<p class="ql-block">中国书画与现代空间\一个具有哲学意涵的话题\中国书画天马行空的意态在现代空间中的自由度\中国画大写意式微论是对中国画道器辨证的无知</p><p class="ql-block">(插图现代空间为电脑合成其中为王兆平书画作品\文\墨尘碎语\王兆平画语)</p> <p class="ql-block"> 中国书画艺术伴随着中华民族的伟大复兴，终将成为世界绘画艺术中最亮丽的一极。</p><p class="ql-block"> 中国书画蕴含着其它绘画艺术所不具备的三个观念和三大要素：</p><p class="ql-block">观念一：</p><p class="ql-block"> 《天人合一》 的宇宙观，天道是乾旋坤转的生生不息，人是主观意识的载体，天人合一，人物二忘，是中国书画一生二，二生万终归于无的大智慧。</p><p class="ql-block">观念二：</p><p class="ql-block"> 《气韵生动》 气是生命，韵是音律，他揭示了生命的本质特征。</p><p class="ql-block">观念三：</p><p class="ql-block"> 《师法造化，中得心源》道器並存原则，重在以性心为旨归的东方神秘主义和浪漫主义滥觞。</p><p class="ql-block">三大要素</p><p class="ql-block">1 澄怀味象的方法论 ，线性演绎的美学品格。</p><p class="ql-block"> 2 建立在中国玄学禅理之上的，以“道”为核心的哲学意涵。</p><p class="ql-block">3 形而上的人文情怀即意、韵、情、趣、品、韵、文、神所铸成的生命本象建树起来的挌局、品味、气息的高标，成就了世界上独无仅有的東方神韵。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 守正才能创新。以传统纵深坐标作为立足点，在现代无限延伸的横截面中寻找绪多契合，成为一个锥形的容积量，使作品即有传统的深度又有现代的视野和维度。</p><p class="ql-block"> 现代派前卫，但否定淀积和厚度，当平面无极延伸逾越了艺术和非艺术的极界的同时，也递给了自已一条致命的绞索，现代派必然成为艺术史上一个激情和悲壯的段落，而中国画的玄妙，更契合后现代的包容与宽泛。现代派留下的整体，单纯，魔幻，抽象的视觉遗产，成为我们可以借鉴和吸收的现代镜象。</p><p class="ql-block"> 其实好的审美在高端是通的，中国书法千年之前就玩到了抽象，而且投入了书家的身家性命，使中国的线性有了性灵，促成中国书法和绘画被整合在一个源头上，中国人的线条成为世界上最玄质最优美的线条。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 中国书画，黑白，疏密，造险，得势、声东击西，欲擒故纵属于哲性思维。</p><p class="ql-block"> 平面构成，节数移位和几何定律，是无情感的形式。</p><p class="ql-block"> 自然景观，是混沌和杂芜的外在光色。</p><p class="ql-block"> 看似风马不相及，但在抽象律动中有其通约性。</p><p class="ql-block"> 通常是以中国书画的哲学思辩来统领全局，平面构成的装饰性和形式语言只能作为隐形框架深藏不露，</p><p class="ql-block">自然景观，如蒸腾的热土，在表层涂上一沫重彩。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 这是形上形下的私语，也是人物双泯后的大自在。企图打破新的不深，深的不新的魔咒，看上去没有陳腐气息，但偏偏又是从传统那里走来。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 变革的年代，大浪淘沙，伴随着浮操和急功近利，要傲立世界，必须先净化艺术生态。</p><p class="ql-block">1 机巧和对外部光色的过分迷恋被误读为创新。</p><p class="ql-block">2，阀化初现，艺术本体逐渐空心化，批评成了世俗的调味品。巨眼缺乏，话语权不能只靠行政力撑着。</p><p class="ql-block">3 市场和资本使艺术本体异化，“耳鉴”怪胎使诚虔而执着地长途跋涉的艺术家被逐惭边缘化，</p><p class="ql-block"> 4 各种艺术形态难成合力，国展带偏方向，书画人材批量速成，殿堂级学术机构成为平庸作品的集散地。</p><p class="ql-block">.</p> <p class="ql-block"> 在微观上神致隽逸，是鉴赏中国画优劣的本质，图式上强作旷远，细节上烂笔墨猪，或能逞于一时，但终經不起时间的拷问。</p> <p class="ql-block"> 一切声色，过而不留，通而不滞，一落言筌，便成谬误，若经道破，已非真实，粘着于物，拘泥于形，着眼于表象，罗列于纷繁，即为瞬间虚妄，道既失，神之不逮。</p> <p class="ql-block"> 在极度矛盾中构建起某种平衡，以诚虔的情感颤动去超越常规的言说方式，进入一种“天地无物，物我无物，虽无物，未赏无物”的独行与孤寂。