山水诗漫谈一一在“山水诗歌的传承与对话研讨会”上的发言

叶如强

山水诗漫谈

一一在“山水诗歌的传承与对话研讨会”上的发言

叶如强

山水风景入诗，始于《诗经》比兴，但比兴之物并不具有独立的审美价值。《诗经》、《楚辞》以降，水光山色每每见诸于诗，曹操《观沧海》，可谓山水诗开篇。“庄老告退，而山水方滋”，谢灵运以山水为独立的审美对象，着力艺术表现，开创山水诗创作，影响一代诗风。陶渊明、孟浩然、王维……“仁者乐山，智者乐水”，无数诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，山水诗成为中国诗史独具魅力的重要题材，名篇佳作纷呈，人们耳熟能详。

西方山水诗肇于18世纪的浪漫主义运动初期，以“湖畔诗人”华兹华斯为代表。中西山水诗均对自然一往情深，视之为灵魂栖息场所，不同之处主要为：东方偏重“无物之境”，以物观物，物我齐同，与宇宙融和为一，所谓“互藏其宅，妙合无垠”；西方偏重“有我之境”，虽摹状自然，着意却在人事，景物呈现出鲜明的主观情感，灌注着作者的勃勃生气。当然这只是从总体而言，西方之观照、象征主义与东方之意境，颇有异曲同工之妙，东方赋兼比兴，亦为西方直抒胸臆时寄寓景物之重要路径。

现代山水诗，无论新诗旧体，虽不乏力作，但整体尚不足以与其他题材媲美，也未形成如古今山水画双峰并峙景象。旧体诗总的意象生动，凝炼精致，音律雅正，长于含蓄，“如铅出银”，但因袭前人意象有之，出新不多，个性张扬亦不足。新诗总的时代精神与诗人个性鲜明，长于淋漓，“词赋尽爽”，但散文化现象涌现，有的意象隐晦，有的缺乏音乐之美。弘扬传统，“合为事而作”，相互交融，取长补短，以为坦途也。

旧体与新诗，各具形式之美和优势，均应传承、反思、发展与创新。当下，诗人们更应走出书斋和象牙之塔，行万里路，拥抱自然，深入生活，创作出无愧于时代的新山水诗。就内容而言，宜在以下几个方面游目骋怀，挥毫纵笔：

一是客观状描物境，景物既有亘古旧景，更有滋长新物。旧体诗不能沉缅于春花秋月、雕栏玉砌，新诗也要含咀菁华，纯洁民族语言，若书界丑书之弊应避之。好的山水诗，当激发人们热爱祖国热爱家乡。民族心理积澱以为美好象征的景物，不可以成为波德莱尔笔下的“恶之花”。

二是寄寓时代情怀。小我与大我，今人与古人，国人与世界，融汇贯通，充分体现民族的、时代的特色，应当成为不懈追求。大众的、共性的不可淡忘，而每个人的气质和阅历，独有的喜怒哀乐和哲思，又充分展示了独特的个性和艺术风格。山水大多留有前人遗迹，临此难免生发思古之幽情，不过更多地是今天的感受了。

三是反映人民生活。山水承载着人民，人民生于斯长于斯，与山水相依，利用并改造着山水，诗者不可能见物不见人，山水图画中一定流动着人民行迹，呈现着人民的生活状况。人民性向为优秀传统，庙堂文学古已式微，象牙之塔、高高在上，必为不归之歧途。

四是服务发展和文明要求。好山好水向为文旅胜景，“江山还要文人捧”，一诗而兴山，一文而名水，古往今来，不胜枚举。如今诗人何其幸运，真可谓“千里江陵一日还”，有多少胜景有待状描抒怀！好的作品，不仅可为之增色，为科学发展、社会文明作出贡献，经典之作，亦将流传。

“象牙镌画栋，海底探花针。何若清溪唱，原从翠鸟音”。我大学时写过新诗，后来因为工作忙也就丢掉了。我曾在徽文化发祥地工作多年，只是偶或因文旅工作写过一些山水诗文，退休始得重拾旧诗，并期冀以省诗协平台为弘扬传统诗词尽些绵薄之力。上述漫谈，还望方家海涵并指正。

2019年12月29日，于桃花潭畔。