美学21

诗情画意（拒绝私聊）

红叶🍁拍摄技巧|秋天红叶怎么拍❓❓❓4个技巧教你拍出色彩大片🦋

1️⃣灵活运用逆光和透射光 。在逆光和透射光📸的条件下，光线透过叶子🍂的透射光效果更纯粹鲜艳。晴天🔆的时候拍摄，可以获得反差大的作品，拍摄的叶子影调比较硬，多云天气拍摄，可以表现红叶柔美的一面。

2️⃣拍近景 。拍近景能兼顾色彩🎨和细节，突出局部，突出质感，局部树叶🍂结构、色彩，能展现秋叶的魅力，表现力强，正所谓一叶知秋。

3️⃣巧妙安排背景 。巧妙选取红叶🍁所处的环境，选择和安排背景🌳的色彩和明暗，根据红叶与背景的明暗对比和比例分配适当增减曝光补偿🌅，是获得成功作品的有效手段。

4️⃣和谐的色彩赋予作品生命力🌟 。拍摄时选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，搭配的颜色🎨应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶🍁形成很好的搭配效果。

🌼以上是今天的拍摄技巧，综合运用多种技巧和创意方法，就能拍摄出令人惊艳的枫叶作品，快去试试吧

📸摄影技巧 | 手机拍出惊艳大片，别忘了设置这5️⃣个开关！⚡

🛎️本期内容，和大家聊聊5️⃣个手机拍照前的关键设置，让你的照片瞬间提升档次，美出新高度！‼

1️⃣4：3拍照比例：4:3的画面内容最丰富，在后期处理时具有更大的灵活性。对于新手小白来说，日常拍摄建议大家选择默认的4:3比例，后期根据需要再选择合适的照片比例。⚗️

2️⃣1:1拍照比例：构图的特点是画面均衡，没有其它比例那么有视觉流动性，大部分照片看起来较为简洁、稳定。🔖

3️⃣16:9拍照比例：十分符合人眼的视觉规律，我们可以发现很多电子屏幕都会做成16:9的比例。用这种比例拍摄人文、纪实等题材，更容易让人联想到电影银幕上的画面，营造出电影故事感。📽️

4️⃣参考线：九宫格参考线将画面分为九个等大的部分，有助于摄影师按照黄金分割的原则进行构图，提高拍摄的效率和成功率。比如三分法构图，使画面更加平衡和稳定。如果画面中有明显的线条，如道路、河流等，可以利用参考线将这些线条引导至主体，增强画面的纵深感和吸引力。🌊

5️⃣水平仪：无论是拍摄风景、建筑还是人物照片，水平的画面会给人一种稳定、和谐的视觉感受。如果画面倾斜，可能会让观众感到不舒服，甚至影响照片的整体美感。例如，在拍摄海平面时，水平仪能让你轻松地拍出一条笔直的地平线，使照片更加壮观。⛲

📷摄影技巧 | 避开摄影构图5️⃣大禁忌，照片美出新高度！

🔥本期内容，就和大家分享关于摄影构图的5️⃣个禁忌，避开这些坑，让你的摄影水平上一个新台阶🏆

1️⃣画面倾斜：画面倾斜是很多摄影新手容易出现的问题之一。尤其是摄建筑物时，保持画面的水平与垂直状态尤为重要，因为垂直线条的构图能够增强纵向的延伸感，提升建筑的威严感。🏛️

2️⃣顶天立地：在构图时，要避免主体和陪体出现紧贴画面上部、紧贴画面底部这种“顶天立地”的情况。拍摄建筑、山峦、动物需要适当的留白，不要将画面塞得满满当当，让画面没有了呼吸感。。🌷

3️⃣喧宾夺主：陪体或次要拍摄对象不应占据画面的主要位置，以免弱化主体。比如我们在拍摄建筑的时候，如果将前方的地面、绿叶和栏杆都通通纳入画面中，会吸引过多的注意力，画面就会变得很杂乱，从而使主体弱化。🈲

4️⃣不良重叠：拍摄时要注意主体与陪体之间的位置关系，避免出现令人产生歧义的重叠现象。如果不加以注意，不光拍摄失败，还有可能会闹出笑话。⏭️

5️⃣主题不明：一张好的照片应该要有明确的主题，让观众一眼就能明白拍摄者想要表达的中心内容。如果照片中包含过多元素且没有一个突出的重点，观众就会感到眼花缭乱和迷茫，不知该关注何处。🕌

👣踏上旅途的那一刻，我们都习惯用镜头捕捉那些令人心动的瞬间，让旅行的记忆永恒定格。如果你也想拍出好看的旅拍照片千万不要错过本期内容～🌈

摄影技巧 | 同样是拍照，为什么你总是没别人拍的好看❓这四点最关键❗

1️⃣保持相机平稳：不管你是使用手机📱还是单反相机📷，都要保持稳定，以免出现抖动影响画质，所以，拍照时最好带上三脚架。📐

2️⃣摄影构图尽量简洁：拍照时避免框进过多的东西🏟️，一定要明确主体🗽。新手可以利用“九宫格”来实现简洁构图。被摄主体可以放在九宫格中的每一个交叉点上。拍摄人像图片时，可以适当的虚化背景来突出人物形象。🌁

3️⃣找角度：但凡一张有创意的图片，一定会有一个好的角度。寻找拍摄角度时要注意哪些❓🅰️避开反光与光晕，特别是在进行逆光拍摄时。🅱️拍摄人像，45°斜上方俯拍能够显瘦，45°斜下仰拍则能拉长腿部线条。📝

4️⃣注意调节光线：如果不是拍摄剪影，一定要避免逆光☀️拍摄。在光线差异比较大的环境下，可以打开HDR模式，避免明暗差距过大。🌒

📸手机拍照技巧 | 手机摄影的四要素，弄懂了才能出好片❗

1️⃣取景：取景🌅构图的方法很多，但是最简单最有效的方法就是避繁就简。尽量规避环境对于主体的干扰，使拍摄画面简单干净，也就能突出主体和主题🎇。

2️⃣测光：手机可以对画面不同部分进行测光☀️，用手指点击手机拍摄画面的任意部位，就会出现一个对焦框。对焦框旁边有一个小太阳☀️标志的刻度条，就是曝光刻度条。上下滑动曝光刻度条可以控制照片的曝光值，刻度条向上滑动，则曝光增加；向下滑动则曝光减少。⚡

3️⃣对焦：对焦相对来说就比较简单。点按屏幕某处，手机开始对该处景物进行对焦，对焦框变成绿色🪀则完成对焦。锁定对焦的方法：长按对焦按钮可以锁定对焦，锁定以后再变换构图角度，对焦点不会发生改变。🕹️

4️⃣按快门：有些场合下，为了避免手机晃动造成拍照模糊，或者是近距离拍摄📽️需要精准对焦时，可能不得不采用一些不大常用的按快门方法。例如：长按连拍、手机音量键、自拍杆或八爪鱼等三脚架的蓝牙设备、声控拍照、笑脸抓拍以及定时拍照。🎬

🛎️学习手机摄影，以上这四点是最基础的，也是最重要的，希望大家能够好好琢磨学习。💡

📸趣味照片拍摄|生活也需要快乐🙋调剂，拍够了常规风景照，不如试试把照片拍出趣味性

1️⃣人和物体借位拍摄，可以形成特殊的拍摄效果，利用近大远小、借位等方法，🕺人站得离镜头远一点，物品离镜头近一点，把镜头贴在地面上，就可以形成🌷趣味性效果了。

2️⃣影借位。像下图这样，两个人牵起手👭来，当光比较低的时候，就可以形成很长的影子了，长的影子效果看起来更加震撼🌈，也更加有趣味。

3️⃣积水倒影。我们还可以利用地面的积水，来拍摄一些倒影，在拍摄🌻的时候，可以围绕着这个积水🌊转一圈，高矮调整一下角度，就能够看到好看的倒影景象了。

4️⃣光借位。除了使用影子借位以外，还可以使用光来借位，比如像下图这样的光亮🌄处，把手伸到光亮处起始的位置，就可以拍出，好似从手中射出光线☀️一样的效果了。

5️⃣倒影形成线与点多对比。如下图可以把相机放到地面🎀，让影子与实物的分界线居中，以人这个点，来对比整个画面的线条，点与线的对比，可以增加你照片🖼️的趣味。

🏷️以上是今天的拍摄趣味分享，快模仿这5个摄影技巧，把你的照片拍得更加富有趣味吧🙋。

摄影干货分享🙋|拍照没有层次感❓4个摄影技巧，照片质量提升看得见，轻松拍出绝美大片🌼

1️⃣前景铺陈。主体（人物）👨‍👨‍👧+背景是最简单的层次，用摄影前景做一个铺垫，然后层层递进，照片变成“前景+主体+背景”，两层变三层🏕️，层次更分明，但摄影前景要和拍摄主题相结合，不能格格不入。

2️⃣虚实对应。手机和相机📸拍照，把对焦点放在摄影主体上，虚化摄影背景，用来拍摄人像或者花朵🌷，虚化后的效果，就像是摄影主体🔆从背景中“悬浮”起来一样。立体感很强。

3️⃣线条指引。拍建筑🏘️要找造型，三角的、四方的；拍山峰要按照把“山”字的形态拍出来；拍道路和桥梁🌉重点是线条，拍流水也要表现“弯弯绕”的曲线美💡。读者的视线🌟也可以随着线条从近看到远，让照片具有深度和层次。

4️⃣色彩分明。利用不同的色彩🌈让照片分出层次，尤其是拍摄花花草草，利用不同花草之间的颜色🎨反差，把照片拍摄出层次✨，是一件很容易的事。

人像构图|人像摄影🙋的4个构图方法，学会你也能拍美照🌻

1️⃣三分法构图。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分🏝️，每一条分割线上都可放置🎀人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点✨中的一个点上，能够更加鲜明地突出人物主体。

2️⃣引导线构图。利用线条引导观者的目光🎉，营造画面的纵深感⛰️。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线，道路🚥、河流🌅、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。

