星海音乐厅现代音乐会·十月·五日

花父

图片均为自己拍摄

自上次在星海音乐厅听瓦格纳歌剧已一年有余，今天来听这场打着国际国内的首演的现代音乐会感受颇深。

现代音乐与古典音乐通俗易懂的话可以去看过去和现在建筑的对比。建筑更容易直观更形象的展示，但与音乐不会雷同的相似。

视觉的现代棱角突出线条固执的执着，比如北京人称之为“大裤衩”的央视大楼，但也有像音乐有着流动线条连贯的一如既往的国家大剧院。它们与古老的建筑形成鲜明对比和视觉冲击感。

古典音乐用美的律动，散步一样的悠闲，慢跑，快跑。现代音乐听不到旋律是一种突破框架暴跳如雷的挣扎，突然间的躺平忽然间的站起，狂热的随心所欲，闹鬼一样的神出鬼没。

昨晚的音乐会却让人出乎意料，来自法国大提琴演奏家戈蒂耶·卡普松的演奏技术精湛，音乐表现至高无上，从头到尾的音乐，没有肢体的夸张，高雅帅气。

音乐与节奏的相辅相成让现代音乐作品更富有古典高雅的气质，仿佛是古典音乐的私生子，逃避着世俗的眼光，独自承受的坚韧不拔，古典中脱颖而出的现代感，狂而不燥，静而不息，他的身体塞满了音符充满音乐的律动。

与他相呼应的钢琴演奏家让·伊夫·蒂博戴也是精彩不断，俩人配合的严丝合缝如同一人。强烈的节奏感让他的手指和脸部的肌肉一起振动，节奏在他面颊上凸现看得见的生动。他和女中音巴托丽开过一场在意大利奥林匹克音乐厅的音乐会。

听众的热情让他们俩连续谢幕几次后演奏了圣桑的“天鹅之死”和马斯涅“沉思”。绵延不绝的优美感动到眼窝湿润。旋律是音乐的灵魂，这是现代音乐却少的遗憾。

他们演奏的是为大提琴、钢琴与管弦乐队而作的幻想协奏曲《恒爱》。按他们自己的话来说，爱，吸引万物，是终极吸引力量，定义为我们自身的存在。

休息之后是中国在美的作曲家周龙先生的作品，二胡与乐队协奏曲《九歌》

二胡与西洋管弦乐队的结合屡见不鲜了，但作曲家周龙先生的作品有一种生为一体的和谐，仿佛一对中西结合的情侣，冲突是必然和睦是常态。

音乐有着浓郁的湘西赶尸人之九阴蛊女的味道，虽说描写的是神与人的虚拟融合，但有着典型的跳大神的火焰，光怪陆离的神神叨叨。

作品的用意是人与神的升华，有希腊神话异曲同工的味道。屈原不重要，重要的是思考，是质疑，是奔放。最后的三个乐章有神来之笔的震撼，《山鬼》《国殇》《礼魂》环环相扣，让你情不自禁的随着二胡与乐队奔跑遐想，泣鬼神惊天地古今合一的宏伟。

二胡演奏家陆轶文来自上海音乐学院，她演奏的音色甜润柔美，细腻情深，与北方演奏家们的粗犷豪放不同，很喜欢二胡这样的演奏，喝咖啡吃大蒜真的味道区别很大。

广州交响乐团可圈可点，在新任艺术总监指挥家黄屹的指挥下挤入中国交响乐团的前列，总感觉管乐略显薄弱。

两首中外不同的协奏曲跌宕起伏的各有风格。指挥家黄屹指挥这首幻想协奏曲有着伯恩斯坦的潇洒甚至于顽皮，每个点明了精确，充满爱的博大。

旅美中国作曲家周龙先生的作品更为得心应手的收缩自如，最后类似于瓦格纳的辉煌达到音乐的高潮，令人回味无穷。

感谢作曲家周龙！感谢所有艺术家，谢谢！音乐给了我们自由的想象，给了灵魂的光明。