<p class="ql-block">张礼中篆刻作品《紫气东来》</p> <p class="ql-block"> 浅析中国绘画艺术的气</p><p class="ql-block"> 王彦芬</p><p class="ql-block">气，渗透了各个领域。它包括哲学、文学、音乐、绘画……这种独特的现象体现在中国文化发展史中，成为一种独特的角色。气，在《说文》中解释为：“云气也，象形”。它有着准确的意形统一。由此可以揭示出中国文化思维中的某种带有本质性特点所在。绘画在中国文人眼中是一种实践和实现，是精神的实践，情感的实现。文的自觉时代予以绘画的不是客观的反映，而是借助文学的思想性，哲学的思辨性发展起来的美学思想集成的绘画美学自立的催化。在中国画的创作过程中，想要更好的表达出画作的内涵，就必须在创作过程中，把气融入到创作之中。韵在古中国最早应用在音乐之中，其主要指的就是音乐之中的韵律，在古中国就有诗作“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”从诗句中可以明显的看出，韵的概念是一种自然界和谐的旋律；随着历史的发展，在魏晋南北朝时期，韵的理论开始引用在中国画创作之中，画家往往利用韵来体现出山水、人物的独特气质，通过增加画作的韵味，可以让画作变得更加生动形象，并且还可以表达出画作独特具有的气质。</p><p class="ql-block">气作为多层次内容构成，有各种递进和相互作用以见多向建构，可以看出气应用层次是呈菱形放射，它有几个方面的高峰，其中既有各自的发展动向，又是相互通融，而有共同性。它们来自于本源，而又作用本源、演绎本源、升华本源、说明本源。这个作为本源之气溯其本源。</p><p class="ql-block">气韵生动是中国画的构成要素，它和其它要素一样共同出现在中国画作品中，是中国画作品构成要素不可缺少的，它与其它要素相辅相成既有区别又有联系，其它要素构成了细节，气韵生动完成了整体。其它要素的有机结合构成了气韵生动，气韵生动使其它要素的作用和价值得以实现。对创作者而言，气韵生动是最终所要达到的目标，而其它要素是前提。</p><p class="ql-block">气韵生动，南齐谢赫提出的美学命题。为中国古代绘画“六法”之一。意谓艺术作品体现宇宙万物的气势和人的精神气质、风致韵度，达到自然生动，充分显示其生命力和感染力的美学境界。谢赫《古画品录》： “六法者何?一，气韵生动是也……”。唐张彦远《历代名画记》卷二“论画六法”转述其说：“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动……”。谢赫的这一论述，直接引发了唐代美学中“境”的范畴。“气韵生动”的思想对于后代的绘画美学思想有重要影响，反映了中国古典美学要求艺术家胸罗宇宙，思接千载，仰观宇宙，俯察品类，富于哲理的特点。</p><p class="ql-block">中国绘画美学气韵生动中的气，可以理解为气息，气场，精气神，是源自于艺术形象内在的一种生命张力。如果追根溯源，气来源于道家哲学中的气论观。道家经典著作《悟真篇》说道：道自虚无生一气，便从一气产阴阳，阴阳相合生三体，三体重生万物张。在道家思想里，气是构成宇宙中所有生物生机活力的基本元素，是一种摸不着、看不见的物质，但心灵完全可以感受得到，世间万物都是由气孕育而出，气，不会随着形体的消失而消失，它会永远存在下去，并滋生万物生生不息。</p><p class="ql-block">近代王国维对气韵生动的一种见解。所谓气，就是境界或意境。意境是艺术美的最高范畴。所谓有我之境，就是艺术家要移情入物，使描绘对象成为自己情绪，意向的化身。对深入研究意境，推动美学的发展不乏积极意义。在造型艺术中，有我之境应该得到提倡和发展，因为艺术必须表现和体现创作主体的情感和趣味。中国画里气韵生动中的“气”，可以理解为气息，气场，精气神，是源自艺术形象内在的一种生命张力。如果追根溯源，“气”来源于道家哲学中的“气论观”。道家经典著作《悟真篇》说道：道自虚无生一气，便从一气产阴阳，阴阳相合生三体，三体重生万物张。在道家思想里，“气”是构成宇宙中所有生物生机活力的基本元素，是一种摸不着、看不见的物质，但心灵完全可以感受得到，世间万物都是由气孕育而出，“气”不会随着形体的消失而消失，它会永远存在下去，并滋生万物生生不息。</p><p class="ql-block">气，是与自然中的变化规律、自然精华因素联系、相沟通、相互类比的。气在以上应用是比较自由和游离的，也就是不确定性特征至为明显。气成为中国画的一种表现形式，秉承了中国文化的全部精神、核心和灵魂，是中国画追求的最高境界，也是世界艺术的极致和巅峰，进而成为真正的中国画精神。气在中国绘画中居首位。因为中国绘画作为特殊的视觉艺术，特别注重艺术魅力的展示和境界的造就。它素以隽永无穷的品味作为重要的倾向风格，因此，再创造的欣赏是其重要条件。</p><p class="ql-block">气，是中国绘画独有的美学范畴，是中国文化气氛下的产物。主导了中国绘画千余年来的发展方向和审美意趣。气韵生动是中国画笔墨表现的最高境界，气，就是指画面中所散发的一种精神气息。中国古代气的思想，发端于古代的中国人对宇宙自然本根的探讨，韵最早是由曹植提出来的，聆雅琴之清韵，这里的韵是一种延续的非静止的状。它所展示的主要是一种动态的心灵空间，气韵生动的生命律动之境，就是指艺术家通过人物的具体形象表达出物象的内在精神， 以及生生不息的艺术感染力和艺术生命力，它是艺术家主体精神力量与自然宇宙生命力的统一。</p> <p class="ql-block">王彦芬作品《清夏图》</p> <p class="ql-block">王彦芬作品《台怀图》</p> <p class="ql-block">作者简历：</p><p class="ql-block">王彦芬，字玉一，金玉。高级职称。爱好书画、摄影、文学。国家一级美术师。</p><p class="ql-block">清华大学美术学院书画高研班结业。</p><p class="ql-block">路怀中山水画高研班毕业。</p><p class="ql-block">山水画师从石庭宝教授、路怀中教授、施雲翔先生、朱零先生、陈建明先生、张丕荣主席等。花鸟画师从霍春阳教授、周午生教授、刘贞麟先生、张翰文先生等。书法师从陈羲明教授。摄影师从高级摄影师张建新先生、贺子毅主席、杜晓光主席等。</p><p class="ql-block">大风堂中国画学研究会会员。</p><p class="ql-block">山西省美术家协会会员。太原市书法家协会会员。三立书画院顾问。</p><p class="ql-block">参加过第二届全国双拥书画展。</p>