丹顶鹤国画四条屏创作心得 杨峰

杨峰子竹斋

<p class="ql-block">杨峰 丹顶鹤 国画 四条屏 136x34cmx4</p> <p class="ql-block"> 在我的绘画世界里,每一次创作都是一场心灵的旅程。近期,我完成了一组以丹顶鹤为主题的四尺对开四条屏国画创作,这个过程充满了挑战与惊喜,也让我对国画艺术有了更深的感悟。</p><p class="ql-block">一、创作灵感的萌发</p><p class="ql-block"> 丹顶鹤,自古以来就是祥瑞、高洁的象征。它们优雅的姿态、洁白的羽毛和头顶那一抹鲜艳的红色,无不散发着神秘而迷人的魅力。选择丹顶鹤作为创作主题,既是对这种美丽生灵的赞美,也是对传统文化中美好寓意的传承。在构思画面组合时,我从自然中汲取灵感。芭蕉的宽大翠绿、水仙的清新淡雅、石头的沉稳厚重、红果竹子的生机盎然,这些元素与丹顶鹤的优雅相互映衬,共同构成了第一幅画面的独特意境。太湖石的奇峻、龟背竹的独特形态、凌霄花的艳丽以及竹子的挺拔,为第二幅画面增添了丰富的层次感。荷花的高洁、石头的质朴和水仙的柔美在第三幅画中相得益彰。而芭蕉与梅花竹子的组合,则为第四幅画带来了不同季节的气息,展现了丹顶鹤在不同环境中的神韵。</p><p class="ql-block">二、绘画过程的挑战与突破</p><p class="ql-block"> 在这组四条屏中,丹顶鹤的姿态各异,这是创作过程中的一大挑战。为了准确地表现出丹顶鹤的各种姿态,我参考了大量的图片资料和实物写生。观察它们的站立、行走、飞翔、高歌、睡眠、觅食等不同动作,捕捉它们的神韵和动态。通过反复的练习和尝试,我逐渐掌握了丹顶鹤的形态特征和运动规律,能够用笔墨准确生动地表现出它们的优雅姿态。例如,在第一幅画中,成对的丹顶鹤一个低头觅食,一个鹤昂首挺立,眼神坚定,仿佛在守护着身边的美景。它的羽毛洁白如雪,线条流畅自然,展现出一种高贵的气质。而在第二幅画中,丹顶鹤则显得更加悠闲自在,一个单腿站立,它与太湖石相互依偎,仿佛在沉思。第三幅画中的丹顶鹤则与荷花相伴,昂首高歌,姿态优美,给人一种激扬向上的感觉。第四幅画中的丹顶鹤在芭蕉与梅花竹子之间穿梭,有一只准备飞翔<span style="font-size:18px;">充满了生机与活力,</span>而另一只正进入梦乡。</p><p class="ql-block"> 笔墨是国画的灵魂,在这组作品中,我力求做到笔墨浑厚、线条流畅。为了达到这个目标,我在绘画过程中不断地调整墨色的浓淡、干湿,运用不同的笔法来表现物体的质感和形态。对于丹顶鹤的羽毛,我采用了概括的线条和淡墨花青渲染相结合的方法,用背景的太湖石、芭蕉叶衬托羽毛的柔软和洁白。对于石头和太湖石,我则运用了厚重的墨色和有力的粗笔触,以突出它们的沉稳和坚实。在描绘芭蕉、竹子、荷花等植物时,我注重线条的流畅和大块灰墨色的变化,以表现出它们的生机与活力。同时,我还运用了一些特殊的技法,如泼墨、破墨、积墨、颗粒剂等,来增强画面的艺术效果。这些技法的肌理运用,不仅丰富了画面的层次感质感,也使作品更加具有感染力。</p><p class="ql-block"> 构图是国画创作中的重要环节,它直接关系到作品的整体效果。在这组四条屏中,我注重构图的互相联系和不可分割,力求形成一个完美的整体。每一幅画都有自己的主题和焦点,但它们又相互呼应,共同构成了一个统一的画面。