最近跟赵春秋老师学习冰雪山水。赵老师在当代画家中独树一帜,他的冰雪山水是美术界公认的特色山水,其厚重感富有强烈的视觉冲击力,看他的作品可谓耳目一新。他的特殊技法让人眼前打开了一扇窗,见到了传统技法与现代绘画的巧妙融合,是一座国画与油画、水彩画融会贯通的桥梁。(赵春秋老师简介请见文后)<br><div><br></div> 赵春秋作品(网络图片) <h3 style="text-align: center"><br><b><br></b></h3><h3 style="text-align: center"><b>学习心得</b><br><div><br></div><div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;">能跟随赵春秋老师这样的名家学习,是三生有幸。学习冰雪山水做了多次练习,稍有一些感悟,有一些是在赵老师的技法基础上的一些“左道旁门”(自嘲,一笑!),在此分享,与冰雪绘画爱好者切磋,并请不吝指正。</span></div><br></div></h3> 我仿赵春秋老师的冰雪画作。 <div><b>1、关于一笔双色</b></div><div><br></div>赵春秋老师的冰雪绘画技法中有一条最底层的基本功,是要求一笔双色,画出白在上黑在下的道道,以表现雪地的厚度感。这最好借助于专门的“雪地皴”毛笔。<div><br></div><div>工欲善其事必先利其器,我虽然有很多各色毛笔,但还没有雪地皴毛笔这样的狼毫蒜头笔,其特点是蓄水多,弹性好,便于操作时压扁了两侧蘸上不同深浅的墨色。于是我购买了雪地皴专用笔。</div><div><br></div> 我网购的雪地皴套装一共四支笔,大、中、小三支加上一支树石专用笔。试用感觉还真不错,在生宣纸上划出的横道流畅,宽窄随意,衔接和过渡自然。但要做到一笔双色,还不是那么容易,需要多多练习。其中的树石头用笔,用来写书法也很顺手。 “一笔双色”在国画中是常见的技法,花鸟画中的牡丹画法,在表现花瓣的时候就常用。赵春秋老师要求的冰雪绘画一笔双色,却有一定的难度,要求既单纯,又均衡,用以表现出雪地的厚度。这是大多数学员难以企及的高度,对我来说也是如此,需要经过反复练习才能有所长进。<div><br></div><div>这里说一说我的一个小窍门:</div><div><br></div><div>一笔双色能做到最好,但,要达到这种效果,还有别的途径,即使用淡墨画出第一道,然后趁湿在下方补上一道墨色稍深一点的笔触,融合到一起,雪地就会有“厚度”的效果。请见下图:<br></div> 从这里可以看到,雪地的厚度得到了表现,但并非都是一笔双色画出的效果,有些是趁湿补上的一笔得来的。我称之为“雪地补笔法”,大言不惭,小有窃喜。其实这并非我的独创,国画中早有这样的技法,在水彩画的湿画法中更常见,学艺需要融会贯通,我只是在此处试着“贯通”罢了。<div><br></div> <b>2、常见的毛病</b><div><br></div><div>画出来的一片片雪地,常见在水面部分出现锐角。此处借用网上图片来演示:</div> 下雪堆积后,通常是表层呈现圆润丰厚的景象,这些锐角不符合雪景的实况,画面显得很生硬。修改锐角的方法是用深色勾勒,抹掉锐角,就会显得更符合实景。如果绘画者有书法基础,也可体会一下使用类似“藏锋”的方法落笔和收笔,可避免出现锐角。<div><br></div> <b>3、如何表现远景的层次</b><br><br>一幅画画出近景中景之后,远景的表达往往是加强纵深层次感的有效手段。远景既要画得若隐如现,但又不宜一片模糊,需要营造一定的层次感。 <div>绘制远景前,先要使用喷壶,把上方宣纸喷湿,在半干状态下,使用雪地皴笔蘸淡墨横向画出长道,表示天空,然后用蘸有中等墨色的半湿的笔绘出树林,笔触不要太小,画出的色块与色块之间,留出水线,让色块有一定的独立性(不要都连在一起),色块之间要有深浅的色差。这样就能画出层次丰富的远景了。这也是水彩画湿画法中常用的手法,只是此处只用墨色(常言墨分五色,焦、浓、重、淡、清)来表现层次,要求更高。</div><div><br></div> <b>4、墨色画深了怎么办</b><div><br></div><div>画国画不同于油画与水彩画,油画和水彩,对画得不合适的地方都可以覆盖或者洗掉重画,但国画要求落笔无悔,一次性定夺。这就具有更高的难度。但一旦墨色画深了,适当的小幅度更改,也不是没有办法。</div><div><br></div><div>用钛白颜料覆盖有一定的补救作用。注意不要太浓的钛白,要多次覆盖,也可以在纸张的背面染上钛白以增强效果。但覆盖处会有偏蓝冷色出现,需要在钛白中加入稍许赭石,就可以做到接近纸张白色的效果。请见下图中小幅度修改的效果:</div> 上图中小船周边的水纹,第一次画得凌乱了,使用钛白修改后,得到了矫正。<div><br></div><div>这种覆盖修复的办法,也属于“左道旁门”,但只适用于小范围,面积较大或者墨色过重的地方,是无法补救的。</div><div><br></div><div>现在让我们来看看整幅画作的效果。我的一位书画方家朋友“大江东去”称之为“东西合璧”的现代中国画。</div> 装上木框之后,是否更提气了: 大家可能记得,油画大师印象派先驱莫奈曾经对同一个草垛,在不同的色光条件下绘制了很多幅画,充分表现出印象派对于色光的感受。无独有偶,赵春秋老师也常常对同一景观,绘出不同季节的景象,常见的是秋色与冬景在同一场景下的效果。<div><br></div><div>对应上面冬景的同一场景,我也跟着老师绘制过一幅秋江静泊图,表现出一派秋色中小舟静泊的宁静景象。</div><div><br></div> 这两幅图,我绘制秋景在前,冬景在后,显然,冬景的绘制技法要求更高,对于层次的处理等方面,也有了更多的感悟和改进。学习冰雪山水,冬天的雪景必然是重点,也更值得琢磨研习。以上心得,供画友们共享,并望不吝斧正。<div><br></div> <p class="ql-block">请欣赏另外两幅山水作品:</p> 《江岸晨曲》 《江雪晨曲》 <h3 style="text-align: left;">附文</h3><h3 style="text-align: center"><b>赵春秋老师简介</b><div><br></div><div style="text-align: left;">赵春秋是当代画家中的青年才俊, 1970年生,籍贯山东,号南山子,现任中国人民大学画院教务主任,任中国冰雪画研究会理事,中国诗书画研究院常务理事,中国美术院国画艺术委员会理事,中华书画协会理事等职。他的代表<span style="color: inherit;">作《白山枫雪》、《盼归》、《北海牧羊》、《山村雪夜》、《云锁林泉古宅幽》、《千里明月寄相思》、《雪山吉祥》、《月是故乡明》、《高原山居》、《雪山下》、《雪地独行》、《太行颂》等屡屡获奖,并多次在全国各地和国外举办个人绘画作品展。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><br></span></div><div style="text-align: left;">赵春秋老师的一些优秀作品:</div><div style="text-align: left;"><br></div></h3> 赵春秋作品(网络图片) 赵春秋作品(网络图片) 赵春秋作品(网络图片)