3️⃣紧凑式构图。应用在人物主体🌟占画面较大的范围的照片，会使画面很饱满✨，常用于近景拍摄，人物的眼睛处于画面🖼️偏上的位置，让整个人物充满画面。

4️⃣打造动态。移动中的物体最能吸引人们的视线💡，在比较宽阔的场景中，让人物动🏃🏼‍♀️起来，可以让画面活起来，让人物看起来是停留在一瞬间，会更加生动🔆。

5️⃣留白构图。在构图时给画面留出大面积的同色调🌈的景物展现，例如天空、大海、山峰、草原🌲、土地……可以使得画面在视觉中更加舒适自然🌏，更好地控制画面节奏与情绪。

雨景拍摄|下雨☔的拍摄技巧，独一无二的意境美

1️⃣拍摄雨水与自然景物结合最容易出片，手动对焦正被雨滋润的植物🍃，使其成为前景与背景虚实交叠，雨和花🌷、青苔瓦砾搭配是最具诗情画意的⛩️，亦有“阁楼听雨”之说。

2️⃣雨后的清新之美。一场雨⛆过后大地被滋润，万物色彩趋于饱和，植物🌱表面的雨珠能展现其静美之姿，如拍摄挂着雨珠的花朵🌺，展现出花朵的柔弱之姿，也显出雨后的清新✨之感。

3️⃣拍出雨的光斑。雨水相对较亮🌟， 对雨滴对焦是不可行的，找一个陪衬物体，例如雨伞☔，开启手机的大光圈/微距模式🎨，对焦点选择雨伞，拍出唯美诗意的光斑效果⛈️。

4️⃣拍出雨的质感。雨是透明的，最好选用暗色背景去突出它的质感和轮廓🎀。等待雨停，安排一株绿色植物🌳，手动对焦悬挂在枝头的雨滴，采取逆光☀️、压暗背景拍摄出雨滴的轮廓，暗色背景下主体突出，十分具有美感✨。

拍摄📸干货|4个姿势技巧，历史小镇🏘️拍照好看又有氛围感，99%的人都不知道！

1️⃣站在小镇商店前，手里拿着一个布袋👜，人物在画面的中心位置，眼神朝向画面右侧。这种姿势既可以展现出随意感✨，又保持了优雅和品位，这种平衡使得人物看起来自然而不造作，与小镇背景的古朴🌇氛围相得益彰。

2️⃣坐在小镇的台阶上，双腿并拢，双手抱住脸颊，微笑着🌻，头微微侧向一边。台阶的背景🏞️赋予了照片一种古朴和历史感，抱脸的动作增加了亲密感🎗️和自然感，使人感觉仿佛能够参与其中。

3️⃣站在小镇的楼上🏮，侧身而立，背景是历史小镇独特的街道景观🌳，身体稍微转向，自然地回头看向镜头。这种姿势显得优雅🧸和浪漫，阳台和街道的背景增加了照片的层次感和深度，还为画面注入了历史感🍂和地域特色。

4️⃣坐在小镇的石桥🌉，身体侧身，然后抬起左手遮挡阳光，在拍摄时，确保光线☀️适中，不要过于强烈或昏暗，同时可以考虑周围的建筑⛵、自然景观🏙️或者小巷的风貌，来增强照片的整体美感和故事性。

5️⃣在小镇的街道上，双手自然上下张开，向一侧轻微歪头，闭眼微笑。这种姿势是捕捉自然美🌈的绝佳瞬间，传达出放松、享受和内心宁静的状态，给照片带来了一种温暖🌞和亲切🎈的氛围。

🎐当你身处历史小镇，想要捕捉到那独特的历史和文化氛围，拍摄姿势和技巧可以帮助你创作出令人印象深刻的照片，希望能对你有所帮助~

📸摄影干货|花卉💐看多了，难免觉得“千篇一律”，拍花融入中国风🎗️元素，展现与众不同的美❗

1️⃣瓦房🏠是中国传统民居建筑，它有着素雅、厚朴、宁静的美感，也是中国传统文化的载体，不管是红砖🧱碧瓦房，还是青砖青瓦，将花卉🌷与其一起拍进画面中，就有了古朴、静谧、清幽之感。

2️⃣古色古香的花窗是从古至今人们对于美学和创意的总结，简单的窗户+瓦房，两支桃花🌺的点缀，简单的构图与配色🎨，就能很好的体现一定的文化底蕴，给人很多思绪与遐想⏳。

3️⃣红色在中国总是代表着喜庆与祥和，红色🏮与花卉结合，巧妙地突出了花卉🌹的娇艳欲滴，或是以其浓郁的色彩与花卉形成鲜明对比，让作品⛩️自带一种难以言喻的“高级感”。

4️⃣在古寺的静谧氛围中，色彩艳丽的花朵🌼与周围的青砖古瓦、雕梁画栋相映成趣，将前景的花朵清晰呈现，而将背景的古寺建筑或树木🌳虚化，形成一种梦幻般的层次感，让整幅画面充满了悠远的禅意🍃。

✨以上就是关于拍出中国风花卉的4个拍摄思路，希望大家能有所感悟与启发，去观察生活中的美🎀，你一定能拍出惊艳的照片！

💡摄影技巧|看到美食怎么拍❓轻松学会这些构图技巧，随手一拍都是高级感！

1️⃣ 利用留白增加氛围感。留白是美食摄影📸中常见的手法，尤其适合简约风格的拍摄，比如在拍摄时，将食物🍰放置在画面下方，留出上方大片空白区域，不仅能让焦点更集中在食物上，还能增加画面🖼️的高级感和氛围感。

2️⃣中心对称构图，突出主体。对于一些造型圆润🍮的食物，使用中心对称的构图可以更好地突出食物的造型美感✨，将食物放置在画面中央，对称布局让整个照片看起来简洁干净，完美展现食物的细节🍩。

3️⃣背景虚实结合，营造层次感。在拍摄一整桌美食🍲时，注意前实后虚的构图方法，让前方的主菜清晰可见，而后方的配菜🥗或背景虚化处理。这种虚实结合的方式，可以增加照片的层次感🌟，同时避免画面显得杂乱无章。

4️⃣特写构图，凸显食物细节。近距离特写🎗️是展示食物的质感的好选择，拍摄时将食物放在九宫格的中心线，可以突出其细腻的质感和丰富的层次，虚化背景能将焦点集中在食物🥘上，带来视觉冲击。

5️⃣前景虚化，打造电影感🎥。借助餐桌上的道具或者前景中的人物，如茶杯或餐具🍽️，制造前景虚化的效果，可以增加画面的层次感，将主要的食物放置在后景，让画面更具电影感和故事性📼。

📸 摄影，不仅仅是按下快门那么简单，每一道美食，都值得我们用心去捕捉它最诱人😋的瞬间。以上就是今天的分享内容啦，大家有什么想法欢迎随时在群里分享哦~

🐈宠物摄影|家里小动物们总是爱动又不受控制，要怎么捕捉下他们可爱的身影❓这5个方法教你拍出专业的宠物照片

1️⃣ 使用自然光☀️。拍摄宠物的环境大多都在室内，尽可能使用自然光拍摄，用「跳灯」的手法呈现自然、柔和的打光💡效果，而不要用内建的闪光灯直打，闪光灯不仅容易造成红眼，容易吓到宠物，还会破坏现场气氛。

2️⃣ 展现他们的个性。如果你的宠物是一只懒猫🐈，拍摄他打哈欠的样子，如果你的宠物活泼好动，那就多拍拍他擅长的运动时的样子，🎗️或是他经常顽皮搞的一些小把戏，展现与众不同的个性是宠物摄影成功的关键。

3️⃣吸引他们的注意力。拍摄动物🐕很难的是让他们保持好的pose不动，有一个小方法，是利用宠物的好奇心，我们可以发出声响🔔，或是用玩具和食物来抓住宠物的注意力，这种方法不但能捕捉到他们惊奇的表情，还能捕捉到他们警觉的姿态。

4️⃣背景的选择。简单干净的背景可以让宠物更为突出✨，让人一眼就能掌握宠物的姿态与神情，通常浅色系的背景可以让宠物更为显眼，像是白墙、草地☘️等等，若是白色宠物可以使用深色背景，能够有效的将宠物的姿态和神情突显出来。

5️⃣捕捉人与宠物的珍贵瞬间。在拍摄时，可以留意人与宠物之间的互动时刻🎈，比如孩子放学回家时，狗狗高兴地冲过来打招呼的瞬间，这些珍贵的瞬间，能够传达出人与宠物之间的深厚情感🧸。

📝大家也要注意，给宠物拍摄时千万要处好关系，不能随意打骂！因为宠物最美的一面，就是它自然活跃的一面。

拍摄干货📸|街头摄影：捕捉瞬间，讲述故事📖，它向所有人敞开大门，无需昂贵的设备，只需一颗热爱生活、勇于探索的心💗

1️⃣明暗对比。在构图中同时具有极亮🔆和极暗色调，形成鲜明的视觉冲击，明暗对比也是近些年来最受推崇的街头🏙️摄影风格之一，早在上个世纪，香港著名摄影大师何藩等人就已经在拍摄这种风格了。

2️⃣色彩冲击。现代摄影发展日趋多元化，色彩🎨作为重要的视觉元素也越来越受到重视。比如，日本当红摄影师蜷川实花就是浓艳色调🌹的代表人物，艳丽的色彩，像热浪🌊一般朝着观看者的眼睛袭来，极具冲击力。

3️⃣拍出动感。街头摄影虽然拍的是静态的图像🖼️，但是照片中的元素一样可以具有一定的动感🚶‍♀️，通过控制快门速度，可以让运动中的元素凝固、也可以让其模糊不清。具体的快门💡速度需要拍摄者不断实践，慢慢掌握其中的规律性。

4️⃣抓住人物特征。在将人🚶作为画面主体的时候，思考主体人物有哪些特征具有比较鲜明特征，将其作为一张照片的主体元素🎗️，如果能够将主体人物与周边环境🌳和谐恰当地结合在一起，就能拍出一张好的街头摄影作品了。

