<p class="ql-block">二、艺术性</p><p class="ql-block">作为艺术领域之一的绘画艺术，在艺术运用和处理上不仅要思考艺术的共性，同时又要思考绘画自身的独特性，两者在相互依存和相互影响中彰显出绘画艺术性在绘画作品评价中的重要位置。艺术的共性与绘画艺术的独特性的存在源自人类文明进程所积累的审美意识。从这个角度说，绘画艺术的艺术准则在一定时空的条件下有其规律性和必然性。这种有时代印记的绘画审美意识或准则告诉我们一个道理，就是时代的发展和变迁缔结了文化的变化，同时，文化的因素同步性地渗透于绘画领域。和文化一样，绘画的艺术性也是在继承（有意或无意）、创新、借鉴等方式综合而成。前人给我们提供了很多绘画艺术的总结和探索，今人还在更进一步去发现当今艺术审美的新意识和新层次，所有这些，提示着我们在绘画创作中重视绘画的艺术性。在漫长的人类历史中我们积累了广泛的艺术共通点，如主题意识、主次意识、统一意识、呼应意识、和谐意识、对比意识、抑扬顿挫意识等等，都已经获得人类的认同接受，毫无疑问这些艺术共通点对绘画艺术创作是非常重要的。此外，当今人类新的审美倾向，从发展的角度看，同样在绘画的艺术性方面扮演着重要角色。</p><p class="ql-block">我在创作《长江万里图》过程中始终把主题意识放在重要位置。作为绘画艺术创作中艺术性的重要组成部分，主题意识不仅是选材和段落编排的依据，而且又是促成作品的形式和视觉外观的重要因素。回想整个创作，在开始出外写生之前，我已经基本定下《长江万里图》的内容，主要包括自然类的长江源头与雪山、草原、瀑布群、森林、名山峡谷、湖泊、大海，和人文类的佛像、城市、长江大坝工程、江南三大名楼的岳阳楼、黄鹤楼、滕王阁、安徽民居、苏州园林、江南水乡，当然还有梯田和田野等等。我希望通过这种类别性的选材来保证《长江万里图》内容上的丰富和完整，使作品更加彻底地反映长江流域的自然美和人文美。因为这幅《长江万里图》尺幅庞大，所以我采用段落的方式处理，同时在创作中强调不同段落各自的主题意识，以此增加整幅作品的艺术性。例如金沙江这段画面，是我通过在四川雷波县的写生考察所得来的感受，苍茫、远古、荒凉、，以至最后决定用古画的色彩咖啡色为主调，不留任何宣纸的空白，使这段画面形成一个鲜明的视觉主题。中国山水画中，瀑布是很常见的景观。这不仅仅它是大自然的一部分，更重要的是中华文化对画面中瀑布的偏爱，同时它又给画家通过瀑布的亮白与石、山、树的深色调组成强烈的对比。因此，瀑布这题材是《长江万里图》其中一个段落主题。为了强化瀑布这一主题，我以九寨沟的瀑布为参考，把多个瀑布组合在一起，形成一段长十一米长的瀑布群。这个创作方法是在主题意识的基础上以夸张手法使画面更具视觉冲击力。</p><p class="ql-block">除了主题意识外，绘画艺术创作中还常常应用主次意识来编排和处理画面。主次意识，在人类思维活动中具有普遍性，因此在创作各类艺术作品时不约而同地被采用和广受欢迎。音乐中的主旋律、建筑艺术中建筑群的主楼、小说、戏剧、电影中的主角，设计中的主色调等等，艺术家们都一致性地接受主与次这个艺术意识。在创作《长江万里图》的过程中，我始终很重视艺术上的主次意识。为了更深层的分析，我把主次意识分为两方面，一是题材上的主次意识，其次是视觉上的主次意识。