看杭州90 ，朱炳仁国博艺术展

阿春

就在河坊街的这座江南铜屋的地宫内有个艺术展正在举行。
这个世上独一无二的展览，您，不可不看哦。

铜艺史上的一次世纪大展
唯一在国博举办金属艺术类个人展览的 当代艺术大师
国博首次工艺美术界最大规模个人艺术成就展
中国首个铜工艺品类最全 形式最丰富的铜艺术世纪大展
国博史上“最重量级”展览
40载艺术生涯精华汇聚
100余件铜艺瑰宝
总重35.6吨铜
单件之最重达3.7吨

展览展出熔铜现实主义艺术家、中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁40载艺术生涯中100余件/套铜艺瑰宝，展览共分为“古法新意”“匠心铜运”“雕铜巧技”“艺出新裁”四个单元，从不同角度展示了一代非遗大师朱炳仁高超的艺术成就，系统阐释了中国铜雕技艺从“铸鼎象物”到“离形得似”的艺术蜕变，生动的反映出当代艺术工作者扎根传统、传承匠心的艺术追求，是国博展览历史上铜工艺品类最为全面、表现形式最丰富的铜艺术世纪大展。

朱炳仁说：“这一次铜文化的展览，应该说它跨越了历史，它已经不是纯粹的青铜器文化的展览，它是一个当代艺术，当代铜文化的展览，这样大规模的当代铜文化展览，历史上没有，全世界是没有的。我相信大家看到这场展览，一定在心底里泛起，就是我们中华民族不光是要传承历史，而且要创造我们自己的文化，我们就要站在传统文化发展的新的高度，向世界讲好中国文化。这次国家博物馆的展览，对我个人，是里程碑的一步，我希望他能够成为我们民族文化、我们手工艺匠人文化、我们的艺术家走向世界的一个里程碑”。

熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展开幕仪式北京的现场

朱炳仁

国家级非遗项目代表性传承人、我国著名的铜雕工艺美术大师、“朱府铜艺”第四代传人，祖籍浙江绍兴，幼年随父迁居杭州，在父亲的教导下承继祖业，倾心钻研铜雕技艺。他以传统铸铜、刻铜、锻铜技艺为根基，师古而不泥古，在继承与发扬中国传统铜艺的同时，于机缘巧合下开创“熔铜”新工艺，以“似与非似”的挥洒写意，将自由流动的铜汁彻底从模具中解放，熔铸出刚柔极劲、妙趣横生的大千世界。在朱炳仁等艺术家的创新引领下，杭州铜雕逐渐形成了镂雕、蚀刻、叠镶、庚彩、熔铸、紫金刻、多材质、氧化着色八大工艺，呈现出三色为本、彩画相间、书艺结合、坚固防腐等鲜明特征。

青铜五千年 熔铜创新高

朱炳仁熔铜艺术诞生记

中国的青铜艺术，已逾五千年，因为博大精深，任何一点推陈出新都绝非易事。而熔铜艺术，从形而下到形而上的蜕变。这样的艺术蜕变，被誉为“中国铜艺术史的一页史诗”。追溯它的诞生之初，竟源自常州天宁宝塔一场意外的祝融之火

2006年5月25日，朱炳仁参建的常州天宁宝塔忽遭大火。原是一场“事故”，但朱炳仁将其变为“故事”，他发现熔化了的铜千姿百态，仿若天工造就的精魂。正是这无模可控的精魂流淌出的神韵，开启了朱炳仁的“艺术之眼”，熔铜艺术就此诞生!
对于大火熔铸中熔铜结品，天宁宝塔松纯长老题书四个大字一“佛塔舍利”，以“佛塔舍利”而制成的第一件熔铜艺术作品《阙立》，被中国国家博物馆收藏。

走进展厅，就是走进了一个艺术的宝贵殿堂，所有的展品都让人眼睛发亮，久久难忘。

傲骨铜梅系列

以创新的熔铜艺术为基，用泼铜如墨的技法，将疏影横斜的硕大铜梅，陈设在新加坡中国文化中心的大堂上，绽放在杭州工艺美术博物馆的大厅里。正如他的梅诗:天下有梅，天下有一方净土;人间有梅，人间有一袭清风。

独钓寒江雪

这作品刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，身披蓑衣手握鱼篓，采用传统铜艺实现或硬朗或柔和的曲线造型，作品具有不可复刻性。闲逸潇洒的生活不一定要到林泉野径去才能体会得到，更高层次的隐逸生活是于心灵上存一方净土。

2015年为纪念中新建交25周年而新建的新加坡中国文化中心，由国家主席习近平出席揭幕仪式，特邀朱炳仁设计创作巨幅熔铜壁画作品一《春和清妍》，装置于文化中心一层主大厅。《春和清妍》将铜化身为中国传统水墨画中的“颜料”，熔铸出了神奇绚丽的“傲雪春梅”之景。