🎐每当我们举起相机，不妨先问问自己：这个场景为何吸引我？当我们开始思考这些问题，镜头就会自然而然地对准那些能够引发共鸣的元素，使照片包含更丰富的内涵。

🍀摄影干货|高级感剪影照怎么拍❓5个技巧拍出逆光大片！

1️⃣勾勒主体轮廓。构图选取一个暗色背景，可以强化逆光🌤️效果，暗色背景更能勾勒出主体轮廓、人物发丝💇🏻‍♀️“镶金边”、展现通透感和纹理等视觉效果。

2️⃣最佳拍摄时间。日出日落☀️前后的30分钟内为光线的“黄金时段”，此时光比小，光线柔和，色彩🎨丰富，最适合拍摄剪影照片，手机测光点要选择放在高光区域，测光时其他景物轮廓自动变暗，成为剪影。

3️⃣选择合适的主体。选择合适主体，能充分展现剪影的艺术效果，比如叶片🍃、花瓣🌷、头发飘逸感、建筑群🌆等线条明显的主体面，伸展的人物尽量做出动作，充分展现主体轮廓的美感。

4️⃣巧妙遮挡强光。逆光拍摄应该注意调整角度，不要正对着逆光拍摄，学会利用云层🌥️、建筑🌃、手部等景物去遮挡部分强逆光，避免耀眼光线干扰手机的对焦🤳，遮挡后会形成均匀柔和的散射光，拍出有质感的剪影照片。

5️⃣拍出阴影的延长效果。逆光拍摄能展现主体投射出的阴影🎞️效果，让阴影在画面的占比更大，可以增加立体感和空间感，把照片🖼️烘托得得更有故事性。

🔍逆光剪影比常规照片更具有质感和视觉表现力，今天关于剪影照的拍摄思路，你学会了吗？赶快拿起手机去拍一张试试吧！

摄影道具🕶️|出门拍照时，有时需要一点“灵感乍现”去拍出精彩🎨的瞬间，对身边道具的充分利用就是“灵感乍现”的表现之一。

1️⃣雨伞。雨伞🌂适用场景极多，雨天、阴天、晴天都能拍。拍摄人像时，雨伞可以解决模特姿势僵硬的问题。在拍摄前根据当天的衣服👗搭配雨伞，相近的颜色搭配，照片会更出彩🌈，而如果想营造画面的故事感，透明伞是最佳选择。

2️⃣帽子。帽子👒在人像作品里的出镜率高达60%，帽子除了可以遮阳外，还是很棒的拍照📸道具，它拍摄的范围囊括了日系风、田园风、复古风等等，拍摄时还可以利用阳光☀️的投影，拍下投影至模特脸上的点点光斑，使照片更富有韵味。

3️⃣镜子。借助镜子🔍制造新奇的视觉角度，营造空间的交错感，利用镜子反射的优势，自己制造画面中的亮点🌟，新奇的视角加上有趣的画面内容，不要太完美。镜子不一定是要规整的，也可以是后视镜，水坑等一切能反射光线的物体。

4️⃣塑料袋。将白色透明塑料袋👜套在光源上，光线通过塑料袋会形成微妙的散射✨效果，从而为照片增添一种柔和、梦幻的感觉，这种效果特别适用于人像摄影，可以创造出如梦如幻🧸的氛围。

拍摄📸干货|秋季，可能是最适合在江河湖海🌊等水边拍摄的季节了，很容易拍摄出人生“大片”

1️⃣长曝。运动的物体经过长曝会表现出各种各样的形态，调慢快门速度，流动性强的水体💧雾化拉丝的状态会更为明显，如海水等，在这些地方拍摄📷时，更短的时间内就能形成壮观的景象。

2️⃣构图。在水边拍摄，构图时可以充分利用参考线，如水平面、水岸边线就可以作为三分构图🖼️的分割线；也可以使用两条线作为天空🌥️-水体或水体-岸边的分割线；我们还可以使用对角线构图，这样非常适合突出水体🌊的壮阔感和水流的纹理。

3️⃣日出日落。如果太阳刚好可以从水面上升起或落下🌅，天空、水面会形成非常壮观的景观，在拍摄时，可以适当关注一下水面或岸边的有趣元素🚩，并将其纳入画面中；如果场景实在太过空旷，我们可以给予水面更大的展示空间，让波光粼粼的水面🟦丰富画面的层次。

4️⃣蓝天白云。蓝天和白云☁️，是很好的“助攻”，比万里无云的蓝天🔵，更容易出片了。如果你是在海边拍照片，海水的色彩是从沙滩⛱️的土黄色“渐变”成为大海的蔚蓝，再加上天边的白云朵朵⛅，很容易拍摄出层次分明且明媚的照片。

摄影姿势|傍晚🌇的街头，总是充满了迷人的氛围感，5个拍照姿势，轻松打造电影般的质感！

1️⃣微侧身看后方，双手抱臂。在昏暗的傍晚🌆路边，轻轻侧身，眼神瞥向身后，双手自然地抱在胸前。人物站在画面的右侧三分线位置，背后的路灯🪔与冷色调的环境营造出一种安静又神秘的氛围。

2️⃣侧身回眸看镜头📷，手放在围巾上。站在路边，轻轻侧身回眸，手则轻轻地搭在围巾🧣上，让围巾和脸部形成柔和的对比。拍摄时将人物放在画面中间3格，用模糊的背景灯光💡作为衬托，突显出一种安静而温暖的氛围，增强了夜晚的氛围感。

3️⃣坐在阶梯上拍侧颜，假装戴耳机听歌🎵。在阶梯上静静坐下，假装戴上耳机聆听音乐，侧脸对向镜头。将人物放在画面的右侧六格，留出空白⚪的背景来突显人物的独特气质，背景中的灯光点点，更加映衬出氛围的宁静。

4️⃣回眸凝视镜头，手放在口袋。站在灯光柔和的街道🌇边，轻轻回眸，凝视着镜头。手放在口袋🧥中，姿势随意却不失优雅。将人物放在画面中央，让背景的城市灯光模糊成光斑🌟，形成一种迷人的氛围。

5️⃣眼神看向远方，手拿咖啡☕靠墙面。靠在墙边，手握一杯温热的咖啡，眼神悠远地看向前方。将人物放在画面的左侧六格，利用街道🧱上的模糊灯光，营造出一种忙碌中片刻放松的感觉。

拍摄技巧|柿子树叶已掉落,柿子🍅红，秋意浓，柿子拍摄思路分享！

1️⃣拍摄局部。拍摄柿子不太适合把整颗柿子树🌳拍下来，除非有特别好的光影💡，如果没有尽量聚焦局部拍摄。特别是柿子下垂🍃的枝条，用长焦镜头拍下来是非常好看的。

2️⃣压暗背景。柿子🍅颜色鲜艳，搭配上一个暗调的背景便能营造出一种深邃而富有诗意🎗️的意境感。同时将测光点对准柿子本身，适当压暗⚫周围的背景，从而达到既凸显主体又富有意境的拍摄效果。

3️⃣雪中柿子。接近冬季有些山里已经开始下雪🌨️，雪景和柿子搭配又呈现出了不同的意境，金黄色的柿子在白雪的映衬下，显得更加鲜艳夺目🌟，特别是有积雪☃️的时候，柿子与雪地之间的鲜明对比会产生独特的视觉冲击力。

4️⃣晒柿子。果民把采摘来的柿子放在太阳☀️底下晒，为了柿子能自然风干，也会把柿子一串一串的挂起来，如果面积足够大，晒柿的场面会更加震撼。

✨你拍过硕果累累的柿子树吗？踏着柿子树下洒落的叶子，感受着秋风的轻柔拂过，柿子给人带来的美丽是无法言语表达的~

摄影干货|城市🏙️中有很多元素都适合构建极简画面，那如何在城市中如何拍出精彩极简大片？教你4个技巧>>

1️⃣背景。大面积纯色的建筑表面适合作为极简画面🖼️的背景，只要找到有趣的主体🏙️出现，就能拍出理想的效果。

2️⃣光影。高大、有结构性的建筑，在合适的光线☀️条件下，往往能塑造出精彩的光影，一般选取明暗⚫大比例对比，强化明暗，或者均匀规律分布，减少画面中的杂乱感，通过秩序感🚩表现出极简之美。

3️⃣重复性元素。重复是秩序性、规律性的表现之一，大量的重复不仅可以起到强调❗的作用，还能让画面趋于简洁。生活中也不乏此类重复性元素，如台阶、体育场、礼堂的观众席💺都有此类特征，只要找好角度，就能拍出极简质感。

4️⃣特殊形状。一些特殊的几何🔷形状也可以让画面产生秩序感和简洁感，如正圆形⚪、矩形等，在合适的角度下表现出此类元素的标准感，可以给人美🎗️的感受。

摄影📸技巧|突出主体的几个技法，你会吗🙋？

1️⃣利用构图。构图🖼️是摄影中非常重要的一个环节。通过合理的构图，你可以引导观者的视线👀自然地落在主体上。拍摄时，使用三分法构图，将被摄主体🌼置于画面的上三分之一或下三分之一处，可以使画面更加生动且主体突出。

2️⃣利用景深。通过调整光圈☀️大小，控制前景和背景的清晰范围，使用大光圈减小景深，将观者的注意力集中在清晰的主体上。拍摄一朵花🌷时，使用大光圈、快速快门📷和长焦距的组合，可以让花朵清晰而背景虚化，集中观者的注意力。

3️⃣利用对比。对比是突出主体的有效手段。可以通过色彩🎨、明暗、大小、形状🔹等方面的对比来强调主体。在一片绿色的荷叶中拍摄一朵粉色的荷花🌸，通过色彩的对比，使荷花成为画面的焦点。

4️⃣利用光线。光线🌞是摄影中最重要的元素之一。可以通过调整光线的方向和强度来突出主体🏃。使用侧光可以强调主体的轮廓和纹理，而逆光则可以创造出剪影⚫效果，使主体与背景形成鲜明对比。

