<p class="ql-block">大家晚上好！</p><p class="ql-block"> 今天我们读金铃子的《灵隐寺的桂花落了一地》，谢谢！</p><p class="ql-block">一一黄干</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">灵隐寺的桂花落了一地</p><p class="ql-block">作者：金铃子</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">灵隐寺的桂花落了一地</p><p class="ql-block">这黄，从寺的至深处发出</p><p class="ql-block">窃窃私语。我这个刚刚到来的俗客</p><p class="ql-block">听得仔细</p><p class="ql-block">它赠我诗句。赠我过去。赠我现在</p><p class="ql-block">我欣喜若狂</p><p class="ql-block">我鼓噪一声，发出虫鸣</p><p class="ql-block">仿佛两个隔世的亲戚，说了一宿</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">直到我暗自得意</p><p class="ql-block">说了句：“一想到现在活得好好的</p><p class="ql-block">我忍不住大笑了几次。”</p><p class="ql-block">它瞬间沉默。瞬间不见踪影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄干读诗：</p><p class="ql-block"> 对于作者，真正好诗要能做到“言在诗内，意在诗外”。只有这样，才有可能让诗产生歧义性（多义性），才会让一首诗产生仁者见仁、智者见智的阅读效果；鉴于读者多样性，才会让一首诗在作者心里的出发原点变成读者心里的圆圈。这首诗大概就有这样的阅读效果（或者说是阅读晕影），读者心里的感受、理解或共情等会因人而异而放大，这就是诗。当人在独处时，你的一言一行没有人知道，但是你也应该保持个人清醒，不可以不谨慎，不可以不克制，更不可以放肆，即应该做到“慎独”。诗人说了吗？没说。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">屋顶的鸽子 </p><p class="ql-block">作者：赵春秀</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">老屋院里的昙花</p><p class="ql-block">困在一场暴雨里，无处藏身</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雷声滚过，雨停，昙花落</p><p class="ql-block">鸽子飞上屋顶</p><p class="ql-block">它们相互叙述着一朵花的经历</p><p class="ql-block">咕咕的喊着</p><p class="ql-block">就像喊我的名字</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 黄干读诗：</p><p class="ql-block"> 选读这首诗主要基于两点：一是语言干净。诗人的语言能力，除了让语言新颖、奇妙和陌生以外，还有就是体现语言干净。没有让人炫目而头晕的修饰，就像一位少女无需刻意打扮自己照样得到人们赞美一样。让文字减少到不可以再减，结果就是干净。二是留白，以“就像喊我的名字”结束，不解释，不暗示，不说明，全由读者自己想象。写诗留白是一个基本技巧，也最能考察作者和读者对诗歌内涵的理解层次。有时，以貌似真知灼见的陈述来结尾，或怕读者不能理解而添加注解或说明，画蛇添足往往让一首好诗的可能性丧失了机会，我们有可能浑然不觉。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">写作</p><p class="ql-block">作者：韩东</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">晴朗的日子</p><p class="ql-block">我的窗外</p><p class="ql-block">有一个人爬到电线杆上</p><p class="ql-block">他一边干活</p><p class="ql-block">一边向房间里张望</p><p class="ql-block">我用微笑回答他</p><p class="ql-block">然后埋下头去继续工作</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这中间有两次我抬起头来</p><p class="ql-block">伸手去书架上摸索香烟</p><p class="ql-block">中午以前，他一直在那儿</p><p class="ql-block">像只停在空中的小鸟</p><p class="ql-block">已经忘记了飞翔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">等我终于写完最后一页</p><p class="ql-block">这只鸟儿已不知去向</p><p class="ql-block">原来的位置上甚至没有白云</p><p class="ql-block">一切空虚又甜美</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">——1986，4，20</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄干读诗：</p><p class="ql-block"> 这首诗大部分内容被实际场景所占据，但如果说诗人是写实，可能就错了，我们可以琢磨一下第三节表达意思。其实，文本中体现的诗意是虚实皆有，实中有虚，虚中有实。实是虚，虚是实。这种写法不知不觉把我们领入禅意之景境。写诗太实，就飞不起来；如果诗篇只有虚，就不着边际。一位优秀作者，往往能够在文本虚实之间拿捏分寸得当，让读者既领略诗歌的飞翔之美，又能感觉作者脚踏大地。还有一点可贵，整篇没有说教，没有抽象概念。自然天成，顺手得章。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">苹果的歌 </p><p class="ql-block">作者：海子</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在立交桥上</p><p class="ql-block">一个男人</p><p class="ql-block">拎着苹果</p><p class="ql-block">遇见另一个拎着苹果的男人</p><p class="ql-block">他们寒暄了一会儿</p><p class="ql-block">他们并没有听见</p><p class="ql-block">两兜苹果</p><p class="ql-block">见面后</p><p class="ql-block">正在合唱一支歌</p><p class="ql-block">那些种子和种树人在他们身体里常唱</p><p class="ql-block">的忧伤的歌</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他们分手了</p><p class="ql-block">苹果的歌还没有唱完</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄干读诗：</p><p class="ql-block"> 我认为海子的诗歌一直有一种忧郁情绪。今天第一次读《苹果的歌》，似乎印证了我的感觉。