例如,在第一幅画中,丹顶鹤和芭蕉、水仙、石头、红果竹子组合在一起,形成了一个稳定的三角形构图。而在第二幅画中,丹顶鹤与太湖石、龟背竹、凌霄花、竹子的组合则更加富有变化,形成了一个不规则的多边形构图。第三幅画和第四幅画也都采用了不同的构图方式,但它们都与前两幅画相互呼应,使整个四条屏形成了一个有机的整体。</p><p class="ql-block">三、作品寓意的深刻内涵</p><p class="ql-block"> 这组四条屏中的每一幅画都蕴含着深刻的寓意,它们共同表达了我对美好生活的向往和追求。</p><p class="ql-block"> 第一幅画中的丹顶鹤、芭蕉、水仙、石头、红果竹子组合,寓意着吉祥如意、幸福美满。丹顶鹤象征着长寿和祥瑞,芭蕉寓意着家大业大繁荣昌盛,水仙代表着纯洁和美好,寓意着仙人指路。石头象征着坚定和稳重,时来运转。红果竹子则寓意着生活充满生机和希望。</p><p class="ql-block"> 第二幅画中的丹顶鹤与太湖石、龟背竹、凌霄花、竹子组合,寓意着坚韧不拔、勇往直前。太湖石的奇峻象征着人生的坎坷和挑战,龟背竹的顽强生命力寓意着我们在面对困难时要坚韧不拔,凌霄花的攀附向上寓意着我们要有积极进取的精神,竹子的挺拔则象征着我们要保持正直和高尚的品质。</p><p class="ql-block"> 第三幅画中的丹顶鹤与荷花、石头、水仙组合,寓意着高洁、纯净、美好。荷花出淤泥而不染,象征着高洁的品质;和和美美和气生财。石头的质朴象征着我们要保持内心的纯净;水仙的柔美则寓意着生活的美好。</p><p class="ql-block"> 第四幅画中的丹顶鹤与芭蕉、梅花竹子组合,寓意着不畏严寒、坚韧不拔。芭蕉在炎热的夏季为人们带来清凉,梅花在寒冷的冬季独自绽放,它们都象征着我们要在不同的环境中保持坚强的意志。竹子的挺拔则象征着我们要始终保持正直和高尚的品质。</p><p class="ql-block">四、创作后的感悟与收获</p><p class="ql-block"> 完成这组丹顶鹤国画四条屏的创作,让我收获颇丰。在这个过程中,我不仅提高了自己的绘画技巧,也更加深入地理解了国画艺术的内涵和魅力。</p><p class="ql-block"> 对自然的敬畏。通过对丹顶鹤和各种自然元素的描绘,我更加深刻地感受到了自然的美丽和神奇。我们应该尊重自然、保护自然,让这些美丽的生灵和自然景观得以延续。</p><p class="ql-block"> 对传统文化的传承。丹顶鹤作为传统文化中的重要象征,承载着丰富的文化内涵。通过这次创作,我更加坚定了传承和弘扬传统文化的决心。我们应该将传统文化与现代艺术相结合,创造出更多具有时代特色的优秀作品。</p><p class="ql-block"> 对艺术的追求。艺术是无止境的,每一次创作都是一次自我挑战和突破。在这个过程中,我不断地探索和尝试新的绘画技巧和表现方法,力求使作品更加完美。我相信,只要我们保持对艺术的热爱和追求,就一定能够创造出更多优秀的作品。</p><p class="ql-block"> 总之,这组丹顶鹤国画四条屏的创作是一次难忘的经历。它让我在绘画的世界里找到了更多的乐趣和成就感,也让我对未来的绘画创作充满了信心和期待。我相信,在今后的创作中,我会继续努力,不断提高自己的绘画水平,为观众带来更多优秀的作品。</p>