最美金秋，来清华艺博看画展

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清华大学艺术博物馆总建筑面积达3万平方米，是国家一级博物馆。拥有14个展厅的艺术殿堂容纳了2万多件展品，多数来自清华美院的藏品以及校友和社会人士的捐赠。 艺博馆的建筑设计本身就称得上一件艺术品，它由瑞士的建筑设计大师马里奥·博塔主持设计，立体几何的造型简洁流畅。博物馆顶部的方正线条与支撑的罗马式圆柱相得益彰、刚柔并济。 走进博物馆，最引人注目的是从一层贯穿到四层的宽大阶梯，这些阶梯连通着每一层的展厅，它们就像艺术的阶梯一样，一层一层引领着观众走入这座艺术的殿堂。 2024适逢齐白石先生诞辰160周年，黄永玉先生诞辰100周年，这两位湖南同乡，年龄相差一个甲子，但都是令人尊敬、广受欢迎的著名画家，籍以纪念和致敬，清华艺博特别推出这个以动物为主题的“萌生——从齐白石到黄永玉》大展。 清华艺博珍藏着大约80件齐白石的书画作品，多未公开展出过。 齐白石作品 《加官》齐白石 左为《草虫》，右为齐白石的《蓼花禽鸟图》。 左为《大丽小鸡图》，右为《九小鸡图》。 黄永玉作品 喜欢黄老先生的画作，灵动、幽默又充满生活气息，仔细品味他的画作和题款常会令人忍俊不禁！ “不是说你做不到”——黄永玉这是一件非常风趣的作品，画面上一只大鸟，用嘴巴死死咬住一棵树，仿佛要把树连根拔起。题款点题:“不是说你做不到，实际是没看你做过”。 更有趣的是，在黄老府上有一张照片，不服老的黄永玉，在一棵树干上玩起了“双臂侧悬”，其难度不小。两相对照，可以说，“别人做不到，黄永玉自己做得到”。👍🏻 黄老先生的十二生肖组图，深受人民群众的喜爱。 观众纷纷站在自己的生肖旁，打卡拍照。 现代科技让齐白石的大虾游出了画面！ 黄永玉的青蛙和小蝌蚪也活灵活现 展览同时还展出了任伯年、王梦白、徐悲鸿、祝大年、金澄宇、李占洋、丘挺等35位古代和近现代名家的动物主题经典作品，观众真是大饱眼福。 《芭蕉孔雀》任伯年 左为李苦禅的《绿雨》，中为齐白石的《芭蕉乌鸦图》，右为黄永玉的《稚子相看》。 《九方皋》徐悲鸿 画作为任伯年的《苏武牧羊》，下面3只小鸡为当代雕塑家李占洋的作品。 《奔马》徐悲鸿 《虎啸山林》作者张善孖为张大千之兄，因素爱画虎，自号虎痴。 李苦禅 《任寅虎年》金澄宇这位就是大热电视剧《繁花》的作者。 另一个重量级的画展为“现代艺术之路：林风眠与吴冠中绘画作品展”。 上次因时间关系没能看完这个画展，第二次来时正好赶上有专业知识的志愿者义务讲解，真是再好不过了。 在中华人民共和国成立75周年、中法建交60周年之际，清华大学艺术博物馆为林、吴这两位留学法国的现代中国艺术大师举办展览，精选绘画作品140余幅，以呈现他们对中国绘画现代化道路的探索与开拓。 林风眠(1900-1991)与吴冠中(1919-2010)是中国绘画现代化转型的重要探索者和成功实践者。林风眠是中国现代新艺术的开创者和领头人。他年轻时接受了西方绘画的严格训练，同时感受到东方艺术宁静悠远的美。他被博物馆陈列瓷器的优美雅致形象所打动，对其他民间艺术也有极大的兴趣。 林风眠是中国现代美术教育奠基人之一，中国现代美术探路者。他提出＂整理中国艺术，调合中西艺术，创造时代艺术＂＂为艺术战＂等主张，至今仍未过时。然而他一生名满天下，却半世流离，甚至一度身陷囹圄。其作品更是命运多舛，早年作品或散佚，或在那些年代不得不亲手毁去，晚年移居海外。百余幅佳作终成上海中国画院的宝贵财富。 林风眠作品 20世纪40年代，在战时的重庆，林风眠生活艰难，买不到油画材料，就专攻彩墨。这些水墨加彩色的作品，已经奠定林风眠后期艺术的基本格局。这是他在孤寂岁月中，独自探索中国现代艺术之路。 《青衣仕女》1947年纸本水墨设色 《仕女》1947年 林风眠的妻子是法国人，后来两人又有了女儿。妻女随他回中国不久便返回了法国。长期的分离使他十分想念亲人，据说这幅画为思念妻子和女儿而作。仔细看看，这对母女都是高鼻梁和大眼睛，确实和其他仕女画的画风有所不同。 这段远离妻女、同学、同事，远离文化和艺术中心的生活，对他以后的绘画事业，具有关键的意义。 《江舟》1940年 他终日把自己关在小屋里，画嘉陵江的风景、水鸟、花卉和仕女等，线条流动而有力，一气呵成。