选读这首诗，首先是因为“诗言情”，在表达或舒发情感方面，诗歌有天然优势。其次是在写作技巧上，这首诗有独到之处，那就是人类在表现自己情感和情绪方面，并非天然就具备优势，而借用自然的其它生命却可以有出其不意效果。诗人选择了“苹果”，让它唱出一首“忧伤的歌”，人们可能忽略无感，这反而让读者更加伤感。从疗愈角度看，这类诗可以写，但应当注意适可而止，可惜诗人那个时代，我们还没有这种认识。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">白鹭，一把白晃晃的刀</p><p class="ql-block">作者： 潘志远</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一把白晃晃的刀，插在水边</p><p class="ql-block">难道它想抽刀断水</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">又置身树顶</p><p class="ql-block">它在寻找出击的目标</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">突然，它大叫一声</p><p class="ql-block">砍向天空</p><p class="ql-block">在偌大的天空里</p><p class="ql-block">它砍出了自己</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">2024-10-17</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄干读诗：</p><p class="ql-block"> 鸟儿是灵动的，如何表现飞翔精灵的生动活泼、有变化而同时不落俗套，这首诗有可取之处。一是要借助想象力，让“一把白晃晃的刀”能够矗立在读者眼前，这虽是一个静物画面，但为其后的“砍出”准备好了物象，埋下伏笔。二是要借助动词，这是关键，文本中几乎每一行都不会有动词缺位，这就让鸟儿飞翔有了清晰而生动的画面，而“它砍出了自己”既是形容，也是场景，更是启发和拓展读者想象空间。我发现，善诗者善用动词，而不是倚重形容词。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《新生》</p><p class="ql-block">作者：印尼诗人</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他父亲想要赐予新生</p><p class="ql-block">给后院那棵光秃的无花果树。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他父亲告诉他从生命树上</p><p class="ql-block">摘一颗成熟的果子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他父亲把果实猛抛到地，用脚踩烂</p><p class="ql-block">——正如他某一天会踩烂蛇头。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他父亲重新捡起烂果子，</p><p class="ql-block">抹在无花果树干上。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他父亲说：让它变异，让蛆虫把它译成树的语言。</p><p class="ql-block">那一刻，他的眼被打开，</p><p class="ql-block">世界不再神秘。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄干读诗：</p><p class="ql-block"> 如何才能获得新生？诗人给出自己的思考，或者说描绘了不言自明的场景。作者虽为印度尼西亚人，但思考问题的方式似乎与我们殊途同归，即不破不立。除此之外，要获得新生，还需要引入新的元素、构件、内涵等以前没有的东西，就像诗中的父亲把有意踩烂的果子涂抹在无花果树干上。这首诗看上去比较好读，但其中所包含的诗意并非人人都可以领悟其妙，从意境的角度衡量已抵达某种哲理层次，说它是哲理诗一点不过。你是如何理解“让它变异/让蛆虫把它译成树的语言”这一句？</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">野花</p><p class="ql-block">作者：宗小白</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不知名的野花生长在道旁风一吹</p><p class="ql-block">它就点点头</p><p class="ql-block">再一吹，它又点点头</p><p class="ql-block">它见的风</p><p class="ql-block">多了</p><p class="ql-block">没有哪阵风</p><p class="ql-block">吹倒过它</p><p class="ql-block">倒是那些风</p><p class="ql-block">吹着吹着</p><p class="ql-block">就不见了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄干读诗：</p><p class="ql-block"> 什么为强，什么为弱？这首诗似乎在回应这个问题。其实，每一个人都有自己标准和尺度，但是各种尺度中，有些并不能经受时间考验，有的在时间流淌中获得答案。时间是最好老师，是说只要给予足够时间，许多真伪问题就像潮落礁出，会露出最后真相。这首诗语言是多么平淡无彩，甚至连小学生也可以写得出来，但是它透出的诗意确实那么深邃，那么哲理，甚至有醍醐灌顶之撼！真正功夫在于，用平实而普通语言，写出别人未见之景，悟出别人看见而不察觉的意义。诗人可以做到，读者也可以感受到。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">听《拉德斯基进行曲》</p><p class="ql-block">作者：洋中冰</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">被席卷而去。在维也纳音乐厅</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">忘记了谁写的，为谁而写的，为什么而写的</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">情绪站立起来了。河流站立起来了</p><p class="ql-block">小草的绿色，站立起来了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">强，是这个样子；弱，是这个样子</p><p class="ql-block">勃发向上，是这个样子</p><p class="ql-block">人们，人，原来可以这个样子</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄干读诗：</p><p class="ql-block"> 坐在音乐厅里的许多人在指挥放下双手后，都会情不自禁鼓起掌来。如果扪心自问，我们大多数人到底能听懂多少音乐、或更直接的说我们是真的懂音乐吗？其实，人们鼓掌原因并不是懂不懂音乐的问题，而是感受到了音乐，这种感受会引发我们的情绪，情绪引发鼓掌。同样，读诗意义并非是在懂或不懂这个层面解读，而在于我们是否能感受一首诗所传递的信息、情绪和不可言状的冲击，这种冲击没有十分明确原因，自己无法用语言清晰解释，甚至一头雾水，但是我们仍会情不自禁鼓掌，就像《听拉德基斯进行曲》一样。</p>