“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”，随着光影的变幻，伴着海宁独特的唱腔，一场动听的故事在眼前徐徐展开。这便是海宁皮影戏，江南地区唯一的国家级皮影戏非遗，也是海宁这座历史文化名城的一张独特名片。<br><br>我走进海宁皮影戏团，团长郎章铭热情地接待了我。他出生于“皮影世家”，爷爷郎自士是海宁斜桥林家亭子“郎家班”的第四代传人，曾在省皮影剧团任鼓板。郎团长从小耳濡目染，对皮影戏有着深厚的感情。他为我讲解海宁皮影戏的传承与发展，从历史渊源到技艺传承，娓娓道来。 海宁皮影戏有着悠久的历史，传承至今已逾百年。它的独特之处在于保留了传统技艺的同时，不断进行创新。郎团长提到了近年来团队在创作中融入现代元素，将传统皮影与现代舞台技术相结合，创作出更符合当代观众口味的剧目。比如，他们将皮影与灯光、音效、舞台布景等现代技术相结合，打造出更加立体、更具视觉冲击力的舞台效果，让观众感受到传统文化的魅力与现代科技的融合。<br><br>谈及工匠精神，郎团长目光坚定地说：“作为一名皮影戏传承人，需要不断完善自己的技艺，精益求精，不断沉淀。这需要责任心、恒心，更需要一颗对皮影戏的热爱之心。”他举例说，制作皮影需要耐心和细心，从选材、雕刻、上色到最后完成，每一个环节都需要精雕细琢，才能呈现出栩栩如生的皮影人物。而操纵皮影，更是需要多年苦练，才能做到指尖灵活，将皮影人物演绎得活灵活现。 传承是工匠精神延续的根本。郎团长深知，要让这门古老的艺术薪火相传，就必须培养更多优秀的年轻传承人。他经常为学徒们讲解皮影戏的制作技艺、表演技巧，并鼓励他们积极参与创作，将自己的理解融入到皮影戏中，不断创新发展。他相信，只有将传统与创新相结合，才能让海宁皮影戏焕发新的生机，走向更广阔的舞台。<br><br>在海宁皮影戏团，我看到了光影交错下的坚持，看到了传承与创新的融合，更看到了工匠精神的魅力。这不仅是一场皮影戏的盛宴，更是一场对传统文化的致敬，是对匠心精神的传承。相信在郎章铭和他的团队的努力下，海宁皮影戏将会继续绽放光彩，将中国传统文化传递给更多的人。