画面透出内在＂林风眠式的忧伤和深沉＂。 《红菊》1940年 《赏花》1940年 《罐》1940年 我为什么都采用方块构图呢？这是中国宋画的传统。我的画用宣纸、毛笔、颜料不少不透明的图案色，可以一遍一遍地盖上去，我重视颜色，也很喜欢用线，我画的《双鹭》不就是采用了瓷器上的线条吗。 ——林风眠 《仕女》1947年 讲解员还提到了林先生小时候的一个趣闻，在他10岁时买彩票竟然中了1000银元，他当时就表示要用这笔钱做为日后去法国留学的费用，还真说到做到了。 《舞蹈》1950年这幅为少见的长方形构图 林风眠仅存的几幅油画中的两幅 《农妇》1950年布面油画 《乡村小学》1950年布面油画 《轧钢》1950年 《小花》1950年 《松》1950年 《金秋》1950年 《绣球花》1950年 林风眠先生的画情景交融，逗人喜爱，耐人寻味。在那四方形的画幅中，人物、风景、花鸟和静物，造型简括而典雅别致，笔墨色彩变化多姿，给人呈现一个美的境界。 《池塘》1958年 《捧白莲红衣仕女》1960年 《芦苇孤雁》1960年 《梨花小鸟》1970年 《芦花》1970年 《器皿》1970年 吴冠中是林风眠的学生，他的艺术探索之路在法国留学时就已开端，回国后开始画风景人物，后走向用表现性手法创造艺术，又于表现风格和抽象风格之间作自由地切换，画出更为强调主观感受的作品。 吳冠中在二战结束后来到巴黎，林立的博物馆、美术馆和画廊，为他提供了丰富的精神食粮，国立杭州艺专时期埋下的现代艺术种子迅速萌发，快速成长。新中国成立后吳冠中留学归来，先后在中央美术学院、清华建筑糸、北京艺术学院、中央工艺美院从事教学。假期自费到全国各地写生，创作了一大批精彩作品，形成了自已的风格，也为日后的奠定了坚实基础。 吳冠中作品 《西藏女乡长》纸版油画1961 《桑园》木板油画1963 《高梁与棉花》木板油画1972 《青岛红楼》木板油画1975 《滨海渔村》木板油画1976 《狮子林》纸本水墨设色1983 下次到苏州狮子林，一定要去找找这个角度😁 《白桦》纸本水墨设色1991 1991年 吳冠中70年代经常去湖南写生，是他发现了张家界的大自然奇观，后来当地人在张家界景区门口矗立起老先生的雕像以表达敬仰之情。这是讲解员展示的吴冠中当年创作的张家界画作。 《张家界》纸本水墨设色1992两相对照，风格迥异。 《浮游》纸本水墨设色1995 《老重庆》1997 《老重庆》局部 《沧桑之变（镜片》纸本水墨设色1998 风筝不断线 《墙上姻亲（一）》纸本水墨设色1999 《灯下人》布面油画1999画中人为吴冠中夫人 《双喜》布面油画2000 《荷塘春秋》布面油画2002 《都市之恋》布面油画2002 《长江山城》布面油画2003 《残荷新柳》木板油画2003 《丹青春秋》纸本水墨设色2006 《故国三千里，深宮二十年》 探索中国现代艺术之路、回应百年社会转型呼声，这是林风眠和吴冠中所代表的几代艺术家的使命。他们的个性、气质、天赋、背景不同，所选择的艺术探索路径也各有侧重。但殊途同归，二人以自由创造的激情共同谱写了艺术的光辉篇章。 整整两个小时跟着讲解员听完了全程的林风眠和吴冠中，收获满满。和观众一起讨论画家生平、风格、纸张和技巧等等，完全没有打卡走过场的浮躁感，这就是文化底蕴深厚的帝都该有的样子。 四层展厅 登上四层的宽大台阶，迎面展示的是一幅长13米、高2.2米的巨幅水墨人物肖像画。 这幅名为《以身许国图》的画卷以万里长城和背景，生动刻画了＂两弹一星＂元勋中14位清华人＂以身许国壮河山＂的豪情风貌。他们或毕业于清华，或曾在清华任教。分别是:王淦昌、赵九章、彭桓武、钱三强、钱学森、王大珩、陈芳允、郭永怀、屠守锷、杨家墀、王希季、邓稼先、朱光亚、周光召。每个名字都如雷贯耳。 四层其他展厅 《现代的回望》非洲艺术展 《丝绣华章》清华藏珍织绣艺术展 白地织金凤穿牡丹纹妆花缎匹料 《清华藏珍》明清家具展 《茫父不朽》一代通人姚华艺术展 《回到何地》王广义创作手稿 真是看不懂这现代艺术... 《小国巨制：西周早期噩侯四器》特展，需单独购门票20元。 清华艺博作为高校博物馆里首个被评为国家一级的博物馆，环境、展品、布置都很高级，非常开阔眼界和思维，在这里可以沉浸式感受艺术的魅力和熏陶。