5️⃣利用特写。通过拍摄📸特写，使主体占据画面的主要或全部空间，从而排除干扰元素，突出主体。使用微距镜头🔍进行特写拍摄，可以清晰展现主体的细节和纹理，使其更加引人注目。

拍摄干货|让人茅塞顿开的摄影📷知识，这就是好照片的标准，99%的人不知道🤔！

1️⃣模仿好的照片。一些大师的作品🖼️中往往蕴含着很多可以借鉴的技巧，从照片的用光、构图、色彩🎨以及表达的思想，慢慢琢磨、品味，在拍摄时尽量回想这些比较经典的因素，并运用到作品中去，经过一段时间的练习，就可以拍到不错的照片🎞️了。

2️⃣曝光正确。摄影师必须掌握用光☀️的技术与曝光的技巧，比如为了使拍摄的场景有高调的感觉，可以适当地加大曝光量使画面轻微过曝💡一点，而画面低暗阴沉则使用欠曝。从而使自己能够灵活组合运用各项曝光技术，获得自己所希望呈现的画面📱。

3️⃣光影丰富。摄影作品不仅满足于有光，还要有丰富正确的影。因为光影🏮在摄影中传递着各种各样的信息，如被摄体的形状、体积、质感🔶、色彩、明暗关系、空间深度和自然状态等，丰富的光线利用恰到好处的表现手法，则可以很准确地反映被拍摄对象⛰️的存在状态和内在状态。

4️⃣形式美感。形式美🌷是指将构成画面的基本视觉元素，通过组织、提炼所呈现出的审美特征。视觉作品必须追求一定程度的形式美✨，因为美丽的事物与形态总能吸引人们的视线。摄影时要通过镜头🔍寻找那些具有形式美感的事物，并将其通过特定的构图🖼️形式纳入画面，从而获得独具特色的画面效果。

拍摄干货|动静结合最唯美！什么是风光🌴摄影的似动理论？拟动效果又该如何表现？4个方法告诉你

1️⃣风光+活物。通过将人、动物或其他活物🕊️作为动态元素融入静态的自然景观之中，能够瞬间激活整个画面的生命力💐。观众的视线会随着这些活物的动作轨迹自然流动，让风光摄影作品展现出生命活力与自然🌳和谐共生的生动诠释。

2️⃣斜一点。通过将画面中的主体或构图元素🌿以倾斜的角度呈现，能够引导观众的视线沿着这一斜线流动，感受到一种潜在的动态张力，营造出一种动感🏃与不稳定感，使得静态的风光照片充满了生机与活力，带来了不一样的视觉👀体验。

3️⃣眼睛示动。通过捕捉动物、人物或其他生灵眼神👀中的光芒与动态，成为引导观众情感投入的焦点，这种眼神的交流，不仅增强了照片的故事性📚和情感深度，还让静态的风光场景仿佛活了起来，观众仿佛能感受到画中主体🌞的情绪与动态。

4️⃣暗示示动。可以通过光影🌞的变化、物体的排列组合、或是自然界的特定现象来实现，如风吹过水面的波纹🌊、远处飘扬的旗帜等等，唤起观众对动态场景的感知与想象，使得静态的画面充满了动感与生命力，展现出大自然🏞️的壮丽与宁静。

🛶美学家樊莘森说：“美不能离开形式，美只能通过具体的形式体现出来，对于艺术美来说，尤其如此。”如果大家能记住这4个方法，会对你的摄影创作大有裨益。

摄影技巧|探索对称构图之美：创意摄影📸的独特魅力

1️⃣选择合适的场景。寻找具有对称结构或元素的场景🏝️，如建筑物、桥梁🌉、花园等。对称的元素会使照片看起来更加整齐和有条理。

2️⃣关注中轴线。保持对称元素🧩沿着图像的中轴线，确保中轴线处于画面🖼️中央，以达到对称感的最佳效果。

3️⃣利用反射。如果场景中有水体🌊，可以利用水面的反射来增强对称感。水中的倒影往往能够提供引人入胜的画面⛺。

4️⃣选择适当的光线。光线☀️对于对称构图同样重要，对称构图本身就有点呆板，适当的光影可以强调💡对称元素，增加画面的层次和立体感。

5️⃣给出着眼👀点。最常见的就是在对称的中心站一个人，也可以等待关键要素路过抓拍，比如飞机✈️、鸟等等，增强照片的主体性和深度。

摄影干货📸|暗调背景照片怎么拍？4个技巧教你拍出好片

1️⃣使用背景布。可以利用黑色⚫摄影布（黑色衣服等）作为拍摄背景，此种方法特别适用于拍摄易于移动且体积较小的物品🛋️，如装饰性花瓶、精心布置的花卉🌷以及各类产品🧸等，以营造出专业而富有的视觉效果。

2️⃣利用光线。充分利用“窄光”，将一束光线☀️精准投射至主体之上，仅使该区域保持正常曝光，而周围景象则呈现欠曝状态，从而营造出强烈的叙事📖氛围。可通过巧妙构图，将拍摄主体置于充足的阳光之下，同时确保背景处于📍阴影之中，以此增大光比，达到以暗调背景衬托主体的效果。

3️⃣利用闪光灯。可以采用闪光灯📸来突出主体，通过人为增加主体照明，选取相对昏暗的背景进行拍摄，同样能实现暗调背景🎞️的视觉效果。傍晚时分进行此类拍摄尤为推荐，此时自然光线减弱，便于闪光灯💡效果的展现。

4️⃣增强对比。暗调背景照片🖼️的原理就是让主体曝光正常，背景部分曝光欠曝即可，主体应选用明亮🌟元素，而背景则应选取暗色调，以此有效拉开两者间的距离，使主体更加鲜明💡突出。

摄影📸干货|色彩🎨是摄影中最常被忽视的方面之一，如果能学会掌握色彩，会大大提升找照片的质感！

1️⃣保持颜色简单。保持颜色简单性，尝试拍摄只有几种明显颜色🧩的场景。一至三种颜色都可以，尤其是当其中一种颜色占主导时，两个颜色会更好看。这样，你的作品就会看起来很漂亮、强烈、简单和有艺术感🎭。

2️⃣使用对比色。对比色是色轮上彼此相对的颜色🌈，它们可以在照片中营造出强大的张力，每种对比色的数量越相等，照片中的张力就越大。你可以利用两种颜色的特色✨程度来创造不同的外观，营造出一种色彩平衡的图像🖼️。

3️⃣使用类似的颜色。色彩对比很好，有时你不想让照片的各个方面真正脱颖而出，就可以使用类似色🎨。这些是在色轮上彼此相邻的颜色，当它们放在一起会传达出一种和谐🧑‍🤝‍🧑的感觉。

4️⃣让主题比背景更丰富多彩。如果你想让观众的注意力👀集中在照片的主题上，你可以确认丰富多彩、颜色大胆饱和🌈的主题，并确保它位于颜色寡淡的背景前，主体的强烈色彩📸便能吸引观看者的眼球。

5️⃣区域平衡感。在充满色彩的图像中，无色区域⚪⚫就像负空间，平衡了整体构成。尽管有时颜色是一种提升照片🖼️质量的方法，但有时也需要淡化颜色。

📁多拍摄练习尝试找到不同的颜色组合，尝试不同的颜色组合搭配，你也能拍出富有质感的照片。

📸摄影干货|当美食🍜遇上摄影，一场视觉盛宴就此展开，掌握这4招，随手一拍即成美食大片！

1️⃣光线的运用。拍摄食物通常采用逆侧光和顺光☀️，拍摄食物时采用「逆侧光」的光位会让食物🍲显得更立体，产生错落有致的层次感，将食物的轮廓勾勒出来，使得食材的质感愈发突出。

2️⃣美食构图法。常见的摄影构图🖼️方法，对于拍摄美食🥪同样适用，比如水平构图、垂直构图、2/3构图、对角线构图等等。掌握正确的构图方法，可以使拍摄作品视觉上更有吸引力，显得食物美味可口🍔。

3️⃣拍摄食物的角度。从较远距离去拍摄🤳食物全貌，烘托整体氛围，主体一目了然；而试着拍摄食物的局部🔎，画面构图不那么拥挤，还能巧妙避开食物摆盘🥗不够完美的地方。

4️⃣制造景深。在餐厅🏠或者街上背景十分杂乱时，用大光圈模式或是微距模式拍摄，此时背景🌳产生虚化，复杂的环境元素被隐去，食物有更多细节，能够更好地突出食物🧆主体。

雾天拍摄|大雾🌫️天气虽然能见度降低，但却为我们提供了独特的拍摄机会,用手机🤳也能在大雾中拍出令人惊艳的照片哦！

1️⃣拍摄时间很重要。拍摄雾景一般在日出☀️后1-2小时，太阳初升，在浓雾将散，浓淡相间的时候是拍摄📸的最佳时机。远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，在逆光下拍摄，能获得很好的透视效果强的照片🖼️。

2️⃣大雾拍小片，薄雾拍大片。大雾、浓雾由于大多数物体形态和画面的色彩🎨很难表现出来，可拍摄近景为主的风光片🌄和一些小品题材。如果是轻雾或流动的条带状雾气则适合拍摄山水、风光等大场景的题材。

3️⃣用好光线。雾天一般为散射光，柔和的散射光🌞将云雾柔美、细腻地感觉出来，画面有种飘渺的感觉。所以逆光或侧逆光拍摄最佳，可以增加画面的透视效果和景物立体感，如有炊烟或其它烟雾♨️效果则会更好。

4️⃣突出雾的轻和薄。雾有浓淡之分，利用浓雾拍摄可以产生虚幻神秘🎁的氛围，而利用浅淡的薄雾拍摄可以得到非常好的空气透视感，照片中不同景别的物体在薄雾中，会得到很好的视觉👀效果。

5️⃣动静结合利用慢速快门拍出韵律感。山、森林🌲这些景物是静止的，而雾气是流动的，动静结合，可以拍出不同的韵味的作品，有雾气🌫️围绕的风景，可以烘托意境，表达摄影师自己的想法💡。

