子有了人情味道；这样的人设，让历史典籍或稗官野史中封存久远的苍白故事，一下子有了烟火气息。

我老了吗？老就老了吧。“附庸风雅”也好，“思乡情结”也罢，再或者是骨子里本身就携带有“上党梆子”的远年基因和遗传密码？不知道，随他去。人到中年，行走在通向衰老的征途上，牵绊无尽无休，身心俱已疲惫，是时候让文学和艺术抚慰一下日渐枯竭的情感和沧桑憔悴的心灵，不然，要她有什么用呢？

既然上党梆子以独特的魅力滋养和浇灌了这方土地，既然这片土地以无限的热忱和饱满的情感拥抱了上党梆子，那么，作为这方土地上的人民，我们有理由聆听，观摩，学习，鉴赏，陶陶欲醉，飘飘欲仙。梆腔梆韵，入耳入心。饕餮盛宴，既饱眼福又饱耳福，身心熨帖，有愉悦之感。喜欢戏曲还需要理由吗？区区一个看戏，没什么大不了的，既然愿意，那就随心所欲尽情恣肆去看吧。