非遗传承人蒋丽娟

飞花1952

蒋丽娟1955年生人，1978年东北大学毕业后分配到北京。47岁申请内退，专业从事这项非遗工作。

**非遗绣花鞋传承人蒋丽娟是做虎头鞋的老手艺人，至今坚持20余年**。虽然“半路出家”，但她对针线活并不陌生，从姥姥的母亲那一辈起，就是十里八乡有名的巧媳妇，孩子们穿的鞋帽服都是亲手做的。

蒋丽娟来自河北抚宁长城脚下的一个小山村，从小耳濡目染，十多岁后开始跟长辈学做绣花鞋。上学毕业后，蒋丽娟留在北京工作，但刺绣的事没落下，47岁时，蒋丽娟开始全身心投入到刺绣的制作中，“一代代传下来的手艺，不能在我这儿失传了”。

传统虎头鞋的鞋底做法因地而异，形制也各有特色，具备了中国民间艺术的观赏性和审美价值，传统的虎头鞋款式和纹样充分表达了长辈们对子女的期望和爱，是上一代对下一代的美好期盼。蒋丽娟在传承中创新了虎头鞋的设计，在颜色上更加符合现代人审美观点，此外还特别设计了不带后跟的鞋，一片下来，好穿、美观、还不磨脚。