拍摄技巧|日常生活中，小花小草🍀随处可见，该怎么把不起眼的小花🌻小草拍出摄影大片呢？4个技巧教你

1️⃣画面布局，要疏密有度。拍摄小花小草的第一步，就是挑选喜欢的花朵🌼作为摄影主体，拍摄时周边可以保持留白，大面积的留白⚪能够营造出照片的空间感，“疏密有度”的画面布局，也可以让花朵照片🖼️看起来更加和谐、有秩序。

2️⃣前景铺垫，氛围渲染。用摄影主体前面的花朵和叶子☘️，作为前景，让照片更加“深化”。或者用手机📱镜头贴近前景，拍摄出焦外虚化的效果,前景朦胧一片，粉的🌸绿的如同薄纱一般，虚虚实实，就很好看。

3️⃣微距喷水也好看。使用手机的微距功能拍摄花蕊、花瓣🌷的时候，用小喷壶，往花朵上喷洒一些水珠💧，在阳光☀️下拍照，会让花儿显得更加灵动。

4️⃣利用反光和漏光，拍摄出光斑效果。水珠在阳光☀️的照射下用大光圈拍摄，就会变成照片中的“光斑”🌟效果，那些穿过叶子缝隙的太阳光，也是摄影背景🏞️中的“有效光源”，也能拍出来光斑的。

📸摄影干货|遇到单调无聊且空旷的场景，找不到合适的主体，也不知道怎么拍怎么办❓今天为大家带来几个应对单调场景的拍摄方法

1️⃣构建主体。适合做主体的元素不仅仅有人物🧍、突出的景色等，有些富含深意的物体🛩️也适合充当画面中的“主角”。在空旷、简洁的场景中，地面上的一串脚印、一棵小植物🌳等就能让照片瞬间产生吸引力。

2️⃣构建层次感。可以试着围绕主体去塑造一些特殊的质感，如结合主体的色彩🌈、形状、文化属性📚等给场景中添加相应的元素，让画面中有呼应感；也可以为画面搭配合适的前景🌿，增强立体感，丰富画面内容。

3️⃣关注细节。在无聊的环境中，我们也可以换个角度✨去观察，试着去发现一些细节元素。一般来说，细节丰富、纹理清晰、光影☀️结构明显的元素更值得关注，在合适的角度下，这些元素可以产生很强的视觉冲击力。

4️⃣利用光线。可以选择合适的时间段⌚进行拍摄，把握光线最佳效果；也可以试着改善光线🌞效果，改变拍摄角度，说不定就能找到合适的效果，同时对光线进行反射，反射后的光线会更加柔和均匀。

会说话的照片|一张好照片🖼️，除了在光影、色彩、构图方面有优秀的表现外，还离不开背后的内容呈现，具有故事感📖的照片仿佛会说话。

1️⃣真实性。很多优秀的纪实摄影师的作品都是在扫街过程🌆中拍摄的，还有很多照片都是在下意识中抓拍📸得到的。想让自己的照片看起来有真实性，我们在拍摄时要有“预判性”，捕捉拍摄对象的动作、表情😃等，在自然状态下进行抓拍。

2️⃣光影对比。摄影是用光☀️的艺术，具有故事感的照片也是如此。强烈的光影对比能让画面看起来更具质感📜，主体更加突出，也更能表现出情绪。一般来说侧面光线更适合表现物体的质感，也能让画面有一定的光影对比。

3️⃣互动性。具有故事感的照片往往是存在互动的，对于人物来说，眼睛、表情、手👏🏻都是特别善于表现情感、形成互动的元素，对于动物🐈、植物等物体，我们可以寻找其拟人化属性，或挖掘其本质特征来展现背后的故事感📖。

4️⃣把握细节。摄影可以通过对细节的刻画能表达出很多信息，就能给画面🖼️形成故事感，同时还可以保留了想象空间。对于具有情绪、历史属性的物体，如戒指💍、手表⌚等，我们可以多关注其在细节刻画方面的作用。

✒️大家看明白了吗？故事感说白了就是人情世故，拍出有故事感的照片就是捕捉情绪，捕捉人间烟火。

摄影姿势|旅行草原🏞️拍照，5个动作提前学，照片好看出圈又有生命力。

1️⃣双手张开往后仰，闭眼微笑😊。站在广袤的草原上，双手自然地张开🙌，身体微微后仰，脸上挂着轻松愉悦的微笑。这一动作能够很好地表达你对大自然⛰️的热爱和享受，照片也因此显得自由且富有感染力。

2️⃣自然站立一手叉腰，一手抬起扶帽。自然站立时，一手叉腰，另一手轻轻扶帽👒，身体微微侧向镜头。这一姿势简单而不失优雅，能很好地突显出你的自信与从容，和草原☘️的自然景色完美结合。

3️⃣美景前面，站立微笑歪歪头🙋。面对一望无际的草原美景，轻轻歪头露出微笑，身体稍微转向镜头📸。这一动作让照片显得生动自然，展现出你与大自然的和谐之美，充满了生命力💡与灵动感。

4️⃣侧坐手撑地，微笑回头看镜头🎞️。侧坐在柔软的草地上，一手撑地，身体稍微后仰，回头看向镜头，露出自然的微笑😉。这个姿势不仅展现出你的柔美气质，还让照片充满了自然的气息🏕️，宛如画中人物。

5️⃣背对镜头面朝草原，稍微回头。背对镜头，面朝广阔的草原🌱，稍微回头露出侧颜，保持自然的神态。这一经典的动作给照片🖼️增添了神秘感与故事感，让人不禁想要了解你所看到的美景✨，是草原拍照的不二之选。

摄影📸干货|实际拍摄效果总是与自己预想的不一样😢，可能是没注意这几个问题

1️⃣技术。技术方面主要体现在两个点：一是与摄影器材📱的“磨合”不到位，拍摄练习还不够多；二是基本功不够扎实，很多新手常见的现象是只关注取景🏞️，只追求所有景色框起来，而忽视了构图、景深、色调🎨等问题。

2️⃣贪多。不少人在拍摄时都有“贪多”的现象⚠️，也就是在拍摄一张照片时，总想把各种元素都集中到一张照片里🏕️，而结果就是照片杂乱无序。在一张照片中不需要呈现太多的内容，能明确地抓住一点🌲进行表现就是不错的了。

3️⃣失焦。某些时候，你会发现用手机拍摄的照片焦点🔍并非在拍摄主体上，而是在背景上。在某些场景或者拍摄环境🌳下，需要你熟练掌握拍摄对焦技巧，手动选择对焦点，将对焦点放到拍摄主体上，这样才不会得到焦点错误的照片🖼️。

4️⃣忽视细节。与“贪多”相反，有些人则喜欢忽视细节📝，如不在乎照片的歪斜、干扰元素和曝光☀️问题等等。事实上这些细节很多时候就直接关系着照片最终的呈现效果，一点点的歪斜就可能让照片的美感✨下降很多。

低角度拍摄|取景拍摄📸总会有一种千篇一律的感觉，想创新不难，只要换一个角度去观察🧐，就能发现许多被人们忽略的有趣镜头

1️⃣对焦选择。将拍摄器材📱放在地上，对着前景、中景或者后景对焦，模糊不同，画面将呈现出完全不一样的效果🖼️，手机拍摄也能营造出很好的模糊效果，用手指触碰屏幕对焦，这样就可以手动选择对焦点了。

2️⃣善用引导线。地上有很多引导线，如斑马线🚦、梯子、盲道等等，且引导线是将观众的视线引向远处🛣️，所以大家可以在画面后景中安排一些元素，比如：人、光源☀️、手机等等，这样画面会更具有故事性，而不至于显得空洞。

3️⃣营造梦幻光斑✨效果。如果你在低角度拍摄时，是选择对前景或者中景对焦，此时背景中有点状光源🌟，则可以营造出梦幻的光斑效果。

4️⃣注意水平线。低角度拍摄水平线一定要平稳🌅才行，稍微倾斜整个画面就垮掉了，当把摄影器材紧贴地面拍摄时一定要注意水平线，尽量做到横平竖直⬛。

摄影技巧|一束光☀️，一片水🌊，重新理解了“浮光跃金”之妙！“浮光若金”怎么拍？5个方法教你

1️⃣拍摄时间：日出或日落🌅时分。早晨傍晚时的光线角度较低，阳光斜射在水面上，形成特有的金色🟡反光。建议提前到达拍摄地点，计算好日出或日落的时间🕡，以便提前准备。

2️⃣拍摄地点：选择合适的地理位置。河流、湖泊、海面等开阔的水面🌊是拍摄“浮光跃金”效果的理想地点，拍摄时可以寻找有前景或背景物的地点，比如远处的山脉、树木🌲，或是近处的石头、船只⛵等，丰富画面层次感。

3️⃣拍摄角度：逆光位+小角度俯拍。波光粼粼的效果都是被波纹打散的水面反光🌟，需要在逆光位拍摄；小角度俯拍📸是为了让水面占据的画面比例更大，曝光💡控制会容易得多，且水面波光的存在感较强。

4️⃣拍摄技巧：对焦和曝光。在拍摄日出日落🌆的水面时，为了突出水面金光闪闪的效果，需要对焦在水面反光处，稍微降低画面曝光🔅，这样画面中的其他景物变为剪影暗调，让水面效果更加突出，明暗⚪⚫对比的画面让视觉效果更加强烈。

5️⃣构图技巧。在拍摄“浮光跃金”时，良好的构图🖼️能够显著增强作品的艺术感。如果水面和天空形成了良好的对称关系，可以尝试📱对称构图，营造平衡感；或者将水面的“金光”放置在画面三分线上，创造视觉👀上的张力，同时保持画面平衡。

🦢选择合适的时机，你也可以创作出既唯美又富有意境的摄影作品，完美呈现出古诗词中描绘的“浮光跃金”之美。

摄影干货|拍摄时不可忽视的元素——平衡感，这是衡量摄影作品合格与否的重要参考，你拍摄时是否有注意到这一点？

1️⃣对称平衡。对称平衡就是指将画面分为左右或者上下对称的两个部分，每一部分的元素在形状、颜色、纹理或大小相似，从而达到对称的效果。在拍摄建筑物或自然风景时，对称的平衡可以强调一种稳定感或氛围感。