青花系列

2018年在“中国非遗。铜雕艺术”朱炳仁柏林展上首次亮相。以蓝白色为主的元代青花瓷，曾以古中国的代表产品在全球流通，成为一个时代的符号。作品用印象派的手法，重现那个时代的经典，回看我们的历史。作品用熔铜艺术和庚彩技艺，铜瓶呈色如宝石蓝般，似星云璀璨，繁花绽放，色泽淡雅稳定，如青花般永恒。

优昙婆罗花

熔铜艺术于抽象的形态之中捕抓了具体的意念，于具体的意念之中熔融了可以产生联想的抽象形态，据佛经《法华文句·四上》:“优昙花者，此言灵瑞，三千年一现。”传说中的仙界极品之花，被尊为佛家花，花形浑圆，犹如满月，神奇圣洁，瑞祥之气缭绕。

宋画印象

山峰巍峨，云涌雾漫，群林苍茫，溪水潺潺。滚烫铜水在滴流、泼洒中，演化为不可复制的宋代山水意境。这是一段跨越时空的对话，引经据典，借古喻今，铜骨铁魄所刻画的当代艺术衔接了传统创造，反思中国文化和当代艺术的“迷局”。

熔铜山水系列

山水平和，草木繁盛，从中国写意画中汲取灵感，取通灵剔透的太湖奇石制作。山水，是中国重要的传统文化意象，空间之旷、意境之静，于其中尽显，心游万仞，物我同化。而熔铜山水更是动静相宜，“静而与阴同德，动而与阳同波”。

跳舞的人

这是一件人体形体实验性作品，充满力度、动感、音律的人体抽象结构,浑身布满特具节奏的筋骨点。扭曲的铜结晶随机熔铸，没有丝毫削弱它的精神力量。在苍茫大地间一群跳舞的人却给人一种诗意般的无限孤独。

五牛迎芳系列

自唐代宰相韩滉的《五牛图》设计，五头牛从画中走下来，或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态各异，背后苍劲挺拔的松树以熔铜的流动质感呈现，枝叶繁茂，与五牛相映成趣。作品凸显五牛勤劳正直的品格，又寓意国泰民安，祈望牛运亨通，五福临门。

承载

以浇铸铜水的坩埚为基础，创作了以百个铜质玉米为题材的大型艺术品《承载》系列，大师匠心独运，逾越界限，直面生命的体验和本质的朴素无华,希望在自然和承载空间寻求一种平衡之道。通过当代思维为中国铜器原本承载的历史和文化性格脱胎转化，拓展出一条零极限的熔铜艺术之道。

熔化的梵高

朱炳仁大师从梵高的《星空》中分解出星星、云彩等元素,创作出一个崭新的星空。梵高是传奇的，伟大的，梵高又是平凡的，平易的。对梵高的诠释，解读也没有一种不可逾越的规则。

稻可道 非常稻

老子曰:“道可道,非常道”作品借老子《道德经》首句之义，种出熔铜艺术之稻。作品体现强烈的现实主义关怀，当今田地“稻貌”已改，多弃“种稻”改为“种楼”。另外,“稻可道，非常稻”可断句为“稻可，道非，常稻”,释之为稻太重要了，离开稻,什么道理都是非的，这是常识，常理。作品是作者近年来对人类生存和发展环,境及其变革的多面探索。

此书犹铜声

四十本梵音大铜在1080度的铜水下，挺着脊梁，熔五音于魂魄中。古诗曰:向前敲瘦骨,犹自带铜声。梵音铜声绕梁不绝。

水光山色系列

熔铜流淌形成的山水形态与光影交织，仿佛水面与山色互为倒影，营造梦幻而深邃的意境。高温着色技艺，使得水光与山色更加生动鲜活，美不胜收。作品展现熔铜艺术的独特魅力和无限可能,传达自然和谐共生的哲学思想。

庚彩色样系列

2010更寅年逼生的更彩艺求，是鱼载在铜材质上的彩绘。应彩信鉴了传统五彩、达境彩、粉彩手法，彩料立融流动,产生行与色的流动感，同时色界层层分明,铜表而息望光滑,还之有意需服的肌理之美。

铜舞之椅

椅子采用铜艺术制作。五干来以来，青铜文化，其实是铸铜文化，铜只能在范模中成形。在一场神妙的大火后，钢在自由的凝中，造就出了千姿百态无可复制的晶体。在此启迪下，朱炳仁大师让铜跳出了范模,一个新的铜艺术门一绍铜艺术诞生了。

香江潮起

灵感深植于香江的波澜壮阔，用熔铜的流动与凝固，巧妙地捕捉了浪潮的瞬息万变。每一道熔铜线条都充满了生命的律动，既展现了香江的自然之美，又赋予了作品深邃的文化内涵，让人在欣赏中感受到无尽的韵味与诗意。