国庆期间在北京公园与客户合影

这是回头客

真漂亮！

昨天五位研究生，中间是导师，导师边上是媒体记者。

让传统手工艺回归生活 传统手工艺作为非物质文化遗产的重要内容，承载着民族传统造物智慧、审美意识、技术能力和伦理观念。同时，其与百姓生活联系也非常密切。如何使之回归日常生活应用，延续传统手工艺的文脉，续写民族人文精神？请与我们共同思考。 传统手工艺是传统生产生活文化的重要载体，是非物质文化遗产的重要类目，其中包含民族传统造物智慧、审美意识、技术能力和伦理观念。当前，进一步体现出农业、工业和信息经济叠加的产业价值，加强传统手工艺资源和设计转化与创新，使之回归日常生活应用，是一个重要的时代主题。 传统手工艺的历史内涵和时代价值 历史上，传统手工艺存在于生产劳动、衣食住行、礼节礼仪、节日风俗的方方面面，是劳动者的智慧创造，也是民族的艺术源泉。传统手工艺中所具有的造物智慧、生态理念、精神境界、艺术创造力需要我们系统、深刻地加以认识、发掘和传承、发展。 工业文明以来，机械化大生产、全球化市场流通以及城市化生活方式对传统手工艺造成很大冲击，在物质生活层面，传统手工艺很大程度上被取代，面临边缘化乃至存之绝续的困境。在世界范围内，传统手工艺被纳入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》认定的五大分类之一。 中国关于传统手工艺的保护与发展，经历了一个从生产属性到文化意义以及社会综合发展的不断深化和拓展的过程。20世纪50一80年代国家发展工艺美术生产、出口创汇，90年代颁布《传统工艺美术保护条例》，21世纪将多项传统手工艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录加以认定和保护“十三五"规划，2017年进一步颁布中国传统与发展中，传统手工艺进一步由振兴发展向高质量发展提升和深化，体现了国家政策体系、社会生产机制、公众文化意识的全面发展。 传统手工艺的资源禀赋，包括传统手工艺思想及其影响下的生活方式、审美习惯和生活品质等。传统手工艺的创造者作为社会历史主体，也參与创造了传统社会的生活史、文明史，他们所秉持的认识世界的宇宙观、自然观及造物思想，构成传统手工艺的思想基础。中国古代朴素的哲学观，体现了传统手工艺与自然之间的和谐关系，“天时、地气、材美、工巧”的造物原则，就是人文观、生态现与审美观的统一。 在现代设计发展过程中，须充分认识传统手工艺的意义和价值；在文化创意产业发展过程中，要进一步挖掘传统手工艺的文化、经济和社会作用。传统手工艺不只是历史文化的遗产，今天仍然具有蓬勃的文化生命力、促进地方文旅融合、提升公共文化服务、带动文化消费等方面具有独特的价值。 把握传统手工艺设计赋能的意义 传统手工艺的创新要有“当下性”，不泥古慕古，关注当下的需求，实现当下的价值。因此，要突出设计的赋能作用，使设计成为融合古与今、用与美的桥梁，以开放性的态度面对传统手工艺。 历史上，工匠与文人将技艺与智慧相结合，设计创造了宋代瓷器、明代家具等工艺的高峰杰作。20世纪50一一70年代，国家为发展工艺美术生产，成立了相关高校及研究机构，核心在于培养工艺美术设计人才，以应对当时行业发展的需求。设计的联合、融通是传统手工艺发展的必要机制，要客观看待传统工艺的构成与发展基础，实现当下的价值。 传统手工艺的创造性转化与创新性发展要进一步把握时代特点和发展要求，赋予传统手工艺新的表达形式和时代内涵，激活其内在的文化生命力，紧密结合时代的新进步、新进展，对传统手工艺的内涵加以补充、拓展、完善，增强其文化影响力，要避免一味地标新立异、猎奇吸睛，要提升传统手工艺文化与精神内涵的自觉度，加强相关研究，使学术理论成为实践的支撑，做到“以古人之规矩，开自己之生面”。 一是以当代设计观念转化传统手工艺样式。当前，规模化、批量化、标准化正逐渐让位于多样化、情感化、原创化的趋向。发挥手工艺的优势，有助于滿足民众生产生活中对日常用品的文化需求，也可以使传统手工艺快速融入现代城市生活空间，发挥工艺设计服务生活的作用。 二是以现代设计语言转化传统手工艺文化元素。中国传统文化资源中含有大量与手工艺相关的传统知识、象征符号、艺术形态、生态材料和文化空间。我们可以从语言、风俗、生活习慢等元素中寻找“传统手工艺精神”的转化，塑造现代设计的人文价值；从技艺、图案、样式、题材等元素中寻找“传统手工艺符号”的转化，塑造现代设计的审美价值；还可以通过从陶瓷、丝绸.金属、石材、植物纤维等元素中寻找“传统手工艺材料”的转化，塑造现代设计的科技和生态价值。 三是进一步梳理传统造物体系，阐释工匠精神，把握造物语言与精神价值，在今天的设计中加以凝练和表达。这个过程不是简单地“取其形”，而是“表其意”，使传统手工艺在设计意义上得到传承与升华，在传统手工艺文脉基础上形成“中国设计”“中国制造”“中国创造”的文化辨识度。要进一步超越传统手工艺作为文化资源的功利视野，以设计赋能，从精神内核出发，把创造文化辨识度作为标杆，实现传统手工艺更有深度、更富创造力、属于我们这个时代的发展。 实现传统手工艺回归生活的设计主题 传统手工艺是源于日常生活的造物艺术，是伴随生活方式与生活习惯展开的造物行为。生活日用是传统手工艺区别于纯艺术的本质特征，如果远离日用和民众，传统手工艺就会失去生活的养分，缺乏万千生活主体的创造力，也难以实现手工艺真正的价值。不同于过去宫延工艺服务于权贵阶层，也不同于一段时期以来“特种工艺”走入纯粹用于欣赏、把玩的狭窄空间。传统手工艺是生活的产物，也应当在日用之中回馈生活，我们必须从广大人民群众的美好生活需要岀发，追求和实现传统手工艺在这个时代的意义和价值。 从乡村到城市，传统手工艺涉及生活的各个领域。在社区、传统手工艺既丰富了群众文化生活，又推动了自身传承创新，对老年群体、启蒙阶段的少年儿童群体来说，手工艺体验不仅是一种休闲方式，也是一种创造性的美育过程，社区居民在艺术氛围中产生对自身价值的认同，形成社区凝是聚力和归属感。在乡村，传统手工艺是丰富乡村生活、激活乡村文化产业的重要内容，其中蕴含丰富的农耕生产之美、乡土生活之美、传统村落之美，成为吸引人们来到乡村、留在乡村、热爱乡村的重要因素。面对广阔的内需市场，传统手工艺作为形态语言、生活体验、文化标识，在当下的文创作品、国货中得到了生动运用，由此不仅拓展了本土的消费市场，创造了新的经济价值，而且使传统手工艺在今天的中国式生活、中国式美学中得到应用、创新和发展。 当前，“国潮”“国风”“新中式”等传统生活美学精神的复苏，体现了新一代年轻人对手工艺设计的期待。着眼生态环保，以可再生、可循环使用、可无害降解的天然材质手工制作的作品，受到越来越多消费者的青睐，草编包、布底鞋、植物印染、折纸购物袋等成为生活时尚，体现出传统造物法则在现代工艺中的传承和运用。在形式与内容上，民族传统图案、题材、样式、技艺在居家生活、公共空间及个人服饰中的应用越来越多，中式家具、中式服装以及陶瓷、漆器、编织等传统手工艺形式与现代设计理念融合，形成了具有中国文化意象和新的审美风格的手艺设计形态。传统工艺工作站、非物质文化遗产工坊的建设在带动产业发展、推动文旅融合方面发挥着关键作用，成为现代生活美学体验的重要空间。例如，上海大学将传统手工艺跨界传承模式引入青海果洛的传统手工艺振兴中，将上海的时尚设计文化和作品营销理念投射到边远地区，以新理念对传承人进行培养，在传统于工艺创造性转化、创新性发展的探索中走出了一条可借鉴的道路。 传统手工艺是非物质文化遗产的重要内容，也是和百姓生活联系最为密切的项目。要从“中华民族独特的精神标识”意义上认识、传承、发展传统手工艺。传统手工艺作为匠心文脉的续写传承，不能停留在博物馆，也不能停留于学院课堂，回归生活是其时代使命，也是根本目标。 设计，应该充滿对社会、人生的关注，在设计中延续传统手工艺的文脉，就是续写一种历久弥新的人文精神，具有理性的力量和情感的温度。