题材上的主次意识在很大程度上影响着特定题材段落内容上的画面呈现。在瀑布这一段，山体、石头、树木等相应在画面所占的面积比例较小，大概在百分之四十，目的在题材上强化瀑布的主角位置。神农架原始森林这一段，森林基本占满全部画面，只有少于百分之十的画面描绘地面、石头、青草、小溪。同样的道理，在太湖秋色这段画面，我刻意夸大芦苇在画面占有的面积，加上大量白中带紫的芦苇花，尽显其主体地位，同时又更好地赞美秋之景色。此外，视觉主次意识在《长江万里图》的创作中同样频繁出现。在高原森林这段画面，我把参天杉树的主干毫不保留地画得又粗又白（真实颜色是深咖啡色），从画面下边直通上边，形成一根根疏密参差直逼天际的画面。为了营造更佳的的视觉主次效果，我把树干以外的枝叶和小树林有意画得比较深，使这些粗大挺拔的杉树干在画面上产生强有力的视觉冲击力，进而表达自己创作这段画面的视觉主次意识。在色彩的运用上我同样把视觉主次意识看作具有核心意义的审美内涵。龙虎山这段画面的山体和天空都是以红色为主。大面积的红色调塑造出一种特殊的气氛，形成与面积较小的灰黄灰绿的田野在面积上形成主次关系。乐山大佛的表现手法同样遵循视觉主次意识展开的。我把大佛头部背后画成非常光亮的圆形，然后使圆的周边渐渐变深，令佛像头部周围的光亮与前后上下的深调子形成一种强烈的对比，从而在视觉上立刻吸引观者把注意力放在光亮的部分，因而产生视觉上的主次效应。</p><p class="ql-block">我很喜欢有浪漫主义色彩的绘画作品，也许是因为其中的不平淡，加上从作品中感受画家对某种情怀的偏好而做出在自然的框架下所跨出超越的一步。因为这是自己的偏爱，所以浪漫主义意识在《长江万里图》的创作中经不自觉中反映在画面上。借鉴现代绘画对平面意识的理解，我比较多在视觉上应用浪漫主义。长江源头是雪山，过后有一段画面重点描述河滩，那里的水把很多大小各异的小岛围绕，岛上又有很多的水潭。在视觉效果上我刻意增强水与岛的对比，就是把水保留宣纸的洁白，同时把小岛、岸边、远山画得很深，通过这样来营造点、线、面的强烈视觉冲击，使整个画面超越真实的平淡。有的时候我也会用自己想象的形代替真实。在画到乐山大佛头上光芒的背后天空时，我用很多水平几何图形描写云与天的结合，在大小各异的图形里透露天与人间的差异，因而唤醒人们对天或佛教里彼岸的情怀。山水画中云的变化千奇百态。三峡中瞿塘峡的主峰背后我编排了一道从左上方向右下方延伸的白云，为了增强这斜向白云与山峰相互衬托的视觉效果，我把这道云周围的山和天空都画得较暗以托出云的亮白，使其在巍巍群山的映照下更具视觉传奇。有的时候，绘画艺术的浪漫意识还可以通过改变实景来表达。例如，有千军万马之势的瀑布群，其实是我把多个瀑布聚合在一起的画面景观。在构思三峡这段画面时，我把石宝寨移来做瞿塘峡的前景。还有，就是为了增加腾王阁的宁静感和排除对主体的干扰，我干脆忽略周边所有的高楼大厦。所有这些手法，目的只有一个，就是在艺术性方面突出浪漫主义的创作意识，以求超越实景的平淡。</p><p class="ql-block">绘画作品的艺术性，当然不仅仅局限在主题意识、主次意识、浪漫主义意识这几方面，其他的如和谐、对比、呼应、圆融式的过渡、停顿式的过渡、统一、抑扬顿挫、起承转合、渐进、递进、色彩关系、笔墨关系等等，都是绘画创作的艺术要素。 （在百度搜索 “长江万里图现代音乐” 可看到完整版本视频。）</p>