2️⃣视觉原则。画面的平衡感，最明显的就是“头重脚轻”问题。一般我们不会让画面的上部特别复杂而下部空空荡荡，我们也通常不会给画面的下部太多留白，我们在注重平衡感的同时也不能忽视这些视觉原则。

3️⃣平衡感不是绝对的。平衡感很多时候需要针对具体场景做出调整，不能说绝对的平衡就是正确的，就比如三分构图，如果真要特别强调平衡感，似乎二分构图才更加合理，但是由于三分法符合黄金分割比例，看起来会更加舒适。

4️⃣反其道而行之。不平衡的画面看起来不合逻辑，但可能也会因此更加吸引人的注意，我们可以利用这种不平衡感来表现自己的想法，比如表现摇摇欲坠、不稳定等，有趣的错位照片其实也是在一定程度上利用了画面比例的失衡。

🌟画面的平衡感很微妙，有时候稍微挪动一下位置就能给照片增色不少，而不平衡的照片也不能直接说是“坏照片”，利用好不平衡，同样能拍出有意义的照片。

摄影干货|中国风摄影🍃有着自身独特魅力和深厚的历史底蕴而被大众喜欢,其意境表达更精于画面的布局在于各种元素⛰️的综合应用，那么怎样让摄影作品体现中国风呢？

1️⃣瓦房。瓦房🏠是中国传统文化的载体，摄影时“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛✨，特写则表现某局部的独特细节，再与环境相结合，比如周边的树叶、花草🌼搭配，画面就充满生机与活力。

2️⃣山水。挑选具有传统中国山水⛰️景观特色的地点，如秀美的山川、湍急的溪流🌊、宁静的田园和素雅的村落等，在拍摄过程中，利用留白、线条引导🛤️等构图，可以使画面更具层次感和深度，动态与静美的结合，让画面变得更加丰富和生动。

3️⃣红墙。红色🔴在中国人的传统意识之中就是吉祥喜庆的颜色，红墙🧱做背景即简化了画面，不管是拍摄花、树、雪❄️，又或者是光影，都能起到很好的反衬效果，斑驳的红墙搭配摇曳的树影，好像在讲述历史的沧桑。

4️⃣树。树🌲是很多摄影人喜欢的拍摄题材，枝干的线条美本身就是一幅画，如果稍加处理就是很好的水墨画🖼️素材，用树枝做前景引导线，把树的枝条与环境很好地融合就容易拍出水墨效果📜。

5️⃣残叶。残叶🍂是国画大师笔下最好的素材，寥寥几笔，画面栩栩如生。在拍摄📷中，尽量选择简单的画面,从构图上注重画面的形式美。通过无色去衬托有色🎨，更加具有中国水墨画的味道。

🦋不妨在日常的摄影创作中，善于发掘运用你身边的中国风元素，拍出中国风的“诗情画意”吧。

摄影技巧|太阳光☀️往往看起来很温暖柔和，烘托出整张摄影作品的氛围，这样温柔✨的阳光究竟是怎样拍摄出来的呢？5个思路可以试试

1️⃣选对环境。想要表现很温柔的光线，最好是在一个比较暗的环境🌳下，这样比较容易产生明暗的光线对比。比如说，在一个暗⚫的环境下，树叶🍃在逆光条件下就会显得透亮，光线的质感一下子就体现出来了。

2️⃣“大光圈”拍摄。使用浅景深拍摄（手机📱使用微距模式、大光圈模式）会让原本强烈的光线🌞变得柔和自然，带来的浅景深效果让很多人迷恋，特别是日出日落🌄有色温的光线，拍出来柔和具有很强的感染力。

3️⃣正确使用曝光补偿。拍照📸时如果光线效果出不来，很有可能是曝光问题，想拍出光线的柔和🎗️效果，可以试试负补偿，压低曝光补偿（EV）拍出光线的轮廓。

4️⃣选择最佳的早晚时间。日出后🌅日落前约一小时是黄金时间，此时的光线非常柔和，多等待一会，一定能拍出令人惊喜的画面🖼️。

5️⃣试试一些小道具。除了上面的方法外，还可以利用一些道具来表现光线利用一枝花🌻，在逆光下☀️就能拍出这样的效果。拍摄时，对光线的亮部测光和对焦，更容易拍出理想📍的效果。

摄影📸技巧|在拍摄风景🏝️时，总是纠结是否要避开镜头中的人。其实适当融入人物活动👨🏻‍🤝‍👨🏼的痕迹，可以充分展现自然景观的壮阔，表现人与自然关系

1️⃣让人成为焦点。一幅成功的照片总能够在第一时间吸引观众的视线👀，在大场景中添加小人物就具备这种作用。实际拍摄中构图要围绕人物🙋开展，使主题更加鲜明，还能够强化人物的情感表达和故事📚内涵。增强照片的感染力。

2️⃣注意大小占比。构图时要控制好人物在画面🖼️中的比重，实现构图上的均衡，取景时人物🚶甚至可以小到忽略其样貌神态，从而使得观众可以产生代入感，更好地使人物和风景⛰️融合，反映出人与自然的和谐共生关系。

3️⃣抓拍决定瞬间。遇到好的风景🌄，场景中有人物活动，则要观察和预测人物的行动🚴，再认真取景构图，调整参数，预设焦点，等待人物到达恰当的位置按下快门📷，或者摆拍和自己入画。

4️⃣留白增添意境。在广阔的场景之中置入小人物，如果留白⚪得当，就可通过减少画面中的多余元素🌲，使得观众的注意力集中在人物🏃身上，而且也能够避免画面压抑，取得和谐的视觉效果。

5️⃣善用对比手法。大场景🏞️小人物🧍容易激发观众的想象，还可以引导视线，容易让人联想到对景色🌷的向往，感受到特殊的情感。通过画面中的各种对比手法的运用，更能使照片更具视觉💡冲击力。

📸摄影干货|我们在欣赏优秀摄影师拍的照片作品🖼️的时候，会发现能给我们带来别样的感觉，教你5个摄影思路，让照片与众不同好有意境感

1️⃣从简单的题材入手。有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事📓入手。像是单单拍摄地上的水面💧倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女👩‍👧，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。

2️⃣让照片有一个明确的主题💡。我们在拍摄的时候要思考到一些问题，如想透过照片🎞️表达什么意思？要让大家在看到照片后联想到什么？照片除了本身画面上的内容外📖，背后是否隐藏着另一个更深入的意义？

3️⃣光影的寻找。摄影很大程度上就是光和影☀️的记录，如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影🔆对比的东西来拍摄，如光和影有对比的场境、剪影⚫效果、高光或低光类别的照片是很好的尝试。

4️⃣从颜色中找感觉。颜色🎨可以令一张照片表达出完全不同的效果，例如偏啡黄色有着復古怀旧💽的味道，偏蓝偏绿很有玩具相机或LOMO📼的感觉，当然也可以在后制软件加添一些漏光☀️的效果，这些不同的颜色表现也可以为照片带来更强的意境。

5️⃣大胆尝试新构图。想拍摄有艺术意境✨的照片，不妨放开手去构图，从不同的角度🔍来进行创作，只要你的照片📱包含第一至第三点，往往也可以拍出不错的效果。

摄影技巧|天气越来越冷❄️，没什么比一顿火锅🥘更惬意的了，冬日吃火锅怎么拍？4个方法教你拍出食欲大片

1️⃣多角度拍摄。拍火锅最常见的角度有平视、俯拍和45°角，拍摄📸时可以多换几个角度，方便后期选片，其中俯拍🤳具有最丰富的视野，可以体现火锅🍲的多样丰富，同时拍摄时要注意要避开不必要的人，物，以免影响画面美感。

2️⃣局部特写。局部特写是体现火锅食材🌶️质感以及诱人度的最佳选择，尽可能地靠近食物，通过特写镜头展现食材🥩的形态、质感以及颜色凸显食物的精致感，也会给人一种强烈的视觉👀冲击。

3️⃣巧用筷子和捞勺。拍摄时，筷子🥢和捞勺🥄是很好的道具。用筷子夹起食物，此时按下快门🎬，抓拍瞬间动态，被滚烫的锅底沸腾至熟的食物🥘，被夹起的那一瞬间瞬间，或许就是美食的高光时刻。

4️⃣举杯瞬间。在与朋友🧑‍🤝‍🧑聚会时总要举杯🥃欢庆一番，在碰杯的瞬间利用特写镜头把碰杯🥂的画面抓拍下来，更能烘托吃火锅的热烈气氛🎉。

摄影技巧|手机摄影📸已经成为许多人记录生活、表达创意的重要工具。然而要想在手机摄影中脱颖而出，选择合适的背景🏕️至关重要,那么如何选择正确的背景？

1️⃣理解背景的重要性。背景不仅是画面中的填充物，更是照片故🎬事的重要组成部分。它能够强化主题、营造氛围✨，甚至影响观者的情绪。一个恰当的背景能够突出主体🙋，使照片更具层次感。

2️⃣根据拍摄主题选择背景。拍摄自然风光🌳时选择简洁而富有层次感的背景；复古人像摄影💿选择老建筑或街景作为背景，现代简约风则选择简洁的室内环境🏠或空旷的户外空间；静物摄影背景需简洁明了，选择颜色🎨或材质形成对比的背景。

3️⃣考虑光线与色彩搭配。早晨的柔和光线☀️适合拍摄温馨、浪漫的场景，午后的强光则适合捕捉清晰锐利的细节；色彩🎨上，冷色调（蓝、绿）给人以宁静、清新的感觉，暖色调（红、黄）则带来温暖、活力的视觉👀效果。

4️⃣利用构图🖼法则强化背景效果。三分法🖼️使背景与主体更加和谐统一， 引导线吸引观众视线，同时增强空间感🏙️和深度，框架构图🚪可以增加照片的趣味性和视觉冲击力等等。

