<p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">上海艺仓美术馆原为上海煤运码头旧址处的煤仓（上港七区属强劳单位，83年全国严打时曾去探望过被冤的羁押劳改人员），在保留原有的建筑和风景上重新构筑，成为一座承载艺术的“仓库”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">当生产的功能褪去后，改造后的美术馆和高架运煤廊道共同形成了一个开放的城市滨水公园，而原有的煤仓与运煤通道的旧结构则构成了这一城市公共空间的骨架。依托于它们，新的结构和功能被加入，并赋予了旧结构以新的意义，使得它再次发挥“余热”。新与旧，在此共同依存，而互相彰显。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">（2024.9.10手机随拍）</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">位于浦东滨江陆家嘴段南侧有这么一块地方，艺仓美术馆。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">如何“煤仓”变“艺仓”，“煤岸”变“艺岸”。挑选一个地方来做艺术馆，这个地点要有什么特点吗？</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">首先，它要有这个城市的文化属性，陆家嘴滨江地带过去是上港七区的煤码头，叫老白渡码头，上海地区煤炭的进出基本上以这个码头为主，所以这个地方就有很强的历史城市记忆。其次，需要选择这个城市的中心点，</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">小陆家嘴是一个重要的地标。当今的美术馆没有边界，所以需要尝试更多。希望这个美术馆是一个1.2公里的舞台，是“艺术与生活”“城市与美”的主题。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">（2024.9.10手机随拍）</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">“大卫·霍克尼：纸间漫行”展览现场艺仓美术馆，2024展出的作品包括泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品，和最近期的iPad数字创作，通过沉浸式的策展路径，突出了霍克尼作品中的情绪力量，打通艺术家、作品与观众之间的情感通道。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">（2024.9.10手机随拍）</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">2024年6月19日，“大卫·霍克尼：纸间漫行”在上海艺仓美术馆正式开幕，展览共展出霍克尼的百余件纸上作品，跨越1960至2010年代，涉及他对透视与观看、生活与艺术、情感与氛围的思考、体悟。霍克尼不断探索创作媒介，捕捉复杂的人类经验和氛围，观众在其作品中总能找到共通的生活玩趣和情感共鸣。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">本次展览也展出了《水池》《水波》两幅作品，通过舞动于水下的线条和光影，表现水的透明、深度和空间关系。然而，区别于对标志性图片的“伟大”仰视，《纸间漫行》更多展现了一个“多视角”、情感充沛、贴近生活的霍克尼。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">（2024.9.10手机随拍）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">在霍克尼的视觉艺术中，经常会看见"模特"，即描绘的视觉主角。"模特"可以是一个人或一个物体，如椅子或花瓶，并且通常会真实地坐在艺术家面前，作为想象的基础原型。体验区设置了三个‘模特’，每个模特都被放置在高台上，就犹如一处处想象的舞台。观众在观看这些模特时将自己想象成艺术家。然后，每隔几秒钟，不同的光线、不同的颜色、不同的图案就会投射到‘模特’身上。这种光线和颜色的交替往复使得在物理对象不变的情况下，氛围也得以发生改变，并加以影响我们对环境的感知。通过这种方式，我们希望通过聚焦于霍克尼高超的氛围营造技巧，让我们重新审视他的艺术。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">（2024.9.10手机随拍）</span></span></p>