😄我为何注重营造画中隐形之象？

澄江嗟月杨先济

我为何注重营造画中隐形之象 中国画讲气韵生动，理论上对这“气韵”二字有多种说法，我的理解：气是对画中物象动势的一种感觉，是无形的，韵是指画中物象有规律的动感及其表现出的意味。 中国画从创造出的画面形象上显示的气韵生动，给人的感觉是明显的。但这画面形象里还隐含着并不明显的另一种形象，我估且称之为隐形之象。 这种隐形之象是可以凭感觉而感知的，它能起到强化画面气韵生动的效果。可以说它是画家经意创造的，可是又被很多画家所忽略，甚至不曾发觉，也就没能引起关注了。 近日读到一篇文章，提到明代董其昌的山水画，指出其画中含有“无形之象”，这“无形之象”是造成画面气韵生动的一大因素。特截图于此，图上有一段文字阐述。（截图又不知何因被删） 我于是联想到自己的绘画创作实践，也正是在对气韵生发的研究探索中，发现这“无形之象”，其好处是可以助力构图的生动，能使画面形象增加一种特别的气韵效果。 这种效果来自画中隐而不显的另一种形象，可以名之曰“隐形之象”，这样称名似比“无形之象”恰当些。 本来，绘画艺术之画面形象都隐含着动感，我们可以视其为气的流动。若将气之流向以线条标出，画中众多的气之流向在线条标出后，便组合成一种形，有形即有象，此即为“隐形之象”。 这种“隐形之象”虽不是具体的物象，经标示出来的只是一种抽象性的线条组合，但其表现出的意味可以是丰富的，显现出有生气的自由浪漫的生命活力。而其组合的线条又有节奏特征，是一种有韵味的律动，给人的感觉就是所谓的气韵生动。 这种“隐形之象”似乎多被忽略，但又确实是画中具有的，只是没被提出来引为关注并作为深入探索的课题。画家先是对画面形象作出匠心安排，使画面形象彰显一种气势，产生一种气氛，突出一种气象。这经意的创作却又不经意地创造出另一种隐含的形象，即隐形之象。 画家对隐形之象理应引为关注，进一步探索，使画中隐与显的形象结合起来，以利画中气韵的创造，从而更耐人观赏、寻味，受到感动以至撼动。 　　往下说说我在写意人物画的创作中是如何营造这种隐形之象的一一 人物画中的主体必然是人物，两个人物以上的多人物也必有主要人物。对主体或主要人物的造型应是重点，造型的各部位必讲气势或气的流向。而其他人物的造型和景物配设都要围绕着这个重点，在所有的局部的安排中要为前者服务，尤其是在气势或气的流向上要相互照应，讲对比又和谐相处，烘托前者，助力于表情达意。 在这种追求气韵的创造过程中，不急于求成，初稿画成后经反复修改，从感性上觉得可以了，又经理性地分析，才试画正稿，正稿也往往重复画，最终选一幅最满意的自视为佳作。 下面，结合我的作品和其隐形之象示意简图，望能有助于与同道交流一一 如《老子著经图》，它的隐形之象应是一一 　　居中的是主体人物端坐的身姿，气的流向线是向上的，其左右各有左臂向上、右臂向下的气的流向线。画面上端是飞云，中间是松树，下部是书写用具和大石块组成的形，此三者各有气的流向线。多种气的流向线，有主次、对比，有节律，既统一又变化，主要特征是向上和向右上的大气流，也即大气势，整体给人以气韵生动的感觉。 图里所标示出的线条，即气之流向线，多线条组合出的抽象性的形象，即所谓的隐形之象，巧妙营造出这种隐形之象可使画面形象更具生动感，更有意味。 　　又如《孟子养气图》的隐形之象一一 　　再如《苏武牧羊图》一一 　　又如现代人物画《浩茫心事一周公》的隐形之象一一 　　人物身姿为上冲之气势，两臂交差之气势（气的流动），衣袍下摆向右飘飞之势，皆为破势，起丰富势向和对比作用。风云、波浪之动势向右上，江柳向右横式飘动以及风势向右上，皆有烘托情绪的作用。用线条标示出的图形，彰显出象征性的形象，助力于主题的表达。左侧所题竖式长形文字，其气势辅助了人物之气势。如此，画中的隐形之象使画面显形之象更具生动感和韵味。 　　又如《走天涯》，可据附图领会其隐形之象的营造和艺术效果一一 以下我的作品里皆含有隐形之象敬请欣赏 大风歌图 羲之兰亭挥毫图 李白邀月图 窦娥冤 登山图 连环画《恶军阀的末日》选页 （本文发于2024年10月16日12时） 谢谢一阅