⛲总之，选择合适的背景是提升手机摄影作品质量的关键一步。掌握以上技巧后，你将能轻松拍出既有美感又富有深意的手机摄影作品。

摄影技巧|想要拍出极具视觉冲击的照片就用广角镜头📸拍摄，但广角拍摄人像容易令人物产生形变🤦，今天教你如何使用广角镜头拍出人像大片

1️⃣低角度。在时尚摄影中低角度是必不可少的视角🔍，离得越近才能突出这种低角度的张力，如果你拍的不够好❗那是因为你离得不够近、角度不够低。

2️⃣线条张力。无论是地面的投影还是建筑物🏙️的轮廓线条，只要接近拍摄，在广角下都会产生强烈的透视感⬆️。

3️⃣突出前景。借用前景🌲遮挡构图，缩小主体在画面占据的比例，突出前景的视觉👀冲击力，在这种情况小下可以对焦无穷远，让画面的景深🏞️最大化。

4️⃣狭窄的空间。在利用广角拍摄日常的写真、婚纱👗时，一般将模特安排在画面的中央，这样产生的形变最小。另外当前景🏝️占据的比例过大时，将主体安排在中间有利于聚焦中心💡。

🌷每一次按下快门都是一次学习和成长的机会，拿起你的手机，去捕捉那些令人惊叹的广角画面吧。

摄影📷技巧|芦苇丛中，中年女士4个拍照姿势，一学就会，上镜优雅有气质！

1️⃣手扶帽檐，眺望远方。在芦苇丛中轻轻扶着帽檐👒，目光柔和地望向远方，眼神中透露出宁静与从容👀，仿佛在回味那些逝去的美好时光🕐，画面让人感受到岁月的静好，以及中年女性温婉娴静的气质。

2️⃣手持书本，低头阅读。手持书本📚，低头专注地阅读，知性气息在芦苇丛🌾中弥漫，展现出中年女性独特的优雅魅力，书籍成为了女性👗与这个世界沟通的桥梁，知识📃赋予了画面无尽的力量。

3️⃣双手交叉，微笑站立。在芦苇丛🌾中双手交叉于胸前，面带微笑站立其中，微笑😊给人一种淡定从容的感觉，这份从容让女性在岁月的长河🌊中愈发迷人，成为了一道独特的风景线🌲。

4️⃣坐在丛中，仰望天空。坐在芦苇丛中仰望天空⛅，脸上洋溢着恬淡的笑容，姿态闲适而放松，仿佛与周围的自然环境🏕️融为一体，展现了享受生活的美好态度，对岁月🧭最从容的接纳。

摄影📸技巧|如果平时不知道该拍些什么，也不知道哪些地方更容易出片，可以去逛逛超市🏬，会有不错的拍摄体验

1️⃣秩序性。超市里货架上的各类商品🥤有很强的重复性，在色彩🎨搭配方面也有很强的规律性，这都是秩序的表现。我们可以试着以捕捉秩序的角度🗺️去观察、拍摄这些商品，或者试着用极简风格去记录各类商品🍫的摆放规律，用手机就能拍出不错的效果。

2️⃣结构层次。超市内一排排长长的货架很容易形成对称↔️的效果，也能塑造出强烈的透视👀性，这可以很轻松地塑造出耐看的视觉效果。如果感觉太单调，可以试试捕捉在货架间穿梭的人🚶‍♀️，在合适的角度下，可以让照片很有趣味🎉性。

3️⃣特殊灯光效果。超市内不同的区域的灯光💡效果不同，适合不同的拍摄题材。果蔬区🍅灯光稍弱一些，光线有层次，能很好地塑造出被拍摄物体的立体感；冷藏区🍨的灯光更加柔和，光线色彩偏白，其氛围比较适合人像；金银饰品区域📿灯光更加集中，能更好地表现饰品的光泽性。

4️⃣创意搞怪。在拍摄时，摄影者手持一个超市中的商品（如薯片桶、方便面桶🍜等），并将其靠近镜头🔍，被拍者的动作和道具的大小来调整拍摄角度，这种近距离的放置，结合广角镜头🎞️的效果，会让道具看起来像是巨型物品。

摄影技巧|阴天，缺乏光线，被视为拍照“禁忌”。难道就放弃不拍了？其实，阴天⛅可以拍出晴天无法产生的情调和气氛，但前提是要找对方法。

1️⃣光线柔和、质感细腻。阴天的光线☀️很弱，但均匀且柔和，一些本来会产生强烈反差的景物🚧，此时影调会变得柔和，物体纹理和质感会更细腻。这个时候我们选择拍摄轮廓感较为明显的风光片⛺就非常适合，别有一番静态柔和美。

2️⃣利用饱和度增加色彩元素。阴天拍摄时色彩🎨更为暗淡，构图时可以用颜色去区分主体和背景，选择一些高饱和度的场景🎢来刻意增加色彩元素，得到的画面既简洁，有效凸显💡主体，也能为照片增添一抹亮丽。

3️⃣善用对比，创造视觉亮点。没有光影⚫，阴天的照片很容易平淡、没有层次，我们就刻意制造画面🖼️对比。如果让主体和背景反差比较大，对比效果也会越明显。用形状大小🌲、明暗程度、远景距离等方式，让画面拥有视觉亮点。

4️⃣尝试黑白摄影，突显质感与纹理。黑白摄影📸能使画面更加简洁、有力，无论在阳光下还是阴天同样如此，我们可以利用线条⬆️、形状、纹理等元素🔺来构建画面，使照片内容更加有趣、引人入胜。

5️⃣转移天气的影响。探索摄影创意阴天☁️并不意味着拍摄的局限，而是一个探索和创作的机会。白天没有阳光我们晚上🌙照样拍，光线不好没有层次感我们就玩玩动态🏃🏼虚化……不是不能拍，只是你没想到拍什么。

🌁阴天不是不能出片，主要是要找到合理方法，阴天光线柔和，合理利用色彩，增加形状对比、明暗对比，同样适合拍摄风光和人像片。

摄影干货|留白呈现出一种视觉👁️及心理💭上的层次感，摄影小白必须掌握的“留白”技巧，你知道几个？

1️⃣构图中的留白。在构图时，故意留下一些空白⚪区域，以突出主体。如利用三分法构图，将画面分为三等份，在这些线条的交点🚩或延长线上放置主体，并在主体周围留出空间。

2️⃣内容上的留白。不要过度填满画面，给画面中的人物🚶或物体🗿留下足够的空间，让他们“呼吸”；人像摄影📸中也要避免将人物框得很满，可以在人物的头部上方或身体周围留出空白。

3️⃣色彩与留白。利用颜色🎨的对比来强调留白效果，例如在深色背景上放置浅色主体，在彩色照片🖼️中利用色彩的饱和度🌈差异来制造留白感等等。

4️⃣视角与留白。通过改变拍摄角度🤳来寻找最佳的留白呈现方式，高角度俯拍可以使地面上🌏的空白区域增加，而低角度仰拍则可以利用天空⛅作为留白背景。

5️⃣光影与留白。善于利用光影💡来制造留白效果，强烈的光影对比可以突出画面中的明亮🔆区域，而将其他部分留下阴影作为留白；逆光拍摄时可利用背景的亮部来衬托主体的暗部⚫，从而形成一种留白的感觉。

摄影技巧|最近很多地方都纷纷扬扬下起了大雪⛄，都说瑞雪兆丰年，在兴奋玩雪的同时，别忘了用手机📱来记录这美妙的雪景哦！

1️⃣留白展现意境美。白茫茫的雪为画面提供了天然的留白⚪，遇到空旷的场景时，我们可以用大面积的雪、天空☁️、湖面🌊作为背景，找好合适的主体，拍出极简之美。或是利用强烈的黑白对比，制造出纯粹的意境，这样的画面也同样很简单。

2️⃣寻找有趣的元素作为视觉焦点。整个画面全是洁白的雪❄️看起来会有些单调，寻找一些具有对比性的元素加入到画面🖼️中，可以在画面中起到画龙点睛的作用。加入人物🚶元素，是最直接有效的做法，当照片有了人物作为点缀，往往会给照片多一丝灵动。

3️⃣引导线强化视觉冲击力。在风光摄影📸中，通常有很多可以利用起来的线条元素，例如人的脚步、公路🛣️、树与树之间形成的空间位置等等，这些线条不仅适合作为画面的前景，还能充当成引导线让人的视线👀得以延伸，营造出画面的空间感。

4️⃣色彩对比营造画面氛围。根据周围的环境🏞️，寻找色彩鲜明的物体作为拍摄主题，颜色🎨带来的反差对比，瞬间活跃了画面的气氛。

5️⃣对称构图创造视觉平衡。在拍摄雪景时，不妨利用水面倒影🌅拍一张具有虚实结合的照片，水面上的倒影与雪山🏔️形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力和艺术感。

摄影技巧|“当丁达尔效应出现时，光就有了形状。”耶稣光☀️是一种在摄影中非常受欢迎的自然光效，一起来学习怎么捕捉📷这种美丽的光线吧

1️⃣使用小光圈。如果你有拍摄夜景🌃的经验，你就知道，要想获得好的成像效果，光圈不能太大，尤其是对灯光💡表现，对阳光的拍摄是一样的道理，一般使用光圈在F11~F16为宜。

2️⃣选择逆光。想让太阳的光线成发散的线状显示，一般都是在逆光🌞环境中进行，同时注音环境对光线质感的反衬。背景比较暗⚫的角度更能体现这种光线效果，同时要注意快门🎬速度，使用小光圈，低ISO。

3️⃣测光的选择。这种光线效果的对焦点选择较亮或者中间色调🎨的部分，整体画面可以欠曝一点，或者使用HDR模式拍摄🤳，以确保光线的细节得以保留，同时避免周围环境🌄过暗。

4️⃣选择合适的时机。强烈的光束感，往往需要烟雾🌫️、水汽💧、灰尘等物体的参与，所以通常在日出或日落🌅时分拍摄，这时太阳的位置较低，光线透过云层☁️或雾气，往往都能形成耶稣光。

5️⃣背景选择。拍摄时，背景最好选择暗色⚫的，这样可以使光束更加明显，比如清晨的树林🌲，此时树林比较暗，光线照射下来在暗色背景的陪衬下非常显眼醒目🌟，画面效果极佳。