上帝的权杖

“合生是美羊，上是收羊人”居中的巨型权杖为上之放，修机着众生的“羊群”、朱军岷用贷镇这样的当代艺术手法，游刃有余表达具象实物，星理单年巨制装置艺术。这种以当代的通法，架构传统的语汇，融合个人的修联的创作方式，它的无限着实给了铜艺术浪漫的表达。

叶舟

“一花一世界，一叶一菩提，春来花自青，秋至叶飘零”,作品以1080*高温铜液，豪情泼墨化作一叶菩提，飞舞于大千世界，又坠落于尘埃之中，熔铜瑞善奔跑在菩提叶上，世间万物皆循环往复，周而复始。生命是一场轮回，寂静无声中孕育着新的生机，这便是生命的哲学。艺术家以多变的熔铜艺术，展现世界的瞬息万变，赋予作品引人深思的空灵禅意，让艺术创作直达灵魂深处。

《入侵》

入侵是一种暴虐，入侵是一种狂妄。我们面临的人侵还少吗？我们的呼吸受雾霾的入侵，我们的饮食受毒物的入侵，我们的良田受沙暴的入侵 ，我们的孩子受野兽的入侵，不信! 请看此作品！

地气

《地气》作品首次展览于2018年朱炳仁德国个人展,是其“艺术是民众的共同享有”观点的演绎。作品采用独创的熔铜艺术制作,跳出传统的囹圄，用写意的手法表达,在诉说抑或祈盼,各异形态。作品让观者更好地理解艺术、接触艺术、解读艺术，它告诉人们，艺术不是高高在上、遥不可及的，带给人的愉悦和感动本来就是直观而直接的。

万泉归海

中国工艺美术大师，现代艺术家朱炳仁为博鳌亚洲论坛创作的巨幅铜壁画，高10米宽5米。博鳌亚洲论坛位于万泉河畔，三江归海处。朱炳仁以万泉归海为主题，拔墨绘制水墨画，并以水墨原作创作《万泉归海》铜壁画。意在云蒸霞蔚，海纳百川。如飞龙在天，吞吐太和。雨润海立、奔腾不息。作品布局宏大，大势磅礴，锦蔟叠彩，气象超凡。

清莲合和系列

秋韵里的荷已是铅华褪尽，它没有怒放的娇艳，却多了一份坚强;没有初出的清新，却有了一份岁月的厚重。朱炳仁数十年积累的铜制造经验让他很快摸清熔铜的秉性，完成的熔铜作品随意赋性，线条延展，观之有如舞动的韵律。

这是国博展中的“三绝”之一：燃烧的向日葵（下图为局部细节）

朱炳仁的《燃烧的向日葵》是铜艺术与梵高画作的完美结合，展现了东西方艺术的融合与创新。‌ 这件作品不仅在艺术界引起了轰动，也成为了收藏界的宠儿。
“我将梵高的艺术肉体抛进熔炉，熔化它向他致敬，熔化它让梵高活起来。”‌ 这句话表达了朱炳仁对梵高作品的敬意和再现‌。
‌“向阳而生，不负韶华。”‌ ——体现了作品追逐光阴、感受生命张力的主题‌1。
‌“葵头采用朱炳仁大师创新熔铸工艺，瓶身采用朱炳仁大师创新工艺庚彩珐琅制作。”‌ ——介绍了作品的工艺特点‌。

千里江山

以王希孟《千里江山图》为灵感制作的《千里江山》，用铜还原了图中重重青绿山水 作为知名度最高的传世古画之一，《千里江山图》的精妙之处已无序赘言，而朱炳仁泼铜为山，又以高端颜料绘制上色，将青绿山水的雅趣铺陈于立体空间的“画布”之中，由将雄浑的原作气势更直观地带到观者眼前。

铜编织系列

一席竹编网尽了满天的风流云月，精神到了，篮不盛芳蕊却自风流。非遗铜雕与竹编技艺的跨界融合，枝条崎岖蜿蜒，表情万千，既有铜的大气，又不失竹的轻盈。它们或平静自如、或姿态灵动、或奇崛顽强，似若君子之意，文人之风。

熔銅龙椅很别致

巨型的铜白菜

巨幅佛教壁画《世尊说法图》，作品采用紫金铜雕工艺，通过分层次、分区域氧化，线条流畅飘逸，更显独具中国工艺的特色。

《兵马俑系列》

穿过黄土与时间的罅隙,聆听大秦军团压抑了千年的宏伟豪情。秦俑虽无名,但千人千面。曾鲜衣怒马,今以各异动态灵巧跃然。铜,链接陵内与陵外,链接生与死,链接变幻莫测的光阴,书写不朽的帝国赞歌。

在姿态万千的熔銅花卉中，我利用镜面给自己留了个影。

铜物至精，观照古今。
阿春与朋友们一起走进“铜的世界”，
观其形、品其意、寻其妙，
共同探求非遗技艺在新时代焕发的光彩与活力.