</p> <p class="ql-block"> 平面构成法则的渗透，成为美术作品当代性的一个表征。但这只是这一命题一个刃面，而在另一面，却又给我们摆了一道世纪迷局：形而上的心性诉求被几何级数、轨迹移位等学究式的定律所偷换。</p> <p class="ql-block"> 远是一种境界，致远是神往，乾坤阔大，远能以心感物；远能通变于苍穹大框；远具有濛浑而不确定的张力；远有婺八荒、通六合的随心飞扬。</p> <p class="ql-block"> 天地玄览，寂寞求音。蕴含着性灵中撷取内相性生命痕迹，以阴阳、吐纳、奔湧、裂变直奔哲性智慧和生命本象。这是中国画局部力量比西方现代派的视觉暴力更胜一筹的内在逻辑，微观神韵是西方现代派天然缺失的元素。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">:一</p> <p class="ql-block"> 我们在一个局部中发现现代审美中平面.开阖.疏密中会感应到一种反差的力道和视觉张力，一种不确定的游怡和恍惚，这或许是中国画现代路演中的一个启示。好的局部具有比西方现代派更耐看的内生性因素。</p> <p class="ql-block"> 胜于丘壑为能，胜于笔墨为逸，得笔墨之机，隨意神游于艺，初不如是而忽如是者为神。</p><p class="ql-block"> 随意是水墨流韵中的急性拿揑，无心而隨物游行，随机而忘其所以，不以迹用，而从神用，</p> <p class="ql-block"> 凝思、悟对、迁想、穷化，逐渐演变成抽象的狂热。另一个派生出来的流行手法，是写实加外在构成，使大量山水画作品，品藻乖滥，侫伪雀起。</p><p class="ql-block"> 厚积于心，才能在某个瞬间和客观世界的一个契合点上碰出火花，这在西方称之为灵感，在中国便成了玄奥的禅机。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 心源在抽象内在演进序列到外观体念之间找到一个陌生的桥梁，並建立一种相对规范的表述方式这就是东方程式，东方程式容易被墮性异化成某种固化了的套路，只有当个体心性的自觉不断促使程式的嬗变，才能使心源放逐于千里，程式在动态中才能永保鲜活</p> <p class="ql-block"> 当西方哲学家津津乐淘地大谈醉态的酒神精神的时候，我们的老祖宗早己把文字玩到了抽象。 以行无辙迹、纵意所如的自在，实现了意对物状羁束的解放，玄远所旨的东方神秘主义，成为中国画文化种性的继承中，一个绕不过去的课题。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 饱满中留点残缺；透明中隔一层氤氲；明白中带三分糊涂。忘虑释形，独具慧眼，不以迹用，而以神用。</p> <p class="ql-block"> “道”是阴阳，是开阖，是形而上，是执于静便是动，是一生万而终归于无，是真，是虚，是无限，是万物之所以然。 </p><p class="ql-block"> 气韵生动， 气是生命，韵是音律，是个性化的节奏。禅房木缘机械单一，只有放到云扳梵音中或有韵致。</p> <p class="ql-block"> 中国画在形而下的花样翻新和边缘无限扩张，作为中西文化交会的第一轮形态己失去了魅力，曾一时提振过视觉神经的刘国松肌理，留下的是些许的倦意，只有骨法用笔才能在傍通和远瞻中给你超乎寻常的判断力，纷繁中找到初原的真率。</p><p class="ql-block"> 抽象形态单纯和整体，颠覆了传统笔墨一波三折的靡弱，或是现代视觉的外在表征。用得好左右逢源，用得不好会远离心性。</p> <p class="ql-block">《王兆平简介》 </p><p class="ql-block">1945年生于浙江定海</p><p class="ql-block">2001年定居上海 </p><p class="ql-block"> 中圉美术家协会会员 </p><p class="ql-block"> 上海书画院画师 </p><p class="ql-block"> 重要奖项 </p><p class="ql-block">浙江省首屆青年美术作品展《银奨》 May 中国水彩画大展《银奖》 全国第十屆美展——上海展《艺木獎》</p><p class="ql-block"> 发表文论</p><p class="ql-block">《哲学家 艺术家》——《荣宝斋》</p><p class="ql-block">《图式批判》——《美术報》 </p><p class="ql-block">《笔性的墮落》——《书与画》</p><p class="ql-block"> 《在时尚矯情中回望》——《上海美术》 </p><p class="ql-block">《现代民间美术的存在意义》——《美术》《人民日报》 </p><p class="ql-block">《墨情碎语》——《美术报》</p><p class="ql-block"> 《隨感二则》——《书与画》 </p><p class="ql-block">《中国山水画的抽象因素》——《浙江美术界》</p>