💞拍摄耶稣光需要耐心和运气，因为这种自然现象不经常出现。多尝试，多实践，你会逐渐掌握捕捉这种梦幻光线的技巧。

摄影📸技巧|想要随手拍出好看的照片并不难，关键在于学会一些简单自然的拍照姿势🙆。4个技巧教你轻松帮你记录下美好的瞬间。

1️⃣双手自然环抱站立。拍照时，双手轻轻环抱胸前，可以搭配歪头🙋微笑或大笑的动作，营造一种轻松愉快的氛围。这种姿势简单又自然🌱，特别适合表现轻松随意的状态，无论是在街头还是公园🏞️，拍出来的照片都特别好看，随性又美。

2️⃣与物体或背景互动。充分利用身边的环境🌳和物品拍照，比如依靠栏杆、手拿小物件📞（例如书本📕、奶茶等），或者与墙上的装饰互动。这种姿势能让照片更生动有趣✨，同时看起来也更加自然随和，是很容易出片的好方法。

3️⃣自然回头看。无论是在行走🚶还是站立中，都可以尝试轻轻回头看向镜头，露出温暖的笑容☺️。这个姿势能让照片显得自然又有故事感📝，无论是在街巷、小路还是海边，都能轻松拍出随意又好看的照片🖼️，非常耐看。

4️⃣坐姿手撑下巴。找到一个适合坐下的地方，比如草地☘️、沙滩⛱️、或者一张长椅，坐下后用手肘支撑膝盖，手掌轻轻托住下巴。这一动作既能拍出放松🎈的感觉，又能呈现思考的状态，随意地笑一笑就能拍出很美的照片🎞️，充满生活气息。

🎶通过以上这些简单实用的拍照技巧，你也可以轻松在不同的场景中拍出既自然好看又带有松弛感的照片。

摄影技巧|什么样的照片才能表现中国古建筑🏛️的意境之美？怎么样才能拍出震撼人心的建筑摄影？试一下这5个古建筑的拍摄技巧，或许能让你拍出意想不到的建筑大片！

1️⃣寻找对称、利用对称。中式建筑⛩️很多都有中轴线，在拍摄这类型的建筑物时，让建筑的对称面与取景框🎞️的对称面重合，采用对称构图，往往能取得很不错的拍摄📸效果。如果这些景点人太多，可以拍局部，一样也能找到对称元素。

2️⃣加入环境元素。拍建筑，要先观察周围的环境🏞️，利用环境要素，突出主题，增强表现力，才更加凸显中国古建筑的意境之美🎗️。如果你为了渲染氛围和情绪，再让建筑带入其中，就可以大胆地以表现环境元素🍁为主。

3️⃣发掘细节之美。在拍摄古建筑时也要注意其细节，中国的古代建筑拥有着无穷微妙的细节🗿，或大气，或精致，或繁复，或简约，既蕴涵着审美旨趣📃，又表达着伦理规范，成为建筑美学世界中一颗耀眼的明珠💎。

4️⃣用线条强化表现力。拍摄线条⬆️不仅简洁，而且还具有出众的表现力。在拍摄古建筑时，要善于利用线条，还可以利用环境🌲中的线条充当前景，把观众的视线引向主体，让画面🖼️更具有延伸感。

5️⃣用框架丰富画面层次。将被摄物安排在建筑框架🖼️当中，可以增强画面的空间感和纵深感，门廊🚪、栏杆、树木🌳等都是古建筑当中天然的框架，也可以利用建筑本身的结构，创造多重框架，这种“框中框”具有极强的吸睛👀能力，画面纵深感极强。

🍂不论是壮丽的庙宇、古老的城墙，还是精美的石雕，这些技巧都能让你在拍摄古建筑时如虎添翼，轻松收获点赞与好评！

摄影干货|补光☀️的作用是给画面制造更有质感的效果和意境,摄影📸即用光,会补光，丑小鸭能变白天鹅!

1️⃣顺光。顺光又叫正面光，是从照相机📸方向投向主体人物的光线，顺光光位是表现人物🧍的常用光源。人物面部会显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影⚫面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。

2️⃣侧光。侧光是在被摄者的前侧或者侧面方向的光源，能产生较鲜明的明暗⚫分界线，光效一半亮一半暗，立体感🏢强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。

3️⃣逆光。逆光是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物🙋的轮廓和立体感，影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景⛺分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感🖼️。

4️⃣侧逆光。侧逆光分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线💡，起到修饰人物轮廓和结构，所以我们也经常把这种光叫做轮廓光。

摄影干货📸|在摄影中我们需要通过透视原理来控制照片中元素，通过大小、位置的对比来表现三维空间感🌍，学会这5招，你也能拍出正确透视效果照片

1️⃣汇聚线。汇聚线🌐是透视呈现的主要方式，同时也是透视存在的重要标志。汇聚线分为实体的线条和虚拟线条，矩形建筑🏢的边缘、道路🛣️的边缘都可以是实体的汇聚线，而虚拟汇聚线则是实线的延伸。

2️⃣消失点。消失点⭕是存在于作品内或者是作品外的有形点或者是虚拟点，按场景分为单点透视、两点透视、三点透视🛤️这三种类型，不同的消失点类型表现画面不同的效果，如纵深感、空间感🌳等。

3️⃣镜头焦距对画面透视的影响。广角镜头📷使远近事物大小对比十分明显，透视效果好，有强烈的纵深感，可以有效地把近处景物🌆和远处景物🌄纳入同一个画面，而要想加强空间透视感，一般要采用短焦距镜头🔍近距离拍摄。

4️⃣拍摄方向影响线性透视。拍摄方向影响到画面的线性透视👀，影响着画面所表现的空间深度🔭。如果采用斜侧面方向拍摄，有利于展示线条透视的纵深。而把聚集收拢点↙️处理在偏离画面中央的某一点上，空间深度更强。

🧩透视是一种非常重要的摄影语言。通过不同的透视感，我们可以表达不同的情绪和气氛，从而展现不同的画面表达。

摄影技巧|随着手机和各类手机📱社交平台的普及，竖向构图的照片与视频越来越受到大众青睐。竖向构图更适合什么题材和场景❓要注意什么问题呢❓

1️⃣简洁场景。纵向构图非常契合简洁的场景🛣️，也适用简单的构图，如居中、对称等，因而我们在拍摄时需要注意主体⛰️附近最好不要有过多的影响视线的元素🚏，尽量让画面保持明确的层次感。

2️⃣竖向结构。画面里有上下线型结构的元素存在可以让竖向构图更加耐看，如高楼🏢、树木🏝️、门框等都是很明显的竖向结构物体，这些元素的存在可以让竖向构图🖼️画面看起来更加和谐，也非常符合竖向画面的上下观看顺序。

3️⃣表现高度。如果想要表现某类物体的高度🗼，突出其挺拔的感觉，我们也可以使用竖向构图，如高楼大厦🏤、树林🌲等在竖向构图比例下会显得更加修长，如果画面中配合其他竖向结构，则能进一步强化挺拔、上下延伸↕️的感觉。

4️⃣注意头重脚轻和画面不完整。竖向构图需要格外关注🚫“头重脚轻”和画面中各元素的完整性，我们可以给画面下部安排更多元素🌱，或者给画面上部适当留白⚪，选择有区分性的区域进行截取。

摄影干货|当我放弃大光圈🔆之后，拍出来的照片是这样的，自由松弛、故事感📖满满

1️⃣有环境的照片更好看。人物与环境🌲的融合会更有故事情节，回忆起来会更有趣，照片📸会更有生活气息，有环境的照片更好看。

2️⃣风格化表达。一张好的照片不仅仅是记录下一个人或物的样貌，更是情感🥰与氛围✨的传递，合理运用场景元素，比如利用自然光、色彩🎨对比或是有趣的背景细节，照片将更加丰富多彩，充满个性。

3️⃣构图的艺术。当放弃大光圈之后，适当清晰的背景🌄和前景🌾能让画面有空间感和纵深感，不会过于平面和压抑，利用人物和背景📷形成的构图也能让画面富于变化和有故事感。

4️⃣故事感的营造。每一张照片都应该讲述一个故事📚，当你开始关注周围环境并尝试将其融入你的照片🎞️时，你会发现即使是最简单的日常场景🎾也能变得有趣起来。

5️⃣对于新手。比起无脑大光圈，小光圈更考验摄影师的构图和发现美🌷的能力，需要更认真的去找背景、想构图、选拍摄时间🕕，选主题。不依赖大光圈，考验更多的是构图，逼自己走出舒适圈🌟，拍出更多类型的照片。

🎈当你放弃大光圈，开始更注重照片里的人，以及人和景的关系，照片更值得品味。

摄影技巧|摄影人对云☁️都独有情钟，但能遇到好的云彩太难了。4个技巧教你怎么拍

1️⃣场景选择。很多时候我们遇到非常漂亮的云彩⛅，但场景很一般，这个时候可以等，等一个合适的对象出现。如下图天空干净，蓝得纯粹☀️，小情侣👫经过刚好丰富了场景，抓住机会就能拍出好看的照片。

2️⃣曝光问题。‍如果说拍云需要注意什么，最关键的是曝光🔆问题。天空🌥️与地面的光比相差较大，选择天空曝光，地面欠曝。选择地面，天空过曝。为了稳妥起见，最好选择包围曝光，拍📸3～5张照片，然后通过后期合成一张完美的曝光。

3️⃣构图技巧。可以采用三分法构图，将画面分为九宫格，将云朵🌤️放置在交叉点或分割线上，使画面更加平衡和美观。也可以加入地面的景物🌄作为前景，如建筑物🏡、树木🌳、人物等，增加画面的层次感和故事性。

4️⃣试试长曝光。使用长曝光可以拍摄出云朵的流动🌌轨迹，让画面更具动感和艺术感。拍摄时，可以使用渐变滤镜和nd镜🔍来辅助，渐变滤镜可以解决光比的问题，nd镜则可以通过长曝光💡来拍出不一样的视觉效果。